Jiang habla sobre fotografía de paisajes
Conferencia de fotografía de paisajes de Pingjiang
Cómo entender la composición de la fotografía de paisajes
A veces sólo existe por un momento, fugaz, a veces oculta bajo una apariencia muy ordinaria , como era de esperar, difícil de identificar. De hecho, esta belleza visual oculta es lo verdaderamente mágico e interesante.
Busque líneas, colores, formas y texturas hermosas de paisajes naturales, colóquelas en el visor, trátelas con un enfoque completamente egocéntrico como fotógrafo y luego tome fotografías para que el público las aprecie. Estas bellezas visuales son claras de un vistazo, de eso se trata la composición.
La composición es un proceso de pensamiento, que busca el orden a partir de las cosas caóticas que existen en la naturaleza; la composición es un proceso organizativo, combinar una gran cantidad de elementos de composición dispersos en un todo comprensible es la realización de estos; elementos El proceso de reacción es también el proceso de intentar organizar estos elementos para que transmitan a las personas la emoción, la reverencia, el miedo, la sorpresa y la simpatía experimentadas por el fotógrafo. La atmósfera que se muestra en la composición es a veces tranquila, a veces fuerte o firme y a veces activa. La propia naturaleza revelará al fotógrafo la emoción a expresar.
A través de la composición, el fotógrafo aclara el mensaje que quiere transmitir y dirige la atención del espectador hacia los elementos que considera más importantes e interesantes. Algunas personas comparan la composición de la pintura con la composición de la fotografía y concluyen que la composición de la fotografía es una sustracción, un refinamiento del paisaje natural del mundo. Hay algo de verdad en esta afirmación. Ya sea suma o resta, solo hay un propósito, que es reproducir los sentimientos que nos da la naturaleza a través de la composición, y utilizar la cámara para transmitir este sentimiento al espectador.
División espacial de la fotografía de paisaje
En un visor cuadrado o rectangular, el paisaje natural se distribuye razonablemente en él. Esta es la división espacial de la fotografía de paisaje. El contenido de la disposición espacial natural no es más que la relación proporcional entre el paisaje terrestre y el cielo, y la relación proporcional entre el paisaje terrestre y el paisaje. Por ejemplo, si el número de días en el diseño de la pantalla es demasiado o muy poco depende de la situación real y de la subjetividad personal. En general, la parte más interesante del método de división espacial debería ocupar un área mayor. Pero vale la pena señalar que el tema principal de la fotografía de paisajes es el paisaje natural de la tierra, y el cielo se utiliza a menudo como contraste. Por lo tanto, cuando la parte del cielo no tiene los elementos creativos que necesitamos, debe eliminarse completamente de la composición, si el cielo es el cuerpo principal de la imagen, también debemos conservar parte del paisaje terrestre en la imagen. Sin el fondo de la tierra, la expresividad del cielo se vería muy reducida.
Al fotografiar paisajes que se encuentran principalmente en el suelo, también debes considerar la distancia espacial entre escenas. Utilizando la distancia focal de la lente, la relación de perspectiva aérea y las líneas radiactivas, el efecto espacial tridimensional del paisaje natural se muestra en la imagen al máximo, haciendo que el espectador sienta como si realmente estuviera allí.
Posicionamiento del tema de la fotografía de luz
No importa qué contenido y objetos se expresen en la creación de fotografías de paisajes, existen prioridades. El tema es el foco de la imagen y la expresión principal del tema. Puede haber una materia, dos, tres o varias materias. La posición de la escena principal también debe ser mejor que la de otras escenas de la imagen y debe estar en una posición obvia. Pero no todos los objetos fotografiados deben estar dispuestos en el centro de la imagen, ya que aparecerán aburridos y no cumplirán los requisitos estéticos. En cuanto a la posición del sujeto en la imagen, ¿un método común es dividir la imagen en dos? ¿Eh? Vale la pena consultar este método de manejar el tema colocándolo en cualquier intersección del tres en raya. La ubicación de colocación específica también variará según la escena y la situación. No sólo debemos prestar atención a las reglas estéticas, sino también atrevernos a lograr avances e innovaciones.
