Cómo delinear un día lluvioso
El método específico para pintar gotas de lluvia: con la ayuda de algunas herramientas, primero puede dibujar un tono, luego inclinar la aguja de goma y luego limpiar de acuerdo con la dirección de la lluvia. Debes prestar atención a la distribución y el espaciado. Debes tener cierta sensación de control para poder delinear el efecto.
Otro método es delinear todas las áreas y luego prestar atención al tamaño de las gotas de lluvia al limpiar. En términos generales, si dibujas las gotas de lluvia lejos, borra las más pequeñas, y si las acercas, borra las más grandes. Cuando dibujes pequeñas gotas de lluvia, después de limpiarlas, frótalas suavemente con los dedos para crear una sensación nebulosa de vapor de agua.
Técnicas de dibujo de paisaje.
Vista general
Todo el mundo sabe que la naturaleza es un mundo colorido con hermosos paisajes. Porque los estudiosos que acaban de empezar a pintar paisajes suelen tener dos confusiones: quieren pintarlo todo, pero no saben cómo afrontarlo, por lo que nuestros ojos necesitan empezar a entrenarse. No sólo debemos adentrarnos con frecuencia en la naturaleza para observar y sentir, sino que también debemos poder capturar los aspectos vívidos del paisaje ordinario y las cosas típicas de la vida, ignorando gran parte de la atmósfera general y práctica de la vida. Al mismo tiempo, debemos ser buenos para capturar las escenas más conmovedoras del complejo paisaje natural y debemos ser buenos para capturar los pequeños detalles discretos de la vida. Para la misma escena, debes aprender a experimentarla con diferentes ojos. Sólo cuando sentimos su belleza podemos interesarnos en representarla más vívidamente a través de la estética de nuestros ojos. [3]
Ilustración
El dibujo de paisajes y la fotografía son dos conceptos diferentes. El autor no sólo debe expresar el mundo objetivo, sino también penetrar sus propios sentimientos de la realidad. De hecho, en el boceto real, el paisaje natural debe expresarse en formas naturales, y aquí el énfasis está en la selección y adición de materiales. Es un sentimiento mitad convincente y mitad dramático. Experimentelo lentamente según sea necesario. Lo que ves es intencional. La combinación de ojos es el método de observación al dibujar paisajes. La observación ocular sólo puede tomar su forma, y la observación mental sólo puede dar lugar a su emoción. Aunque el boceto de paisaje es una expresión del paisaje natural, también enfatiza la expresión de la concepción y el interés artístico. Además de tener una aguda observación de los fenómenos naturales de la vida, también debes tener una comprensión avanzada, ser bueno para descubrir los encantadores paisajes que te rodean, dibujar un retrato aproximado de tu propia vida y combinar los sentimientos de comprensión para crear una experiencia vívida y boceto realista. [3]
Dibujar paisajes
Escribir
Dibujar, en última instancia, todavía pone a prueba tu habilidad práctica. No importa quién sea usted, no importa cuán diferentes sean sus ojos de los demás, no importa cuánto pueda decirle su mente sobre su apariencia, es inútil sin experiencia práctica. El propósito de la pintura es conectar tus ojos y tu mente, y combinar estos dos aspectos con tu propia pintura para crear obras exitosas.
Delinear el paisaje
En el paisaje natural hay forma y significado, prioridad e importancia, vacío y realidad, movimiento y quietud, densidad, tamaño, longitud, peso, rectitud y rectitud, hay muchas relaciones opuestas como adelante y atrás, alto y bajo, etc. Dibujar es utilizar diferentes técnicas para unificar estas relaciones opuestas, a fin de lograr la interdependencia de forma y significado, la correspondencia de lo primario y lo secundario, la interacción de lo virtual y lo real, el contraste de movimiento y quietud, la alternancia de densidad y densidad. , la complementariedad del tamaño, etc. Por supuesto, la tecnología es importante, pero la tecnología está muerta y las personas están vivas, por lo que no deben ser copiadas. El gusto de un boceto de paisaje no sólo depende de la técnica, sino que también depende del cultivo y la intención del autor al pintar. La intención debe ser elevada, la intención debe ser inteligente y la técnica debe ser flexible. La pintura presta atención a la técnica, pero no existe un método fijo. Si no puedes alcanzar el Dharma, entonces es el Dharma más elevado. Por tanto, la técnica de expresión debe cambiar con los cambios de escena y emoción.