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Cómo hacer postales para alumnos de primaria

A continuación se presenta cómo hacer postales para alumnos de primaria:

Lo primero es elegir el estilo de la postal. Generalmente, la oficina de correos local tendrá a la venta postales con características de estilo local a un precio marcado, y hay muchos estilos. En cuanto a la oficina de correos de la escuela, es una postal sobre la escuela. Por supuesto, el centro de regalos de la escuela también hace postales para comprar. Puedes comparar precios para ver cuál es mejor.

Presta atención al matasellos al comprar en correos, porque las postales son relativamente conmemorativas. Por ejemplo, el matasellos de una atracción local o el sello de la agencia administrativa del gobierno local no están mal. Especialmente en la oficina de correos de la escuela, habrá un matasellos único del edificio característico de la escuela, que se puede decir que es bastante elegante. Recuerda tomar algunas fotos.

Luego ingresa el código postal. En el reverso de la postal, los seis cuadrados vacíos en la esquina superior izquierda contienen el código postal de su destino. En términos generales, este código puede ser específico para condados administrativos, pero no habrá divisiones más detalladas. En cuanto al código postal pequeño a continuación, simplemente complete su código postal local, que es relativamente pequeño.

Recuerda que si envías esta postal por correo, igualmente tendrás que anotar la información del destinatario y del remitente. En este momento, debes tener cuidado de no recopilar información incorrecta. Como las postales pertenecen a la oficina de correos, la velocidad es más lenta. Si comete un error, será vergonzoso y difícil volver atrás. La dirección detallada del destinatario debe escribirse claramente. Para áreas remotas, espere bastante tiempo para recibir una postal.

上篇: ¿Cómo iluminar al fotógrafo? Cuando se trata del uso de la luz en el estudio, naturalmente hay cuatro categorías: 1. La luz principal es la primera opción para determinar el patrón de iluminación del sujeto, y otras luces solo pueden desempeñar un papel. papel de apoyo. La luz principal utilizada en los estudios fotográficos modernos suele ser proporcionada por una caja de luz suave. La razón por la que se utiliza una softbox es porque la luz que emite es más uniforme y fácil de controlar. La llamada caja de luz suave en realidad coloca una o varias bombillas en una caja e ilumina al sujeto a través de una cubierta suave (generalmente de plástico o textil) que puede dispersar la luz. Cuanto más grande sea la caja, más bombillas, más potentes y más amplio será el rango de iluminación. Para estudios fotográficos normales, es suficiente una caja de luz suave con un diámetro de aproximadamente un metro cuadrado. La distancia y el ángulo de la luz se pueden ajustar según sea necesario y la exposición se determina en función de la luz principal. 2. Luz de relleno, también llamada luz auxiliar como su nombre indica, su función es complementar la iluminación de las sombras y aclarar las sombras. De hecho, la luz auxiliar puede ser la misma caja de luz que la luz principal. La relación de luz entre ella y la luz principal se puede ajustar según la distancia de iluminación o la potencia de salida. Si la luz de relleno se expone 3 pasos menos que la luz principal, la proporción de luz es 1:3, lo que significa que el resultado serán sombras más profundas. Si la intensidad de la luz de relleno es cercana a la luz principal, por ejemplo medio punto diferente, las sombras se volverán muy superficiales. En aras de la simplicidad, la fuente de luz se puede fijar en el techo o la pared y la profundidad de la sombra se puede controlar ajustando la potencia de salida. En cuanto a cómo obtener la mejor relación de iluminación entre la luz de relleno y la luz principal, sólo podemos confiar en experimentos repetidos. 3. Luz de fondo. En la mayoría de los casos, el sujeto está a cierta distancia del fondo. Debido a que la iluminación de la fuente de luz disminuye significativamente a medida que aumenta la distancia, el fondo está más alejado de la fuente de luz que el sujeto, por lo que el brillo del fondo es mucho más oscuro que el del sujeto. Si expone de acuerdo con las condiciones de iluminación del sujeto, el fondo aparecerá más oscuro, lo que hará que el sujeto parezca mezclarse con el fondo oscuro. Si al fotógrafo no le importa este efecto de fondo, por supuesto no necesita luz de fondo. Pero si desea distinguir el sujeto y el fondo, necesita iluminar el fondo por separado, por lo que existe la llamada luz de fondo. Sin embargo, el uso de luz de fondo debe tener en cuenta el color, la distancia, el ángulo de iluminación, etc. del fondo. Si no lo haces bien, será contraproducente. Por lo tanto, es necesario ajustar repetidamente la luz de fondo para un uso normal. Para iluminar uniformemente un fondo sin costuras, a veces se necesitan dos luces. 4. La cabeza brilla. Debido al desarrollo de la tecnología de fotografía de retratos, la llamada luz frontal ha evolucionado gradualmente de una luz antinatural proyectada sobre la cabeza a una o más luces más amplias y suaves, que no solo pueden evitar que el cabello se oscurezca, sino también delinear al sujeto. El sujeto es fotografiado, por eso también se le llama "luz separada". Este método de uso de la luz ahora se usa ampliamente y para este propósito se utilizan pequeñas cajas de luz suave o tiras de luz. Este tipo de iluminación frontal también se puede lograr haciendo rebotar un haz de luz desde el techo, pero preste atención al rango de control. No se verá bien si brilla en tu nariz. Los cuatro métodos de iluminación anteriores son los métodos de iluminación básicos para la fotografía de retratos. Estos cuatro métodos se pueden usar de manera flexible según las necesidades. Se pueden usar cuatro, dos o tres al mismo tiempo, o solo se pueden usar la luz principal y el reflector. En cuanto a la fotografía de retrato utilizando luz natural en estudio o al aire libre, la fuente de luz utilizada es la luz natural del lugar y un reflector. Por supuesto, también puedes utilizar un método de iluminación que combine luz natural y luces. En este punto, quizás se hayan cubierto todos los métodos de uso de la luz y se pueda decir que estos métodos son suficientes. Esta es una práctica común entre los fotógrafos. Pero en el caso de la fotografía de retratos, los retratos tomados con los métodos de iluminación existentes a veces todavía parecen faltar. Considerándolo todo, no es lo suficientemente emocionante. Entonces, ¿cuáles son algunas formas inteligentes de resolver este delicado problema? Otra forma es utilizar otro tipo de luz: la luz de acento. El propósito de enfatizar la luz es agregar un poco de color brillante e impulso al retrato, resaltar la forma del sujeto y mejorar el sentido tridimensional, o llamar la atención de las personas hacia la parte iluminada que enfatiza la luz. En el estudio, esta luz suele ser una pequeña zona de luz dura, no dispersa y muy agresiva. 下篇: ¿Las playas de Hawaii son las más hermosas?