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Director: George Cukor

Drama: Waldorf Sol Philip Barry

Protagonistas: Cary Grant, Katherine Hepburn, James Stewart, Ruth Hershey, Juan Howard.

Película anterior: 1940 65438+1 de febrero.

Localización: Estados Unidos

Introducción a la trama:

Tracy es una chica rica y obstinada. Estuvo casada una vez y se divorció porque no le agradaba a su marido. Finalmente encontré un nuevo marido, pero todavía no es lo ideal. En ese momento entró en su vida una reportera de segunda categoría que se especializa en escribir noticias de chismes y comenzó una competencia amorosa desde múltiples ángulos (tres hombres y una mujer). Finalmente, Tracy encontró mejor a su primer marido y se casó con él por segunda vez. Una comedia de amor desde múltiples ángulos. En los divertidos e irónicos intercambios verbales de la película, se revela una observación cuidadosa y un pensamiento racional sobre la vida. Hace que la gente se beneficie enormemente de la risa.

Premios:

Esta película ganó el 13º Oscar al Mejor Actor y Mejor Guión.

Sinopsis de “Un tranvía llamado deseo”

Director: Elijah Kayzan

Drama: Tennessee Williams Oscar Saul

Actores principales : Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden y Rudy Bond.

Última película: 18 de septiembre de 1951

Localización: Estados Unidos

Introducción a la trama:

Blanche Dubois despedida por comportamiento "inapropiado" . Simplemente tenía que vivir con su hermana en Nueva Orleans. La familia de mi hermana vivía en un apartamento sucio. Ambas hermanas recibieron una educación sureña a la antigua usanza. Ambos se casaron por amor, pero el matrimonio de mi hermana fue desafortunado. Mi hermana Stella se casó con Stanley, hijo de inmigrantes polacos.

Blanche y Stanley se odian nada más conocerse. Stanley cree que Blanche no es digna de confianza, lo que tendrá un impacto negativo en su esposa y su posición como cabeza de familia se verá amenazada. Blanche cree que Stanley es un punk polaco sin educación.

Blanche conoce a su amigo Mickey durante su estancia en Stanley. Mickey es amable y le agrada mucho Blanche. Blanche le cuenta a Mickey sobre la trágica muerte de su marido. Stanley tiene la intención de destruir a Blanche porque le molesta su influencia sobre su esposa y sus amigos. Pero Stella, embarazada, se niega a permitir que Stanley toque a su hermana.

Después de algunas investigaciones, Stanley finalmente descubrió el secreto de Blanche. Resulta que ella no es tan pura. Le deja saber a Mickey el secreto, y Mickey se siente como si lo hubieran engañado y estuviera borracho. Abandonó a Blanche sin piedad. En ese momento nació el hijo de Stanley. Llegó a casa borracho del hospital y descubrió que Blanche iba a "fugarse con su exnovio". Estimulado por el alcohol, Stanley persiguió a Blanche y la violó. Blanche está realmente loca.

Premios:

En 1951, ganó cuatro premios Oscar a la Mejor Actriz, Mejor Actor y Actor de Reparto y Mejor Director de Arte. Es una figura destacada en la historia del cine estadounidense. Uno de los vídeos.

Resumen argumental de “Red Bufanda”

Director: Mitchell Powell

Interpretado por Hans Christian Anderson, Mitchell Powell

Principal actuaciones: Esmond Cornet, Leonid Maseny, Robert Helpman

Fecha de publicación: 6 de septiembre de 1948

Lugar: Reino Unido

Introducción:

Esta película británica es una de las pocas obras que integra a la perfección el vocabulario de la danza en el vocabulario del cine, y también es la mejor opción para los amantes del ballet. Cuenta la historia de la dolorosa elección de una bailarina de ballet. Deberá luchar entre un genio musical posesivo y un productor que rechaza el amor. Su danza no es una demostración de talento, sino una exhibición y sublimación de emoción. La presentación escénica de la película es larga, pero debido a su excelente manejo, no es nada aburrida y puede atraer al profano. Particularmente valiosos son el elegante baile, la fotografía y la imaginación artística de la heroína. "Red Bufanda" fue considerada "un triunfo del arte cinematográfico británico" y también fue una de las diez mejores películas estadounidenses del año.

