Aprende varias técnicas para utilizar la iluminación en fotografía.
Primero, mantenla oscura bajo la luz.
El uso eficaz de la iluminación es una parte importante de la fotografía publicitaria. La imagen de arriba está tomada del folleto de 2010 de la minivan y SUV híbrida Honda CRV. El fotógrafo automovilístico Jeff Ludes, radicado en Los Ángeles, y tres de sus asistentes pasaron cuatro horas capturando la fotografía.
La luz principal durante el rodaje fueron luces de tungsteno Arri y el fotógrafo no utilizó lentes Fresnel comúnmente utilizados por los directores de fotografía. "La razón por la que no utilizamos una lente Fresnel fue que queríamos que la luz llenara toda la foto, como la luz de una farola", dijo Ruders.
De hecho, las luces existentes en la escena también son una parte importante de toda la iluminación. Las luces de fondo agregadas posteriormente están equipadas con filtros de acetato para la corrección de color para garantizar que la temperatura de color de la luz de salida sea la adecuada. compatible con el del alumbrado público.
El objetivo final del fotógrafo es añadir color y atmósfera, dando al coche un tono sensual, optimista, juvenil y urbano. Pero también es importante delinear la apariencia del automóvil a través de luces, mostrando la forma, líneas, color y tamaño del automóvil. Para resaltar el sujeto, el fotógrafo eligió una luz más brillante que el fondo cálido, haciendo que el sujeto azul destaque aún más.
El fotógrafo eligió tomar esta foto al atardecer debido al cielo azul y los reflejos de las ventanas. "La dificultad de usar la luz al anochecer es que la luz está lista al amanecer, cuando no se puede determinar la posición y el nivel de brillo de la luz", dijo Ruders. "Cuando el sol está a punto de ponerse, hay que ajustar de forma rápida y precisa la posición final de la luz para disparar en el corto período de tiempo en el que la luz del sol y la luz están perfectamente equilibradas".
Primero, mantenga la claro oscuro.
El uso eficaz de la iluminación es una parte importante de la fotografía publicitaria. La imagen de arriba está tomada del folleto de 2010 de la minivan y SUV híbrida Honda CRV. El fotógrafo automovilístico Jeff Ludes, radicado en Los Ángeles, y tres de sus asistentes pasaron cuatro horas capturando la fotografía.
La luz principal durante el rodaje fueron luces de tungsteno Arri y el fotógrafo no utilizó lentes Fresnel comúnmente utilizados por los directores de fotografía. "La razón por la que no utilizamos una lente Fresnel fue que queríamos que la luz llenara toda la foto, como la luz de una farola", dijo Ruders.
De hecho, las luces existentes en la escena también son una parte importante de toda la iluminación. Las luces de fondo agregadas posteriormente están equipadas con filtros de acetato para la corrección de color para garantizar que la temperatura de color de la luz de salida sea la adecuada. compatible con el del alumbrado público.
El objetivo final del fotógrafo es añadir color y atmósfera, dando al coche un tono sensual, optimista, juvenil y urbano. Pero también es importante delinear la apariencia del automóvil a través de luces, mostrando la forma, líneas, color y tamaño del automóvil. Para resaltar el sujeto, el fotógrafo eligió una luz más brillante que el fondo cálido, haciendo que el sujeto azul destaque aún más.
El fotógrafo eligió tomar esta foto al atardecer debido al cielo azul y los reflejos de las ventanas. "La dificultad con el uso de la luz al anochecer es que la luz está lista al amanecer, cuando no se puede determinar la ubicación y el nivel de brillo de la luz", dijo Ruders. "Cuando el sol está a punto de ponerse, hay que ajustar de forma rápida y precisa la posición final de la luz para disparar en el corto periodo de tiempo en el que la luz del sol y la luz están perfectamente equilibradas".
Si Ruders utiliza un Una lámpara de 2.000 vatios para iluminar toda la escena puede acabar creando una sombra negra en las zonas que no están iluminadas por la luz, lo que echará por tierra la idea del fotógrafo de captar una escena callejera llena de energía y luz. "A menudo usamos luces de 150 vatios y de bajo consumo", dijo Ludes. "La gente no tiende a notar que cuando la luz se usa en escenas oscuras, las luces pequeñas y más tenues suelen ser más brillantes que las luces más grandes", explicó. Si bien una luz brillante es más apropiada, una luz demasiado brillante solo creará sombras oscuras. ”
¿Otros detalles de la filmación? Los camiones cisterna empaparon toda la calle, llenando de vida y brillo esos caminos negros, oscuros y monótonos. El equipo de fotógrafos incluso "construyó" en primer plano la acera, enmascarando el hecho. que el vehículo en realidad estaba estacionado en medio de la carretera (el vehículo fotografiado en realidad estaba estacionado frente a un carril).
La foto final estaba compuesta por ocho fotografías diferentes, cada una de las cuales estaba enfocada. Se enmarcaron, pulieron y seleccionaron elementos específicos, como los laterales, la parte trasera y los neumáticos del coche. "Con la luz adecuada en los guardabarros, las ranuras de las ruedas tendrían sombras profundas, por lo que los neumáticos tendrían que exponerse por separado". dice Ruders
¡Ha nacido una obra!
