Cómo dominar las habilidades de fotografía escénica y fotografía de conciertos
1. Preparación preliminar
Ya sea una instantánea durante una actuación o un rodaje especialmente organizado, para la fotografía escénica es fundamental comprender la trama de antemano. Los fotógrafos deben utilizar todos los canales disponibles para comprender y estudiar la trama de antemano, captar el desarrollo de la trama, conocer las escenas en las que se debe centrar el rodaje y hacer los preparativos necesarios para el rodaje real.
En términos generales, antes del rodaje oficial, solucionamos principalmente tres problemas:
1 Determina el programa que quieres rodar, los actores o escenas importantes que quieres rodar y filmar. así Sólo con un propósito.
2. Elige el lugar de rodaje con antelación. En términos generales, la mejor posición para filmar es alrededor de la cuarta fila, de modo que la distancia no sea demasiado corta, el ángulo no sea demasiado alto y el ángulo no sea demasiado lejano, de modo que los actores no puedan ver con claridad.
3. Ajustar los parámetros de la cámara: En términos generales, debes ajustar el balance de blancos de la cámara, dominar el obturador de seguridad de la cámara y la distancia de enfoque aproximada cuando enfocas manualmente.
2. Selección del equipo
En comparación con las cámaras digitales SLR, las cámaras digitales de consumo tienen las siguientes desventajas:
1. Velocidad de enfoque lenta;
2. El delicado rendimiento de la alta sensibilidad no es suficiente y la imagen es áspera con un ISO alto
3. El retardo del obturador es demasiado lento
4. La apertura no es lo suficientemente grande, lo que afecta la cantidad de luz que ingresa.
En comparación con las cámaras digitales de consumo, estas pueden considerarse "defectos", así que no esperes mejorar la calidad de la cámara en sí. Sólo puedes reducir estas desventajas mediante algunas técnicas. Debido a la particularidad de la fotografía escénica, es muy difícil utilizar cámaras digitales de consumo para la fotografía escénica. Los fotógrafos deberían elegir cámaras SLR con teleobjetivo.
3. Habilidades de tiro
1. Elige el lugar de tiro con anticipación.
2. En este caso, es necesario utilizar un exposímetro de ángulo estrecho o utilizar un teleobjetivo para medir la luz. De lo contrario, sólo podrá estimar la exposición basándose en su propia experiencia. Si es posible, antes de la actuación, puede subir al escenario y pedirle al personal de iluminación del escenario que encienda las luces y utilizar un exposímetro para medir el brillo del centro del escenario, el frente del escenario y la profundidad del escenario. , las dos esquinas del frente del escenario y las dos esquinas del fondo del escenario de antemano, como referencia formal de tiro. Flash no es adecuado para fotografiar representaciones teatrales en teatros.
Enfoque. La fotografía escénica es muy importante para capturar las expresiones faciales y los movimientos corporales de los actores, pero la velocidad de enfoque de las cámaras digitales de consumo es lenta y la falta de luz en el lugar afecta en mayor medida la velocidad de enfoque de la cámara, por lo que es difícil utilizar la El modo automático de la cámara en este caso. La función de enfoque puede fácilmente causar fallas en el enfoque, por lo que la función de enfoque manual puede resultar útil en este momento. Al fotografiar representaciones teatrales, el enfoque suele ajustarse de antemano mediante una inspección visual.
Fotografiar representaciones teatrales es la actividad fotográfica más popular. Las conmovedoras actuaciones de los actores, las maravillosas escenas en el escenario y las tramas típicas de la obra a menudo conmueven profundamente a los entusiastas de la fotografía. Es un gran disfrute artístico tomar fotografías con la cámara mientras se observa la actuación.