La heroína de esta película, Peggy, es una bailarina. Cuando Lermontov, el líder del grupo de danza, le preguntó por qué bailaba, su respuesta fue: "Así como por qué vives". Dedicó la pasión de su vida al ensayo del ballet "Pañuelo rojo" y, como resultado, su vida. actuación Fue un gran éxito. Posteriormente se enamoró del compositor Julián. Entonces se enamoró, se enamoró de su carrera y tuvo conflictos. Lermontov creía: "Ningún gran bailarín puede disfrutar del amor de la gente corriente". Pero no pudo convencer a Peggy de que abandonara el grupo de danza y se casara. Pero entonces una poderosa tentación hace que Paige decida volver al escenario, lo que hace que Julian se vaya. Después de subir al escenario, Paige de repente pensó en la chica que bailó hasta el final de su vida con zapatos de baile rojos y sintió un escalofrío. Sintió que no podía perder a su amado marido.

Sale corriendo del teatro para perseguir a su difunto marido, pero es atropellada por un tren que se aproxima...

Sinopsis de Una aventura de una noche

Director: Frank Karp

Argumento: Robert Riskin Samuel Hopkins Adams

Actores principales: Clark Gable (interpretando a Peter), Claudette Coe Albert (como Alan), Phil Carlson y Jameson Thomas.

Última película: 22 de febrero de 1934

Localización: Estados Unidos

Introducción a la trama:

Frank Copra (Frank Kopra) adaptó una Historia de amor de una revista estadounidense a una comedia romántica clásica, convirtiéndose en la primera película de la historia del cine en ganar cinco premios Oscar, protagonizada por Clark Gable (Claudette Colbert) y Claudette Claudette Colbert se convirtió en mejor actriz y reina.

La historia describe a Ellie, una hija de una familia adinerada, que está enamorada del piloto King, pero huye de casa debido a la oposición de su padre. En un autobús de larga distancia conoció a Peter, un periodista desempleado, y los dos se conocieron debido a una disputa de asiento. El padre de Ellie contrató a un detective privado para localizar el paradero de su hija y publicó la noticia en el periódico, tras lo cual Peter descubrió la identidad de Ellie. Para obtener la primicia, Peter cuida de Ellie en el camino. Los dos se enamoraron y, después de muchas idas y vueltas, finalmente se casaron.

El arma mágica del director para atraer al público se basa en personajes animados e interesantes, diálogos humorísticos y sabios, y en las actuaciones naturales y cordiales de los actores. La relación entre los protagonistas masculinos y femeninos cambia gradualmente de enemigos a amantes durante el enfrentamiento entre los dos, y el efecto dramático es bastante inteligente. En la película, la escena en la que Ellie expone sus piernas y hace autostop, y la escena en la que el héroe y la heroína usan sábanas para construir un "Muro de Jericó" entre dos camas, se han convertido en escenas clásicas de la historia del cine.

Premios:

"One Night Stand" fue producida por Columbia en 1934, escrita por Robert Riskin y dirigida por Capra. La película ganó cinco premios de la Academia en 1935 al mejor guión, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor productor. One Night Stand es una comedia romántica tradicional de Hollywood. Toda la película está llena de giros y vueltas, diálogos fascinantes, humorísticos y filosóficos, personajes realistas y técnicas narrativas cinematográficas. El período de rodaje coincidió con la Gran Depresión de la década de 1930. Sin embargo, las comedias románticas en las que un erudito pobre se casa con una chica rica "desvían la atención del público hacia el mundo feliz" y "los multimillonarios son locos inocentes y encantadores" (dijo el famoso historiador de cine George Sadoul).

