También se deben considerar la fotografía de bodas y los artistas.
Elige un estudio: No te fijes en el aspecto de los modelos de muestra.
En las muestras de estudio, los modelos deben ser guapos y bellos, pero la forma de fotografiarlos debe ser diferente a los demás. Para ver las pruebas, primero hay que observar el uso de la luz y el color por parte del fotógrafo, así como la forma en que se comporta. Esto es más obvio con la película en blanco y negro. Si está plano significa que su nivel es normal.
Además, también es necesario comprobar si el estilo de la modelo de muestra coincide con su propio temperamento y explorar plenamente su lado más bello. Si todo lo que ves son chicas tranquilas que se hacen pasar por chicas salvajes y vivaces, significa que los fotógrafos aquí solo te dejarán posar en algunas poses fijas y agilizarán el trabajo. No es necesario contratar a estos artesanos al precio del artista.
Selección de imágenes: Renunciar a las superproducciones por la cantidad.
Todos los estudios fotográficos tienen el fenómeno del consumo secundario, y la mayoría vende negativos. Generalmente, los estudios fotográficos intentarán tomar tantas fotografías como sea posible, por lo que tendrás que pagar más por fotografías extra buenas cuando las elijas.
El precio del estudio fotográfico está basado en la suite. Generalmente, cada suite tendrá un éxito de taquilla. De hecho, es lo último que necesitamos. Podríamos agregar negativos renunciando a los éxitos de taquilla del set por negativos, porque ciertamente sería mucho más barato si fueras a un laboratorio para desarrollar éxitos de taquilla del mismo tamaño. Para evitar gastar de más, debería considerar solicitar más comentarios negativos al comienzo de su reserva.
Selección de formato: Se requieren imágenes TIF sin comprimir.
Hoy en día, a mucha gente le gusta ampliar cuadros de gran tamaño para decorar sus nuevos hogares, así que tenga cuidado de acordar el formato de almacenamiento de las fotografías digitales con el estudio fotográfico. La mayoría de las fotografías digitales del estudio están en formato JPG. JPG es más rápido de grabar y almacenar, y el proceso de producción de PS es relativamente conveniente. Sin embargo, si la foto es demasiado grande, aparecerá un mosaico. Por ello, lo mejor es llegar a un acuerdo con el estudio fotográfico para realizar fotografías en formato TIF para facilitar su ampliación posterior.
Consejos de iluminación: Haz la vista gorda.
La luz es el elemento más básico de la fotografía. Comprender la naturaleza de la luz es tan importante como entender el equipo fotográfico. La llamada "iluminación" en fotografía consiste en elegir la fuente de luz más ideal para producir diversas atmósferas y emociones y ayudar a la expresión creativa.
La luz se puede dividir en atenuación estricta y atenuación suave en términos de "calidad", y se puede dividir en diferentes iluminaciones en términos de "cantidad", así como en diferentes direcciones, como frontal, lateral, inversa. , arriba y abajo. Diferentes luces presentan diferentes texturas y contrastes. Si desea mostrar un tema perfecto en su mente, como su hijo, puede utilizar el contraste más pequeño y el nivel más rico para mostrar todos los detalles. Pero la mayoría de las veces es la película contrastante la que causa la mayor impresión, porque sus imágenes son muy diferentes de lo que normalmente ve el ojo humano. La capacidad del ojo humano para ver las partes brillantes y oscuras de la imagen al mismo tiempo es mayor que la de los materiales fotosensibles comunes.
Recuerda siempre que la fotografía es el arte de la resta. Si tu foto es atractiva, debes trabajar duro para filtrar lo superfluo, como resaltar el sujeto mediante el contraste y desenfocar el fondo mediante una profundidad de campo controlada. Los humanos desarrollaron ojos tan brillantes por motivos prácticos, no por arte, para poder ver más claramente, por lo que los principiantes sin experiencia a menudo tienen dificultades para predecir los efectos de luces y sombras de la escena que tienen delante. En este momento también podríamos usar "resta" nuevamente: cierra un ojo y lo que ves se acercará más a la foto que obtendrás.
Las cámaras digitales tienen pantallas LCD, y cada vez son más grandes. La gente no necesita hacer la vista gorda al tomar fotografías, pero para encontrar el ángulo de disparo más adecuado, debemos desarrollar este hábito.