Objetos acompañantes en fotografía de paisajes
Los objetos acompañantes se refieren a otros paisajes después de determinar el sujeto. El acompañamiento en la imagen es secundario, pero es sumamente importante resaltar el papel del sujeto en la imagen. Desempeña principalmente el papel de resaltar el tema, ayudándolo a completar la tarea de expresar los sentimientos del autor. Además, si es posible, la imagen debe modificarse y embellecerse, el tono debe unificarse, la atmósfera y el espacio de profundidad; expresarse y cubrir algunas deficiencias. Por lo tanto, la elección de la pareja no debe ser la misma que el color, tono y forma del sujeto, sino que debe ser diferente. La relación entre sujeto y compañero es contradictoria e interdependiente.
Profundidad de campo en fotografía de paisajes
La escena forma una imagen relativamente clara en el material fotosensible, y la profundidad vertical del rango de escena clara se llama profundidad de campo. En otras palabras, cuando tomamos fotografías de paisajes, la distancia desde la escena clara más cercana a la escena clara más lejana es el rango de profundidad de campo. La mayoría de las fotografías de paisajes requieren la mayor profundidad de campo posible. Si es posible, lo mejor es capturar claramente cada parte del encuadre. Los factores que afectan la profundidad de campo incluyen: tamaño de apertura, distancia focal y distancia de disparo. Cuanto mayor es la apertura, menor es la profundidad de campo; cuanto menor es la apertura, mayor es la profundidad de campo. Cuanto mayor sea la distancia focal de la lente, menor será la profundidad de campo; cuanto más corta sea la distancia focal, mayor será la profundidad de campo. Cuanto más cerca dispares, menor será la profundidad de campo; cuanto más lejos dispares, mayor será la profundidad de campo. En resumen, al fotografiar escenas naturales, el método más eficaz es utilizar un objetivo de distancia focal corta (lente gran angular) y una apertura pequeña (F11, F16, F22) para fotografiar escenas a larga distancia (unos dos metros) en para maximizar la vista panorámica profunda. Los tres métodos anteriores se pueden utilizar al mismo tiempo para garantizar el máximo alcance claro de la foto.
Perspectiva aérea en fotografía de paisaje
La perspectiva aérea se refiere al fenómeno de difuminar los detalles de objetos distantes. Cuanto mayor es la distancia entre el fotógrafo y la escena, más espesa es la capa de aire que debe atravesar la luz de la escena. El paisaje distante parece estar inmerso en una niebla brumosa, y la perspectiva aérea hará que el paisaje distante se vuelva borroso. Sin embargo, es este fenómeno visual de ser claro de cerca y borroso de lejos lo que proporciona a nuestras fotografías una profunda sensación de espacio. Precisamente utilizando este fenómeno visual los fotógrafos toman fotografías de paisajes con un efecto espacial tridimensional.
En la naturaleza, los cambios climáticos juegan un papel decisivo en cierta medida, además de que la distancia de disparo afecta al efecto de perspectiva aérea. En tiempo soleado y ventoso, la transparencia del aire es buena y el paisaje tiene alta definición; en tiempo de niebla, la perspectiva del aire es pobre y la definición espacial del paisaje es limitada. Por lo tanto, después de dominar la relación básica entre la perspectiva aérea y la fotografía, podemos elegir libremente la escena de la toma bajo cualquier condición climática, es decir, cuando la perspectiva aérea es buena, podemos tomar fotografías de escenas grandes y vistas lejanas cuando la perspectiva aérea; es pobre, toma algunos primeros planos.
La medición es la base de la exposición.
Después de que el fotógrafo apunta con el visor de la cámara a la escena para completar la composición, el siguiente paso es medir la luz.
Los principios de diseño de las cámaras modernas y los exposímetros profesionales se basan en una reflectividad del 18%, que es la reflectividad de una placa gris estándar. Sin embargo, en miles de escenas naturales, diferentes sustancias tienen diferentes colores, sensibilidades a la luz y direcciones de recepción de la luz. Por tanto, cuando nos enfrentamos a escenas complejas y cambiantes, cómo medir la reflectividad del sujeto se convierte en la clave para una exposición correcta.
Ante diferentes paisajes y diferentes direcciones de exposición a la luz, se utilizan diferentes métodos de medición de luz. Cuando queremos conocer la reflectividad de un objeto, debemos utilizar la fotometría de reflexión; si queremos conocer la intensidad de la luz solar o del tragaluz, debemos utilizar la fotometría incidente. No importa qué método de medición se utilice, es la base relativa para el valor de exposición y este valor no es necesariamente el más correcto. El valor de exposición correcto debe basarse en un análisis exhaustivo del clima, la estación, el área de iluminación y los puntos de referencia fotométricos.