Resumen de la historia de Sun Yuxue

Director: Kim Vidor

Argumento: Niven Bush

Protagonistas: Jennifer· Jones, Joseph Cotton, Gregory Parker, Lionel Barrymore.

Producto: 1940, producido por Metro-Goldwyn-Mayer.

Tipo: Largometraje, Western

Fecha de estreno: 1946 65438 + 31 de febrero, Estados Unidos

Introducción:

Adaptado de este Película De la novela original de Niven Booker, cuenta la historia de una pareja de amantes en la triste leyenda del pueblo Conman cerca de Head Rock, Texas. Hay una niña llamada Jenny (Jennifer Jones), que es una mezcla de blanca e india. Su padre fue condenado a la horca por matar a su madre infiel. Antes de morir, le dijo a Jenny que fuera con su prima Laura (Lillian Gish). El marido de Laura, McCann, es un hombre rico. Tuvo dos hijos, Laúd y Jesse. El laúd es bohemio y Jesse es gentil. Jenny aprende a ser una dama y quiere casarse con Jesse, pero no puede evitar dejarse seducir por Root, pero Root no quiere casarse con Jenny. Mientras tanto, Jesse es expulsado de la casa porque sugiere que un ferrocarril pasa por la granja. Cuando regresó, era un destacado abogado y estaba comprometido con la hija del gobernador. Lute no estaba satisfecho con que Jesse le disparara y vivía recluido en las montañas. Jenny no podía soportar ver a sus hermanos matándose entre sí, así que fue sola a Head Rock para encontrarse con Lute. Los dos se mataron y murieron abrazados.

Producción detrás de escena:

Kim Vidor, quien fotografió a la multitud, dirigió "Duel in the Sun" y la película fue traducida a "Blood of the Sun" y adaptada. de la novela original del autor más vendido, Niven Booker. Esta película cuenta la historia de un par de hermanos que se matan entre sí. La trama tiene giros y vueltas, y es solo un estilo narrativo general sin muchos adornos, pero la trama la hace sentir un poco increíble. A pesar del talento de King Vidor, la película no logró impresionar al público con su triste historia y fue destacada por su cinematografía, actuación, diálogo y vestuario.

Sinopsis de Orgullo y prejuicio

Director: Robert Z. Leonard

Texto original: Jane Austen (Reino Unido)

Protagonizada por :Greer Garson

Producción: 1940 de Metro-Goldwyn-Mayer.

Introducción:

Las protagonistas de esta película son las cinco hijas de la familia de Li Bingran. Tan pronto como la madre esnob vio a los jóvenes ricos Bentley y Darcy llegar a la ciudad, no podía esperar para hacer arreglos para que su hija atrapara escarabajos. El amor entre la segunda hija y Bentley comenzó a desarrollarse sin problemas, pero hubo giros y vueltas en los momentos críticos. La hija mayor, Elizabeth, tiene serios prejuicios contra el arrogante Darcy. Obviamente se aman pero siguen hiriéndose con sus palabras. Afortunadamente, el malentendido finalmente se resolvió y las cinco hijas obtuvieron buenos resultados.

Sinopsis de Vacaciones en Roma

Dirigida por William Wyler de William Wyler.

Tiempo: 1953

Protagonistas: Gregory Peck/Audrey Hepburn/Eddie Abbott/Tolio Carmenati

Duración: 118 minutos

País: Estados Unidos

Premios:

Premio 26º Oscar al Mejor Guión, Mejor Actriz y Mejor Diseño de Vestuario.

