¿Qué logros tuvo Tarkovsky?
——El famoso director sueco Ingmar Bergman.
Andrei Tarkovsky es sin duda el más grande de todos los directores nacidos en Rusia. La razón por la que digo esto no es sólo porque es un gran director que mejoró fundamentalmente la calidad del arte cinematográfico, sino también porque fue la aparición de algunos genios como Tarkovsky lo que finalmente cambió la comprensión que la gente tenía del cine. transformó las películas de un simple entretenimiento a un arte que puede compararse con la literatura, la música, el teatro, las bellas artes y otras categorías artísticas establecidas desde hace mucho tiempo. Tanto es así que en la industria cinematográfica internacional, Tarkovsky ha llegado a ser tan famoso como Ingmar Bergman y Federico Fellini, convirtiéndose en el director más importante e indispensable del cine mundial.
Andrei Tarkovsky, nacido en 65438-0932 en suelo ruso, ha demostrado un extraordinario talento artístico desde pequeño. Su padre fue el poeta más famoso de Rusia, Arseny Alexandrovich Tarsky. Es solo que mi padre se hizo famoso más tarde que Tarfsky, y es precisamente por su fama que mi padre recibió más atención. Tarkovsky, que recibió una buena educación artística desde su infancia, finalmente ingresó a la escuela de cine como deseaba cuando fuera mayor. La película "Rollers and Violins", que escribió cuando estaba a punto de graduarse, también fue ampliamente elogiada por su narrativa fluida y su estilo significativo. En 1960, Tarfsky recibió la aprobación del Estudio de Cine de Moscú y comenzó a filmar "La infancia de Iván", que en ese momento ya estaba paralizada.
Para poder completar con éxito su primera película, Tarkovsky no sólo reescribió el guión, volvió a buscar actores, volvió a seleccionar localizaciones e incluso rodó a una media de 40,7 metros por día. Sólo le llevó cinco meses anunciar la finalización de la película, lo que no sólo le ahorró al estudio un enorme gasto de 24.000 rublos, sino que también creó el milagro de lanzar 1.500 copias de la película. Por supuesto, si eso fue todo lo que hizo Tarfsky, estaría bien. Lo que es aún más sorprendente y sorprendente es el costo psicológico que la guerra tiene en los niños en sus películas. El estruendoso impacto de Silent Hearing no sólo permitió al mundo ver el talento excepcional de este joven talento de 30 años, sino que también le valió el Premio León de Oro en el 23º Festival de Cine de Venecia. En este punto, Tarkovsky, que acababa de entrar en el escenario del arte cinematográfico, fue apodado por los críticos como el "poeta de la pantalla", y esta "La infancia de Iván" se ha convertido sin duda en un clásico entre las "películas de escritores".
Desde entonces, Tarfsky ha creado dos películas, "Andrei Rublev" y "Planet Solaris", la última de las cuales le valió el Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine de Cannes en el 25º Festival. En cuanto a la película posterior "Mirror", el propio Tarkovsky la consideró "una escena de la infancia clara y concisa en mi memoria", y también encarna más vívidamente el estilo poético consistente de las obras de Tarkovsky. Después del estreno de la película "Mirror", Tarkovsky se volvió cada vez más como un misionero en sus creaciones cinematográficas posteriores. Del acosador a la nostalgia y al sacrificio, gradualmente comienza a dedicarse conscientemente a una misión para salvar a la humanidad caída.
En 1983, a Tarkovsky se le permitió asistir al Festival de Cine de Venecia en Italia como director de "Stalker". Como ya había planeado filmar en el extranjero, después del festival de cine se quedó en Italia sin avisar a las autoridades y rápidamente obtuvo los fondos para rodar la película clásica "Nostalgia". Mientras filmaba su última obra maestra, "El sacrificio", Tarkovsky, que estaba gravemente enfermo, tuvo que viajar de ida y vuelta entre el hospital y el lugar de rodaje. El proceso de producción intermitente también es como un paciente moribundo que escribe su propia nota de suicidio. De hecho, con la ayuda del famoso fotógrafo Sven Nyukvist, otro antiguo compañero del maestro de cine Ingmar Bergman, la "Nota de suicidio" de Tarkovsky es realmente extremadamente delicada y elegante. Hay un encanto eterno que hace que la gente no pueda evitar conmoverse. Se dice que el médico de Tarkovsky lloró todo el día después de ver "El Sacrificio" e intentó mejorar su enfermedad con quimioterapia antes de la inauguración del Festival de Cine de Cannes, pero parecía que ya era demasiado tarde. Cuando este clásico ganó el Premio Especial del Jurado en el 39º Festival Internacional de Cine de Cannes, fue el hijo de Tarfsky, Andrus Shah, quien asistió a la ceremonia de premiación en lugar de su padre. A finales de ese año, Tarfsky murió en París a la edad de 54 años.
En cuanto a "Carving Time", que registra sus pensamientos cinematográficos y las obras maestras que dejó al mundo, las generaciones futuras nunca dejarán de admirar este preciado "testamento" cuando lo lean. maestro del cine.