Cómo valorar la película "Abril, tres semanas y dos días"
El trasfondo de "Abril, tres semanas y dos días" se sitúa en vísperas del colapso de la Unión Soviética en 1987. Rumania todavía prohíbe explícitamente el aborto. La trama cuenta principalmente la historia de las 12 horas de una niña antes y después de ayudar a su amiga a abortar. La estructura abierta de la película, el largo movimiento de la lente y los tonos fríos revelan evidentes rastros de realismo. En términos de estrategia narrativa, la directora Mongi utiliza un método de escritura más cercano a una perspectiva femenina para mostrar la vergonzosa situación de las mujeres exprimidas en una sociedad patriarcal. Este artículo revela la postura política feminista liberal radical de la directora a través de la colisión e integración de la perspectiva femenina y el lenguaje cinematográfico tradicional que se muestra en la película.
1. Aborto y leyes sobre el aborto: protección o violación
La función reproductiva de las mujeres es una razón importante para su estatus subordinado en la lucha de género con los machistas. Sin embargo, con el avance de la tecnología médica y los avances en las tendencias filosóficas posmodernas, más mujeres despiertas están tratando de romper la jaula de la ideología tradicional y reconstruir un discurso con características femeninas. El aborto y el aborto artificial se han convertido en uno de los medios técnicos necesarios para luchar por la libertad y los derechos de las mujeres. Sin embargo, la tecnología médica del aborto artificial ha sido controvertida desde su aparición. Para garantizar la subordinación de las mujeres a sí mismas, los machistas han levantado la bandera de la "moralidad", proclamado el significado de la vida y aprobado leyes para reducir sus deseos de clase originales. Cubierto por la ley.
"Abril, tres semanas y dos días" es una fría burla y una profunda reflexión sobre la opresión general de los grupos femeninos vulnerables por parte de toda la sociedad dominada por los hombres en torno a la ley del aborto.
La pista de la película es muy sencilla, contando principalmente las 12 horas que pasó Otilia antes y después de ayudar a Gabita a abortar. En la media hora narrativa previa al aborto, todas las escenas tienen lugar en el campus donde vive Otilia. Para mostrar un ambiente libre e igualitario aislado de la sociedad, el director incluso oculta las motivaciones de las acciones de Otilia y Gabita. En este momento, la narración velada del director obliga al público a centrarse en los planos generales de Ottilia caminando por los pasillos del dormitorio.
El director todavía controla el propósito de la secuencia de reserva de la habitación de Otilia después de salir de la escuela. El público sólo puede hacer conjeturas lejanas sobre el propósito del comportamiento después de que la reserva de la habitación de Otilia es rechazada una y otra vez, y Magnificando la vida ordinaria. La experiencia de estar sin casa y mostrarla bajo la lente ha logrado el efecto de analizar la indiferencia de la sociedad. Este estado poco claro de preparación duró incluso hasta que apareció Bibby, y no fue hasta que los tres se encontraron en un hotel insatisfactorio que el misterio se resolvió por completo. Este propósito del director es fácil de entender. Encubrir parte de la trama del incidente se ha convertido en una forma para que el director Mongi evite que el público se identifique demasiado con el personaje. A través de este efecto de alienación, la audiencia puede permanecer en un estado relativamente sobrio y racional, mejorando así su sensibilidad al significado metafórico de detalles específicos. En esta escena del aborto donde múltiples fuerzas se enfrentan entre sí, el director confía en sus hábiles habilidades lingüísticas y de programación para maximizar la función expresiva de cada toma.
El director Mongi no ocultó la cámara, sino que expuso más deliberadamente la posición objetiva de la cámara en la escena que no se superpone con la perspectiva de ningún personaje. Durante la serie de negociaciones entre las tres personas sobre el aborto en el hotel, la cámara solo se superpuso completamente con la perspectiva de Gabita cuando Gabita invitó a la furiosa Bibi a regresar a la casa. Lo que Gabita miró hacia la habitación desde la entrada fue un diagrama de la relación de poder entre Ottilia y Bibi que estaba acumulado en la pared.
El resto son en su mayoría tomas de exposición puramente objetivas. Bibby inspecciona dos veces a Gabi Towers acostada en la cama, las cuales se muestran a través de una lente fija perpendicular al eje de la perspectiva de la toma y una composición religiosa similar a una Madonna. La figura alta y esbelta de Gabita y la relación condescendiente y opresiva entre ambos. No solo eso, el director Mongi suele utilizar el zoom para resaltar las figuras centrales de poder y recordarle a la audiencia en qué deben centrarse.