Trama:

Una princesa de cierto país fue a Italia, se escapó del palacio, un periodista la llevó a casa y se quedó a pasar la noche. Al día siguiente, el reportero descubrió a través del periódico que la chica que se quedó anoche era bastante parecida a la princesa. Me gustaría aprovechar esta oportunidad para transmitir un mensaje exclusivo para obtener ganancias estables. Así que llevé a la chica a todas partes para causar problemas, pero aproveché la oportunidad para dejar que mis amigos tomaran fotografías en secreto. Mientras tanto, los funcionarios buscaban a la princesa y los periodistas los evitaban hábilmente. Pasó un día y la princesa finalmente regresó al palacio. Se despidieron, pero descubrieron que tenían sentimientos el uno por el otro. En la conferencia de prensa final, los dos hicieron un juego de palabras para despedirse y esas fotos sinceras se convirtieron en el mejor regalo conmemorativo.

Productor estrella de cine Oscar

William Wyler es un famoso director de cine estadounidense que ha ganado 14 premios de la Academia y es el director más nominado en la historia del cine. Él mismo ha ganado múltiples premios de la Academia al Mejor Director. Entre sus películas premiadas se encuentran "Lady Minerva" (1943) en el día 15, "La edad de oro" (1947) en el día 19 y 32 (1960). Nació en 1902 y murió en 1981. Rodó innumerables películas famosas a lo largo de su vida, incluidas "La edad de oro", "Cumbres borrascosas", "Vacaciones en Roma", "Xu Ben", etc.

La pequeña, delicada y elegante Audrey Hepburn es la más indicada para interpretar el papel de esta inocente princesa. La película también describe un amor romántico e inocente como un cuento de hadas. Aunque su amor es infructuoso, no es triste. Al contrario, su amor es cálido y único. La princesa inocente y traviesa y la pequeña reportera amable y astuta, su amor está destinado a ser la hermosa imaginación de la era inocente.

Sinopsis de "Lo que el viento se llevó"

Dirigida por Victor Fleming George Cukor.

Drama: John Van Chutan, Joe Swerling, Sydney Howard

Protagonizada por: Leslie Howard Clark Gable Vivien Leigh ·Thomas Mitchell Olivia de Havilland

Última película: 1939 65438+15 de febrero.

Ubicación: Estados Unidos

Idioma: Inglés

Color: Color

Duración: 238 minutos

Tipo : Películas de guerra, películas románticas, dramas.

En vísperas del estallido de la Guerra Civil en 1861, la querida hija de Tara, Scarlett, se enamoró de Ashley, el hijo de otro propietario de la mansión, pero Ashley eligió al primo de Scarlett, el gentil y de buen corazón. Han May. Lanie como compañera de toda la vida. Por celos, Scarlett se casó por primera vez con el hermano de Melanie, Charles.

Pronto estalló la Guerra Civil Americana. Ashley y Charles se alistaron y fueron al frente. Charles pronto murió en la guerra. Scarlett quedó viuda, pero siempre estuvo perdidamente enamorada de Ashley. Un día, en un bazar, Scarlett conoció al apuesto hombre de negocios Rhett. Rhett comenzó a perseguir a Scarlett, pero ella se negó. Scarlett persigue a Ashley de todo corazón, pero también es rechazada.

Durante la guerra, el Ejército del Sur estadounidense fue derrotado y la ciudad de Atlanta se llenó de soldados heridos. Scarlett y su prima Hamela se ofrecieron como enfermeras voluntarias para cuidar a los soldados heridos. Al presenciar los horrores causados ​​por la guerra, la obstinada Scarlett ha madurado mucho. En ese momento, llegaron noticias del frente de que venía el Ejército del Norte y muchas personas comenzaron a huir de sus hogares presa del pánico. Desafortunadamente, Han Melanie va a tener un bebé, por lo que Scarlett debe quedarse y cuidarla. El día del asedio de la Unión, Scarlett le rogó a Rhett que la ayudara a escoltarla a ella y a Melanie, que acababa de dar a luz a un bebé, de regreso a Tara. Rhett le dijo a Scarlett que no podía presenciar la derrota confederada y que no ayudó. Quería unirse al ejército confederado. Dejó la pistola y se despidió de Scarlett con un beso. Scarlett no tuvo más remedio que conducir valientemente sola el carruaje de regreso a Tara. Para entonces, los soldados del Ejército del Norte habían limpiado la casa y su madre murió en estado de shock.