Tomemos como ejemplo la medición reflexiva. El alcance del punto de medición a veces es el sujeto mismo, a veces el cielo. Por ejemplo, debe utilizar el brillo del tragaluz como punto de medición. Este método se utiliza principalmente antes del amanecer y después del atardecer. Durante este período, el paisaje de la tierra no está iluminado directamente por el sol y el exposímetro no puede captar con precisión la intensidad de la luz reflejada. La parte del cielo está dentro del alcance del sol, que puede reflejar eficazmente la intensidad de la luz. En este momento, la dirección de nuestra medición debe ser el cielo, no el paisaje. Hay ciertas reglas a seguir sobre si se debe utilizar la medición de luz incidente o la medición de luz reflejada en actividades creativas reales. En un cielo nublado, la luz dispersada es suave y la iluminación es uniforme, por lo que es más conveniente y preciso utilizar el método de fotometría incidente. Si la iluminación es fuerte, es mejor disparar bajo condiciones de luz de fondo, luz frontal, luz lateral o luz de superficie, porque la medición reflectante puede medir con precisión el valor de contraste de la relación de luz de las partes iluminadas y oscuras del objeto, y calcular con precisión el valor correcto. datos de exposición para nosotros.
La exposición es clave en la fotografía de paisajes.
Utilizando la velocidad de obturación y el tamaño de apertura de la cámara, una cierta cantidad de luz se refracta a través de la lente hacia el material fotosensible. Este proceso es la exposición.
El valor de exposición determina el efecto de imagen de la pantalla de disparo. La sobreexposición hará que los tonos de la imagen capturada sean más claros, mientras que la subexposición hará que los tonos de la imagen sean más oscuros. Sólo con una exposición correcta se pueden restaurar verdaderamente los colores de la escena y expresar plenamente las capas y texturas de los objetos.
En la fotografía real, no solo debes aprender el método de medición, sino también comprender la compensación y corrección de la exposición.
Al tomar fotografías de alto y bajo perfil, es necesario corregir el valor de exposición. Las llamadas fotografías de alto nivel son fotografías con tonos claros. La mayor parte del encuadre está ocupada por tonos blancos pálidos y la imagen es simplemente una imagen de luz compuesta de tonos medios. Para obtener fotografías de alta exposición, generalmente es necesario aumentar el nivel de exposición según el valor de exposición medido. La llamada fotografía discreta significa que la mayor parte de la imagen es oscura, con sólo una pequeña cantidad de tonos medios y una luz intensa. Al tomar fotografías discretas, la exposición generalmente es uno menos que el valor de exposición medido.
¿Eso es todo? ¿Blanco más negro menos? Aplicación práctica de los principios de exposición en fotografía. Además de los principios anteriores necesarios para el tono de la imagen, este principio también se aplica a la profundidad del color principal.
No todas las obras requieren una exposición precisa. La cantidad de exposición depende enteramente de nuestra comprensión de las cosas y del efecto que queramos expresar. Debemos comprender el siguiente conocimiento: dentro del rango permitido por la tolerancia de exposición, cuando la exposición es inferior a medio punto o un nivel, el color de la parte resaltada de la escena será más completo; de lo contrario, el color de la parte resaltada será desteñir.
Dominar la exposición requiere una acumulación continua de experiencia y se deben memorizar algunas reglas ya preparadas. Por ejemplo, al fotografiar una escena de nieve, aumente la exposición en 1,5; al fotografiar una escena iluminada por la luz en el área, reduzca la mitad de la exposición después de medir de acuerdo con el área iluminada; al fotografiar una escena oscura, aumente el nivel de exposición después; medición cuando fotografíe un río a contraluz, apunte al área resaltada en el río y luego reduzca la primera exposición cuando fotografíe el amanecer y el atardecer, si coloca el deslumbrante sol amarillo huevo de pato en el encuadre, los datos de exposición son la apertura; F/16, velocidad 1/15 de segundo (película invertida de 100 grados); al fotografiar paisajes en días lluviosos, según los datos obtenidos mediante la medición de la luz incidente, generalmente no es necesario aumentar o disminuir la exposición y el color de la escena se puede restaurar para que sea verdadera y completa, etc.