También en esta escena, el director Menghi incluso formuló un conjunto de reglas cambiantes para el cambio de enfoque basadas en el poder del personaje. Este conjunto de reglas de zoom combinado con el modo de composición tradicional se ha convertido en la forma más directa de transmitir la estructura de poder de las personas en el esquema visual. En cuanto a la ambientación del texto, el director también realizó una metáfora muy representativa de los tres personajes.
El rostro traicionero de Bibi bajo la máscara hipócrita, la hipocresía que mostró cuando conoció a Otilia por primera vez y el comportamiento autoritario incuestionable que ha sido planeado durante mucho tiempo son todos valores morales de los machistas. representación concreta de la retórica que establece leyes sobre el aborto. Sólo que esta vez Bibby usó la ley del aborto como una amenaza para obligarlos a someterse. De esta manera, la ideología tradicional queda oculta detrás de la ley, sin dejar lugar al debate.
La razón por la que se dice que el director Mongi es un director con preocupación universal o un tranquilo observador social es que si analizamos el texto internamente, encontraremos que efectivamente ha aceptado el papel del feminismo posmoderno en el feminismo. La imagen de Otilia está más acorde con los requisitos de imagen de los personajes femeninos en la mente de las feministas. El impulso agresivo mostrado en la negociación con Bibby hizo que Bibby sintiera que no tenía control sobre el hotel cerrado. del poder en el medio ambiente. Como resultado, Bibi se enfureció y reveló sus verdaderos deseos. Y este deseo se convirtió en una orden irresistible bajo el temor de la ley, y Otilia lo cumplió.
Después del incidente, las dos niñas se apiñaron en un baño cubierto de azulejos azules para lavarse la suciedad de sus cuerpos.
Si la sumisión de Gabita en el diálogo se debe al papel insustituible de Bibi en la relación entre ambos. Los sollozos en el baño expusieron su verdadero estado interior sin ninguna modificación.
A diferencia de Otilia, Gabita, que sólo puede elegir soportar la opresión del poder masculino en silencio, es una muestra de la imagen estándar de la mujer bajo la ideología tradicional. Antes y después del aborto, no dijo una palabra sobre sus esfuerzos por proteger al novio que provocó el accidente, pero ocultó la verdad a sus amigos que acudieron a ayudar y no mostraron sinceridad. También reveló la tendencia de las mujeres en el. Guerra de género. En cuanto a las muy diferentes configuraciones de los personajes de las dos mujeres, la comparación es sólo un aspecto. La inevitable conexión interna entre ser feminista y mujer es el significado profundo que el director espera expresar.
Otilia se despidió de Gabita y se dirigió a la casa de su novio. Al salir, la recepcionista la detuvo, “Se me olvidó llevarle el DNI al señor que acaba de salir”. Otilia sostuvo el certificado y miró a su alrededor por un momento, luego la cámara se apagó de repente. El director no dio explicaciones al respecto hasta el final de la película. El director dejó caer directamente sobre el público y las feministas la carga de cómo afrontar este certificado.
2. Deconstrucción de las relaciones amorosas
Como subgénero dentro del cine de mujeres, las historias de amor parecen ofrecer un potencial subversivo. "La premisa de una historia de amor es que las mujeres tienen la posibilidad de desear; por lo tanto, aunque pueda establecer la naturaleza alucinatoria de este deseo, o mostrar el fracaso del deseo a través de la muerte de la heroína, o mostrar el impacto del matrimonio en este deseo, Tamed.” Pero “es precisamente porque hay tanto en juego que el género hace posible interrogar el lugar de las mujeres, explotar frente a la condena patriarcal”
Llegar al evento central en lugar de hacerlo. La narrativa restrictiva de la primera mitad luego, toda la narrativa se invierte y el público se vuelve omnisciente y omnipotente, y Otilia sabe lo que el público sabe. Además, Gabita, Bibi y Dragut ya no están en la posición de omnipotencia y omnisciencia.