Pronto, la guerra terminó. La vida sigue siendo dura. Los gobernantes del norte exigían fuertes impuestos a los propietarios de las fincas. Desesperada, Scarlett va a Atlanta para pedirle dinero prestado a Rhett, sólo para descubrir que ha sido encarcelado. En el camino de regreso, Scarlett conoció a Frank, un advenedizo que estaba a punto de casarse con su hermana. Para revivir el negocio familiar en quiebra, engañó a Frank para que se casara ella misma. Scarlett contrató ilegalmente prisioneros en el aserradero de Frank e hizo grandes negocios con empresarios del norte. En ese momento, Rhett lo sobornó con dinero y recuperó su libertad. Los dos se conocieron por casualidad y comenzaron una relación de amor y odio. Frank y Ashley se unieron a una organización secreta antigubernamental y fueron rodeados por tropas del Norte en una manifestación. Frank recibe un disparo y Ashley resulta herida y escapa, regresando con Han Melanie con la ayuda de Red. Scarlett volvió a quedar viuda.

En ese momento, Rhett vino a proponerle matrimonio y ella finalmente se casó con Rhett, quien siempre la había amado. Hizo una fortuna contrabandeando armas y comida. Después de casarse, la pareja vivió en una lujosa mansión en Atlanta. Un año después, nació su hija Bonnie y Rhett dedicó todas sus emociones a Bonnie. Scarlett miró accidentalmente las fotos de Ashley y fue descubierta por Rhett, lo que finalmente llevó a la ruptura de su relación.

Más tarde, en vísperas de la fiesta de cumpleaños de Ashley, el cálido abrazo de Scarlett con Ashley provocó críticas, pero Han Melanie no creía que hubiera una aventura entre ellas. Rhett no lo creía así. Cuando Scarlett le dijo a Rhett que estaba embarazada de nuevo, Rhett preguntó con sospecha de quién era el hijo. Scarlett estaba avergonzada y enojada y quería golpear a Rhett, pero accidentalmente rodó por las escaleras, provocando un aborto espontáneo. Rhett se siente culpable y decide reconciliarse con Scarlett. Inesperadamente, mientras hablaban, la hija menor, Bonnie, se cayó accidentalmente del caballo y murió. Al mismo tiempo, algo desafortunado le sucedió a otra familia, Melanie Han finalmente cayó enferma debido al exceso de trabajo. Antes de morir, confió a su marido Ashley y a su hijo a Scarlett, pero le pidió que guardara el secreto. Scarlett se arrojó a los brazos de Ashley y lo abrazó con fuerza. Rhett, que estaba a un lado, no pudo soportarlo más, se dio la vuelta y se fue. Frente a Ashley, desconsolada e insensible, Scarlett finalmente comprendió que la Ashley que amaba no existía. Lo que realmente necesitaba era a Rhett. Cuando Scarlett llega a casa y le dice a Rhett que realmente lo ama, Rhett ya no le cree. Está decidido a dejar a Scarlett y regresar a su ciudad natal para encontrar cosas hermosas. La abandonada Scarlett se paró en el patio brumoso y recordó lo que su padre le había dicho: "Sólo la tierra la acompañará mañana". Ella decidió quedarse en su propia tierra y crear una nueva vida. Espera un mañana mejor.

Sinopsis argumental de "Todo sobre Eva"

Actores principales: Marilyn Monroe, Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders.

Director: Joseph Mankiewicz

Introducción:

Hace ocho meses, Eve, que aspiraba a convertirse en actriz, visitaba con frecuencia los bastidores del teatro. Karen, la esposa del dramaturgo Lloyd, descubrió que Eve era guapa e inteligente, por lo que le presentó a la estrella roja y violeta, Margo Jonning.