Fotografiar el paisaje con luz.
La luz que está en la misma dirección que la dirección de disparo de la cámara se llama luz suave.
Debido a que el frente del sujeto está uniformemente iluminado y las sombras del paisaje se proyectan detrás, hay pocas sombras en las imágenes tomadas con la luz y el frente suele ser más brillante. El nivel de la imagen se transmite principalmente por la diferencia de brillo o la relación tonal del propio sujeto.
La ventaja de fotografiar a lo largo de la luz es que los tonos de la imagen son suaves, lo que puede transmitir mejor el color de la escena misma.
Pero en algunos casos, si la parte del primer plano está en la sombra y la escena del fondo es más brillante, el efecto tridimensional de la escena cambiará. Además, al disparar con poca luz, es fácil dejar la propia figura del fotógrafo en la imagen, especialmente con poca luz, lo que conviene evitar.
Utilice luz lateral para fotografiar paisajes
La luz cuya dirección es de aproximadamente 90 grados con respecto a la dirección de disparo de la cámara se llama luz lateral. El paisaje iluminado por la luz lateral tiene un contraste obvio entre ellos. claro y oscuro. Este tipo de luz puede expresar bien la textura administrativa y tridimensional de la escena del rodaje. La estructura de luces y sombras es clara y fuerte.
Debido a la luz lateral, la superficie retroiluminada de la escena dejará una forma de sombra. La longitud de la sombra y la sombra y la escena misma formarán un efecto de modelado colorido.
La fotografía lateral también tiene algunas desventajas. Existe un gran contraste de relación de luz entre la superficie receptora de luz y la superficie no receptora de luz de la escena, que a menudo excede el rango de tolerancia permitido por la película. Si ignoras algo, se perderán las capas y la textura de la escena.
La luz lateral es una de las luces que se suelen utilizar a la hora de fotografiar paisajes. Para captar con precisión los efectos de luces y sombras de la escena, el cálculo de la exposición para fotografías con luz lateral es muy importante. Específicamente, se deben considerar los datos de las mediciones de compensación de exposición y iluminación lateral puntual. La regla general es: al disparar con luz lateral, debe realizar una medición puntual en la parte más iluminada de la escena y aumentar la exposición medio punto sobre esta base.
La luz cuya dirección de iluminación es perpendicular a la dirección de disparo de la cámara se llama luz superior. Esta luz suele aparecer alrededor del mediodía.
La luz superior en realidad pertenece a la categoría de luz lateral, pero la luz se proyecta de abajo hacia arriba. La parte superior de la escena será más brillante, mientras que la parte inferior dejará una sombra espesa.
En fotografía de paisajes, la luz superior es una luz difícil de utilizar. Sin embargo, nada es absoluto. Si eliges la escena adecuada y aprovechas las características de iluminación de la luz del techo, también podrás tomar fotografías ideales. Debido a que la luz superior ilumina la escena de arriba a abajo, las nubes o el paisaje natural formarán sombras espesas en el suelo, por lo que cómo utilizar estas sombras se convierte en la clave de la fotografía. La existencia de luz y oscuridad en la tierra es también la existencia de contraste. El efecto claroscuro añade naturalmente una sensación de superposición a la imagen, que es el valor de la fotografía de paisajes con mucha luz.
Fotografiar paisajes a contraluz
La dirección de la luz es opuesta a la dirección de disparo de la cámara. La luz que proviene de la parte posterior del sujeto se llama contraluz. Los bordes de la escena están retroiluminados. Debido a la pequeña área receptora de luz, solo se forma un efecto de luz de silueta clara, que es un medio eficaz para expresar la forma del contorno de los objetos y distinguir los límites entre escenas.
La fotografía a contraluz puede expresar bien el sentido tridimensional de la escena y también puede mostrar un fuerte efecto de perspectiva aérea, lo que hace que la imagen sea muy rica en tonos y capas. Disparar a contraluz provocará grandes sombras en el primer plano, lo cual es un factor importante en el efecto oscuro de la imagen. Un fondo oscuro es una forma ideal de engañar a los demás.