Es también desde aquí donde el director rompe con la perspectiva previamente inestable y logra la unidad. En los primeros 70 minutos, incluida la escena del aborto, la perspectiva es entre Gabita y Otilia. Se inclina aún más a mostrar los enredos internos de Gabita. Pero en la segunda mitad de la película, cuando Ottilia entró en la casa de Dragut para asistir a la fiesta de cumpleaños de la madre de su novio, la repentina humillación por parte de los mayores de su novio fue incluso peor que las palabras que usó cuando hablaba con Bibi. Él también fue siempre condescendiente durante el intercambio. : incluso cuando gritaba, usaba palabras como "Señorita" o "Niña", aunque la emoción era más parecida a la irritación hacia los estúpidos sirvientes "Pero Ao. Delia todavía escuchaba todos los comentarios despectivos con calma. En la escena de la cena en el restaurante, el director utilizó un plano medio para enmarcar a Otilia en el medio de la imagen. Muchas figuras de mediana edad aparecieron al mismo tiempo. Todas hablaban de palabras triviales y egocéntricas, pero esto. El juego grupal no es solo un chisme aleatorio. A través de un análisis cuidadoso, se puede encontrar que el papel principal de varias mujeres es hacer preguntas. Varias preguntas dirigidas a Otilia fueron planteadas por las mujeres. Después de que Otilia dio una respuesta simple, fue. Respondido por un hombre. Además, la conversación de las mujeres caía por completo en las tareas diarias de cocinar y cocinar. Los besos gratificantes y los comentarios solícitos de otras mujeres hicieron que la madre de Dragut se sintiera satisfecha. La expresión de su rostro que dice "no hay nada más digno de orgullo que esto" revela la relación completamente servil que el grupo de mujeres, como tercero en la lucha de género, mantiene con los machistas. Pero Otilia, que está en el centro de la imagen, y Dragut, que ocupa todo el fondo, siguen siendo los puestos centrales de toda la escena. Al director no le importa el contenido de las conversaciones de los demás personajes, así que el diálogo sí. No obedece al modo tradicional de confrontación, sino que la cámara apunta directamente a Otilia, quien es incompatible con toda la escena. En esta situación, cuanto más desconectada y distraída se vuelve la expresión de Otilia, más resalta la relación sutil y mutuamente excluyente. entre las relaciones sociales. Aquí el director no utilizó equipo fijo para controlar la lente larga, sino que utilizó un método de fotografía manual ligeramente tembloroso para expresar la inestabilidad de la vida. Y utilizando este método de composición dispersa de retratos de grupo en el rango medio, completa la descripción de estudiantes universitarios en una situación determinada, que están bajo vigilancia, no tienen otra opción y están siempre encarcelados.
Además del uso de técnicas tradicionales del lenguaje cinematográfico, a través del análisis de texto se puede encontrar que hay tres personajes masculinos vinculados al incidente del aborto de Gabita, uno es la doctora Bibi y el otro es el novio de Otilia, Dragut. , el novio que provocó el embarazo de Gabita. Estos tres personajes forman bien la imagen de una persona masculina poderosa estándar y logran un efecto de imagen grupal a través de una actuación en capas.
El director ridiculizó el poder del llamado amor leal en la relación entre hombres y mujeres en el marcado contraste entre el ocultamiento deliberado del novio de Gabita que provocó el accidente y la obediencia de Gabita a Bibi. A esto corresponde la prolongada relación amorosa entre Otilia y su novio. El beso apasionado en el pasillo de la escuela se deconstruye completamente en la mirada sexual de Dragut sobre Otilia después de haber sido pisoteada en el hotel. "No me toques, estoy cubierto de sudor apestoso". Esto expuso el falso estado de atención de Delacourt. El cuestionamiento de Otilia a Dragut también refleja la posición pasiva de las mujeres en la relación entre hombres y mujeres.
El efecto de la relación contrastante del director Mongi entre ver y ser visto atiende a la tendencia del feminismo posmoderno desde la década de 1990 que “ya no puede combinar la visión feminista utópica con el concepto de feminidad”. frente a la construcción dominante.
3. La represión de las mujeres por la ideología tradicional
Al analizar la postura política de esta película, es inapropiado clasificar a la directora Mongi como una directora de cine. Nuestro análisis encontró que En. "Abril, tres semanas y dos días", si excluimos algunas perspectivas feministas invertidas, el resto de elementos de la película del director Mongi están rodeados por el sistema de lenguaje cinematográfico tradicional. "El director Mongi renunció a todos los medios para manipular las emociones" y trabajó duro para crear una emoción fuerte y esencial mediante la configuración constante de detalles sugerentes. Por tanto, cabe decir que el director Mongi es un director con inquietudes universales, y plasma en el texto su reflexión sobre la situación actual del feminismo.