Después de que Eva entró en la vida de Margot, intentó por todos los medios complacer a Margot y se ganó el amor de Margot. Pero Margo pronto descubre que Eve está tratando de imitarla en vestimenta, comportamiento y más. Es más, Eve le escribió a su amante de Hollywood, Bill, a sus espaldas en lugar de preocuparse por él. Esto enfureció mucho a Magón. Cuando ensayaron el nuevo trabajo de Lloyd, Margo llegó dos horas tarde, como de costumbre. Cuando entró al teatro, se sorprendió al descubrir que Eve había tomado su lugar en el espacio de ensayo para dirigir el baile. El crítico de teatro Addison le dijo sin rodeos a Margot que la recitación de Eve era mucho mejor que la de ella y que tarde o temprano la superaría en el escenario. Lloyd y Max también se pusieron del lado de Eve y elogiaron su actuación. Karen se alegra de haber encontrado a Eve, pero cuando ve que Eve se mantiene humilde y educada frente a la arrogante Margot, siente que debería ayudar a Eve a tener la oportunidad de actuar. Aunque Bill no sentía mucho afecto por Eve, estaba muy insatisfecho con el arrebato de Margot en público, se peleó con todos los presentes y finalmente se fue.

Karen está profundamente preocupada porque Mago se aísla cada vez más. Quiere ayudar a Eve, pero no quiere dejar sola a Marge. Finalmente se le ocurrió un plan inteligente que mató dos pájaros de un tiro. Pensó que de esta manera no sólo podría darle a Margot una mano fuerte para despertar y tener una estimación adecuada de sí misma, sino también darle a Eve la oportunidad de hacerlo. mostrar sus talentos, para que Margo no la pisotee. Karen y Lloyd se ofrecen a reconciliarse con Margo y pasar el fin de semana con ella en los suburbios. De camino a casa, Karen secretamente agotó la gasolina temprano, lo que provocó que el auto se detuviera a mitad del camino, lo que provocó que Margo no pudiera llegar al teatro según lo programado. Por lo tanto, Eve naturalmente subió al escenario de sus sueños como sustituta y se convirtió en un éxito de taquilla. Pronto, Karen siente lástima por Mago, pero Eve amenaza con revelar que Mago se perdió el juego. Si a Karen le cae un rayo, no puede hablar. Eve finalmente consiguió su papel.

Cuando Eve y Addison actúan en New Haven, Eve rechaza con orgullo las insinuaciones de Addison. Addison expuso silenciosamente todas sus mentiras anteriores, revelando que su verdadero nombre era Drote Slesinski. Una vez trabajó en una cervecería, pero la esposa del jefe la descubrió porque sedujo a su jefe. Como no tenía pruebas, le dieron 50.000 dólares para que la despidieran. Nunca había estado en San Francisco y no existía ningún mito de que el espectáculo de Margot fuera una visita obligada. Addison dijo que era una lástima que ya no quisiera casarse con ella. Margot anunció con calma su retirada del partido y aceptó la propuesta de Bill. Eve, que consiguió el papel, perdió a todos sus amigos. La actuación de Eve en la ceremonia de premiación fue impecable y agradeció a todos los que había usado y lastimado.

Después de regresar a casa, una chica la esperaba con ojos anhelantes, otra admiradora fanática. ¿Ha vuelto a salir la futura Eva?

Título: Casablanca

(también conocido como "El espía en el norte de África")

Título en inglés: "Casablanca"

Director : Michael· Curtiz (Michael Curtiz)

Duración de la película: 1 hora y 42 minutos

Actores principales:

Humphrey Bogart (Humphrey Bogart) Le Bogart)

Ingrid Bergman (Ingrid Bergman)

Paul Henreid (Paul Henreid)

Fecha de estreno: 1943 65438 + 23 de octubre.