La fotografía a contraluz también es uno de los métodos más utilizados en la fotografía de paisajes. Además de utilizar los efectos de luces y sombras de la luz de fondo, ¿a veces también utilizamos la fuente de luz de la luz de fondo? Cuando el sol entra en el encuadre, especialmente por la mañana o por la noche, es necesario tener en cuenta el brillo de la fuente de luz. El mejor momento para tomar fotografías es cuando la luz del sol no es demasiado brillante ni deslumbrante, y el color es amarillo huevo de pato. Las fotografías tomadas en este momento son cálidas y saturadas y el contraste del paisaje no es fuerte. Si captas las hermosas nubes en el horizonte al tomar fotografías de paisajes a contraluz, no pierdas esta gran oportunidad. Lo que queremos expresar son las coloridas nubes en el cielo, por lo que el área del cielo debe ocupar la parte principal de la imagen y otros paisajes deben obedecer a este tema.
La desventaja de disparar a contraluz es aproximadamente la misma que la de disparar con luz lateral, y es que se pierde el nivel de detalle de algunas escenas de la imagen. ¿Qué pasará si se coloca el sol en el encuadre cuando se dispara a contraluz? ¿mancha solar? , el efecto de imagen general de la imagen. Posdata:
¿En esta cooperación con Canon? ¿Disparar al poder mundial? En el Evento de Experiencia de Otoño de la Estación Chongqing de Cámaras Digitales Canon, tuvimos la suerte de invitar al prestigioso profesor Ping Jiang a darnos una conferencia sobre el uso de cámaras digitales en fotografía de paisajes. Las explicaciones detalladas y los ricos ejemplos del maestro Jiang han beneficiado mucho a los entusiastas de la fotografía de Chongqing. La breve conferencia de una hora dejó a todos sintiéndose insatisfechos. ¿Saihanba? El trabajo "Interpretación de la fotografía de paisajes" publicado por el profesor Jiang el año pasado contiene cientos de excelentes trabajos fotográficos realizados por el profesor Jiang en Saihanba. Sin embargo, no es solo una colección muy clásica de trabajos de fotografía de paisajes, sino también un material didáctico muy práctico. Muchas de las discusiones y datos fotográficos contenidos en el libro tienen un significado guía muy práctico para la mayoría de los entusiastas de la fotografía.
A petición de los entusiastas de la fotografía, el profesor Jiang firmó libros y los vendió en el lugar después del evento, pero muchos amigos no pudieron hacerlo porque había muy pocos libros. Con este fin, consultamos al Sr. Jiang y extrajimos algunos capítulos del libro y los publicamos aquí para el disfrute de los entusiastas de la fotografía. Debido a limitaciones de tiempo, las imágenes no se recopilaron completamente del libro, sino que se seleccionaron al azar de los trabajos fotográficos del Sr. Jiang.
Fotógrafo Pingjiang: Interpretación de la fotografía de paisajes (3)
Saihanba en Pingjiang
¿Cómo toma el maestro fotografías de paisajes? Con el permiso del profesor Pingjiang, seleccionamos algunos capítulos de su libro "Saihanba".
Fotografía de paisajes con luz difusa
La dispersión de la luz se refiere al fenómeno de que la luz emitida por la fuente de luz se bloquea e interfiere antes de llegar a la escena del suelo. En la naturaleza, cuando la luz del sol encuentra nubes espesas en la atmósfera, se refleja, refracta y absorbe en las nubes debido a la obstrucción de los materiales de las nubes. Finalmente, la luz que pasa a través de las nubes se convierte en luz dispersa.
La luz dispersa está muy relacionada con la fotografía de paisajes. En la creación real, a menudo nos encontramos con un día en el que no se puede ver el sol y la luz en ese momento es luz dispersa. Algunas personas creen que en condiciones de tanta luz es imposible producir una imagen visualmente impactante. De hecho, bajo este tipo de luz dispersa, el efecto luminoso de los paisajes naturales no es muy fuerte y la belleza visual y el impacto cromático de la fotografía de paisajes se diluyen. Pero es esta luz difusa sin una dirección de iluminación obvia la que crea una atmósfera excelente para fotografiar paisajes en tonos suaves y líricos. Dado que la luz difusa es relativamente suave, la sombra de la escena es casi invisible bajo la luz difusa y el sujeto tiende a carecer de sensación de subjetividad, por lo que la elección del modelado de escena por parte del fotógrafo es muy importante. Al igual que la marcha sonora y la relajante serenata de la música, la luz dispersa nos trae una naturaleza pacífica y más real.
Utilizar luz de área para fotografiar paisajes
Luz de área significa que una determinada zona de la escena está iluminada por luz.
