Introducción a los conceptos básicos de la fotografía.
Introducción a los conocimientos básicos de fotografía
Introducción a la fotografía básica 1. Apertura, obturación, enfoque y profundidad de campo
El control de la exposición depende principalmente del tamaño de la apertura y de la velocidad del obturador. Para aprender a disparar manualmente, debe aprender a ajustar la configuración de apertura y obturador.
1. La relación entre exposición y apertura
La apertura es un agujero en la lente de la cámara que puede cambiar de tamaño. Controla la cantidad de luz que ingresa a la lente. En igualdad de condiciones, cuanto mayor sea la apertura, más luz entrará en la lente. Es como una ventana en la habitación. Cuanto más grande es, más luz entra.
El valor numérico de la apertura suele estar representado por el valor de apertura. Cabe señalar que cuanto mayor sea el valor de apertura, menor será la apertura. Por ejemplo, f16 tiene una apertura menor que f8.
Cuando la velocidad de obturación permanece sin cambios, el tamaño de la apertura determina el brillo de la foto. Si la apertura es demasiado grande, la foto quedará sobreexpuesta y saldrá blanca. Si la apertura es demasiado pequeña y la exposición insuficiente, las fotografías tomadas serán muy oscuras.
2. La relación entre exposición y obturador
El obturador es la puerta que controla la entrada de luz. Manteniendo constantes otros factores, cuanto mayor sea la velocidad de obturación, menos luz entrará en la lente. Viceversa, el tiempo que le toma a Dallas llegar al auditorio es equivalente al tiempo que le toma abrir la ventana.
Tanto la apertura como el obturador pueden controlar la exposición, y su combinación es el factor principal en el control de la exposición, afectándose mutuamente. Si la apertura se reduce un paso (por ejemplo, de f/4 a f/5,6) y la velocidad de obturación se duplica (por ejemplo, de 1/60 a 1/30), su exposición será la misma.
3. La importancia del enfoque
El enfoque se refiere al proceso de ajustar la distancia focal de la lente para que la imagen sea más clara después de que la lente apunta al objeto. La imagen puede ser clara sólo si el enfoque es correcto; de lo contrario, la imagen aparecerá borrosa.
4. La relación entre profundidad de campo, apertura, distancia y distancia focal
Introducción a los conocimientos básicos de la fotografía
La “escena” en profundidad de campo se refiere a la escena que queremos fotografiar, ""Profundidad" es el rango de profundidad de claridad. Cuando la lente enfoca el objetivo de disparo, equivale a una imagen clara en el elemento fotosensible CCD. El paisaje dentro de un cierto rango delante y detrás también se puede grabar con mayor claridad. Este rango es la profundidad de campo.
Cuanto mayor sea la profundidad de campo, mayor será el rango de claridad en profundidad de la escena. Cuanto menor sea la profundidad de campo, menor será el rango de claridad en las escenas de profundidad.
Los tres factores principales que afectan la profundidad de campo son:
(1) Apertura: Cuanto menor es la apertura, mayor es la profundidad de campo cuando se mide la distancia focal y la distancia. la lente permanece sin cambios, y viceversa.
(2) Distancia: cuando la distancia focal y la apertura de la lente permanecen sin cambios, cuanto más cerca del objetivo de disparo, menor será la profundidad de campo, y cuanto más lejos del objetivo de disparo, mayor será la profundidad de campo.
(3) Distancia focal: Cuanto más corta sea la distancia focal del objetivo, mayor será la profundidad de campo cuando la distancia y la apertura permanecen sin cambios. En otras palabras, un objetivo de distancia focal corta tiene una gran profundidad de campo, mientras que un teleobjetivo tiene una profundidad de campo pequeña.
Introducción a los conceptos básicos de la fotografía 2. Patrones básicos de composición fotográfica
(1) Los componentes son equilibrados y estables.
El equilibrio es el equilibrio. Es diferente de la simetría. La imagen compuesta de esta manera no es una correspondencia uno a uno entre las formas, cantidades, tamaños y disposiciones del paisaje en los lados izquierdo y derecho, sino diferentes disposiciones de formas, cantidades y tamaños iguales o similares. lo que le da a las personas estabilidad visual y es una mezcla de irregularidades y diferencias. El equilibrio correspondiente es un equilibrio artístico que utiliza reglas de perspectiva y hábitos visuales como peso cercano, luz lejana, casi grande y muy pequeño, luz oscura y clara, etc. Por supuesto, el equilibrio también incluye el equilibrio simétrico.
La composición equilibrada da a las personas una sensación de tranquilidad y estabilidad, pero no existe una simetría absoluta, por lo que es una forma comúnmente utilizada por los fotógrafos en la composición. El equilibrio también se ha convertido en uno de los requisitos básicos de la composición fotográfica.
Para formar una composición equilibrada, la clave está en elegir el punto de equilibrio adecuado (equilibrio). ¿Cuál es el punto de equilibrio? Esto debe encontrarse en el efecto artístico. Siempre que la posición sea apropiada, los objetos pequeños se pueden equilibrar con objetos grandes, los objetos distantes se pueden equilibrar con objetos cercanos, los animales se pueden equilibrar con objetos estacionarios y las escenas bajas se pueden equilibrar con escenas altas. Deberíamos practicar y aprender más y hacer un buen uso de esta habilidad artística.