¡Aprende estos tipos de paisajes para añadir un sentido de historia a tus fotos!
1. ¿Qué es Jingbie?
La aberración del cielo se refiere a la diferencia en el alcance y tamaño del sujeto en el visor de la cámara debido a las diferentes distancias entre la cámara y el sujeto.
2. ¿Cuál es el papel de Jingbie?
Explicar el entorno, crear una atmósfera, contar historias y representar detalles.
En tercer lugar, la división de los paisajes
se puede dividir en cinco tipos, de cerca a lejos:
Primer plano: plano parcial de un retrato o sujeto.
Plano más cercano: Es una fotografía que muestra el pecho de un personaje o una aparición parcial de una escena.
Plano medio: Imagen que muestra parte o parte de la escena por encima de las rodillas de un adulto.
Panorama: Imagen que muestra el cuerpo completo de un personaje o la imagen completa de una escena específica.
Visión: una imagen de paisajes y personas distantes.
Artículo destacado
1. Características: Las fotografías en primer plano tienen un rango de visualización pequeño y un contenido único, lo que puede hacer que el objeto se destaque del entorno circundante, produciendo una imagen visual clara. y un efecto de énfasis.
2. Primeros planos de personas: Al fotografiar personas, los primeros planos se refieren a la posición por encima de los hombros del cuerpo humano, o de una determinada parte del cuerpo humano, como manos, ojos, pies. , etc.
3. Primer plano de objetos: En escenas no humanas, el primer plano hace referencia a una parte de la escena, como una flor, un pájaro, etc.
4. Actuación en primer plano: los primeros planos pueden mostrar los sutiles cambios emocionales de los personajes, revelar los movimientos internos de los personajes y afectar fuertemente al público visual y psicológicamente.
Paisaje cercano
1. Acércate a su espíritu
Las imágenes en primer plano muestran principalmente las expresiones, expresiones y detalles de los personajes, y expresan los personajes. ' emociones y actividades internas.
Para primeros planos de personas, preste atención a la postura de la cabeza, las expresiones faciales, los movimientos sutiles de los ojos y la boca, y si entran en el encuadre, preste especial atención a los movimientos y gestos de las manos de la persona. .
2, elige su calidad.
Los primeros planos se utilizan a menudo para expresar las características locales de los objetos, centrándose en la textura, la textura y las capas de los objetos, y centrándose en el uso de la luz para expresar la textura, la textura y las capas de los objetos.
Plano medio
La escena intermedia permite al público ver los movimientos corporales y la comunicación emocional de los personajes por encima de las rodillas, lo que resulta útil para explicar la relación entre las personas y las cosas.
En las escenas tramadas, las escenas intermedias se suelen utilizar como descripciones narrativas. Debido a que la escena intermedia no solo les da a los personajes espacio para los movimientos físicos y la comunicación emocional, sino que no rompe con la atmósfera y el entorno circundantes, puede revelar las emociones, identidades, relaciones, acciones y propósitos de los personajes.
Al realizar tomas de media distancia, debes prestar atención a capturar fenómenos, expresiones y movimientos esenciales para que los personajes y las tomas sean ricamente variados.
La escena completa
Una panorámica puede representar todo el sujeto o la escena.
En fotografía de retrato, una panorámica es una fotografía de cuerpo completo del sujeto. Debido a que los personajes aparecen de cuerpo entero en la escena, al tomar retratos panorámicos, es necesario tener en cuenta la forma y el fondo de los personajes.
El proceso de tomar fotografías panorámicas de personas es el más difícil. Para dejar suficiente espacio para las partes superior e inferior del personaje, se recomienda utilizar un teleobjetivo. Al disparar, trate de descartar factores innecesarios para que el sujeto destaque y conviva armoniosamente con el entorno. Además, la asignación de espacio de esta escena también es muy importante.
Visión
La visión se refiere a una imagen amplia de paisajes y personas distantes. Las escenas lejanas generalmente no se utilizan para fotografiar retratos, principalmente debido a la complejidad de los componentes ambientales en la vista lejana.
La prospectiva tiene una visión amplia y suele utilizarse para expresar el tiempo, el entorno, la escala y la atmósfera de un evento. Por ejemplo, expresa paisajes naturales abiertos, escenas de multitudes, escenas de guerra, etc. La pintura en perspectiva se centra en representar la atmósfera y expresar emociones.
La función principal de la visión es ampliar el nivel visual del cuadro y aumentar la concepción artística y la belleza de la obra. La vista frontal se utiliza principalmente para fotografías de paisajes, como los contornos de montañas distantes e islas costeras.