Este tipo de luz también se llama luz de escenario. Se llama así porque un foco sólo se mueve con el protagonista en el escenario.
Este tipo de luz se encuentra a menudo en la naturaleza, especialmente durante condiciones climáticas nubladas. ¿Debido a la obstrucción de las nubes, el sol no puede brillar sobre la tierra, pero sí irradia en diferentes áreas? ¿Iluminación escénica? Y a medida que las nubes sigan moviéndose, la luz del área también seguirá moviéndose.
El efecto de iluminación es mejor en zonas previas a las tormentas. Generalmente antes de una tormenta, las nubes son más espesas, el viento es fuerte, la zona donde la luz del sol incide sobre el suelo tiene un mayor contraste entre la luz y la oscuridad, y las nubes se mueven más rápido bajo la influencia del viento, lo que nos brinda muchas oportunidades para tomar fotografías con el efecto deseado. Pero a medida que aumentan las oportunidades, también aumenta la dificultad de disparar. En primer lugar, la velocidad de disparo debe ser rápida y se debe presionar el obturador cuando la luz del área llegue a la ubicación esperada. Este período de tiempo puede ser de unos pocos segundos; en segundo lugar, es muy importante captar con precisión los datos de exposición. El rango de fotometría debe basarse en la parte resaltada (la posición donde se ilumina la luz del área) y luego se realiza la compensación de acuerdo con la situación real.
En la fotografía de paisajes, es un método eficaz para captar la dirección del movimiento de la luz regional, predecir los efectos de luz y oscuridad del paisaje en la imagen y esperar a que ocurra la situación.
Fotografiar paisajes con poca luz.
La luz débil se refiere a la luz de las estrellas, la luz de la luna y la tenue luz del tragaluz durante la noche.
La iluminación baja tiene varias fuentes de luz y la iluminación de la luz es muy pequeña, por lo que la relación de iluminación y el contraste de la escena capturada serán relativamente pequeños, la reproducción del color será deficiente y el nivel y La textura de la escena se verá muy afectada por la poca luz. Por eso, en la fotografía de paisajes, a menudo se ignora la poca luz.
Fotografiar el resplandor de la mañana por la mañana, el resplandor del atardecer por la tarde y encontrar un lugar para descansar al mediodía son las reglas creativas de la mayoría de los fotógrafos de paisajes. Siguiendo esta regla no escrita, los fotógrafos trabajan duro desde la mañana hasta la noche. Aunque he estado en muchos lugares, aparte de las diferencias regionales, el método creativo y el modo de pensar únicos han hecho que aparezcan muchas similitudes en las imágenes. Fotografiar paisajes de noche no sólo amplía nuestro tiempo creativo, sino que también hace que la forma, el color y el estado de las escenas naturales de la noche sean muy diferentes de las del día, ampliando nuestras perspectivas creativas. Las escenas filmadas con poca luz como fuente de luz principal tienen un fuerte sentido de misterio, lo que favorece la expresión de la concepción artística.
En la fotografía de paisajes, la dificultad radica en utilizar la poca luz como fuente de luz principal y captar con precisión el tiempo de exposición. Las personas sin experiencia a menudo obtienen el doble de resultado con la mitad de esfuerzo, o incluso no logran nada.
Solo dominando las reglas de la fotografía de paisajes diurnos y nocturnos podremos lograr una verdadera fotografía de paisajes en cualquier clima.
¿Cuatro alturas del arte de la fotografía de paisajes
? Si se compara el aprendizaje de la fotografía de paisajes con el salto de altura, existen al menos los siguientes cuatro niveles:
El primer nivel: dominio de la tecnología
El segundo nivel: aplicación de habilidades
El tercer nivel: el descubrimiento y la creación de la belleza fotográfica
El cuarto nivel: ¿la formación de un estilo artístico único?
? Las cuatro alturas de la fotografía de paisajes están estrechamente relacionadas. Se puede decir que la tecnología es la base, las habilidades son los medios, la creación de la belleza fotográfica es el objetivo y la formación de un estilo único es un signo de la madurez artística del fotógrafo y la búsqueda de un mayor nivel de belleza fotográfica. Sin tecnología no hay habilidad. Sin tecnología y habilidades no habría creación fotográfica. Sin una práctica creativa a largo plazo, no se formará un estilo personal único.
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