El fotógrafo Jeff Ludes utilizó cuatro lámparas de tungsteno Arri de 1000W, cuatro de 650W, 1 de 2000W y 1 de 350W para capturar esta foto. A la luz de las luces de tungsteno Arri, la luz del automóvil provenía de una luz fluorescente Kino flo de 8 pies de alto. La cámara utilizada para la sesión fue una cámara EOS-1Ds Mark iii, lente EF24mm f/1.4
En segundo lugar, la fusión de la luz solar y la iluminación de estudio
"Dyad Photography" es un estudio de fotografía ubicado en Brooklyn, Nueva York, fundado por los fotógrafos Justin y Colleen Picciotti, se especializan en fotografía comercial y artística. trabajo Los dos ya han fotografiado un proyecto personal con el tema de la comida, que llevaron de imágenes simbólicas a una dirección sorprendente.
El trabajo de este proyecto se muestra en su sitio web. A primera vista, estas obras parecen "comida en movimiento" tomadas utilizando técnicas de stop-motion, como las fotografías tradicionales. Pero mira con atención y de repente te darás cuenta. Algunas de las obras que ves son impactantes y otras divertidísimas, pero estas obras sobre comida no enfatizan en absoluto la tridimensionalidad de los objetos, que es lo que otros fotógrafos intentan resaltar en sus obras.
Estas obras son imágenes bidimensionales realistas, incluso poco convencionales. ¿Cómo tomó las fotografías el fotógrafo Piciottis? Como la mayoría de los trabajos de estudio, la iluminación juega un papel vital. La mesa, las sillas, el piso y la vajilla debajo de los espaguetis y las albóndigas cuidadosamente elaborados en el trabajo anterior son en realidad fotografías impresas, no algo real. Para engañar al ojo y hacer que la escena parezca una sesión fotográfica única, la temperatura del color y la densidad de las "servicios de la habitación" y la luz de la pasta deben ser consistentes. Pero no es fácil porque la luz de la mesa proviene de la ventana y la luz de la pasta proviene de las luces de la habitación.
Sin embargo, el cansancio de la obra también hace que el espectador note que no se trata de escenas comerciales cualquiera. Por ejemplo, el fotógrafo Picciottis deliberadamente dejó que la luz iluminara los fideos desde la dirección opuesta a la de la mesa. Explicó: "Elegimos una combinación de fuentes de luz desde diferentes direcciones para resaltar el control de la perspectiva".
Para resaltar la pasta sobre el fondo frío, el fotógrafo eligió una luz ligeramente más cálida. que la luz de fondo.
Los fotógrafos pasan horas tomando e imprimiendo fotografías de escritorio. Usaron reflectores blancos/plateados y banderas negras para mantener el brillo constante en las mesas, sillas y pisos. Al disparar, colgaron la cámara EOS-1Ds Mark ii encima de la mesa con un objetivo EF 50 mm f/1,2.
Todas las fotografías de escritorio tomadas están impresas en papel mate para evitar reflejos en el papel fotográfico durante la fotografía secundaria.
Después de colocar los espaguetis, el fotógrafo utilizó luces de estudio montadas en un radomo para iluminar la escena. Esta luz es amplia y suave, simulando la luz que entra por una ventana. "Uno de los consejos para trabajar con la luz a la hora de fotografiar comida es utilizar una fuente de luz más direccional que permita captar las diferentes texturas de cada elemento", afirma Picciotis. "El radomo nos permitió suavizar la luz sin debilitar las sombras, y también colocamos parches de luz blanca y gris alrededor de la pasta para realzar aún más las sombras y resaltar la dirección de la luz".
El uso de una cúpula también realza la sensación de espacio de las migas de queso italiano en la imagen, que es el signo más dramático que distingue esta obra de la fotografía gastronómica tradicional. Otro beneficio de utilizar un radomo es que reducir el ángulo del radomo evita los reflejos del papel fotográfico.
En cuanto a la iluminación de esta obra que simula la fotografía stop-motion, Picciottis utilizó la luz natural de las ventanas como iluminación de escritorio y una luz de estudio Profoto Acute 22400WS para pulir la pasta. Las luces del estudio parpadean sincronizadas con los disparadores inalámbricos PocketWizard. Los paneles de relleno blancos y grises ayudan a aumentar la densidad de las sombras, fortalecerlas y resaltar la dirección de la luz.
3. Los fotógrafos profesionales de exteriores trasladan sus estudios al aire libre.
Salir al lugar puede ser uno de los desafíos más difíciles para un fotógrafo. Los fotógrafos deben llevar luces, traer las suyas propias o encontrar una fuente de energía, y deben combinar a la perfección la iluminación ambiental y artificial.
Por las razones anteriores, la fotógrafa profesional Laura Barisonzi, radicada en la ciudad de Nueva York, inicialmente solo planeó fotografiar este retrato de una modelo en forma utilizando luz natural y reflectores. "Es mucho más fácil que instalar luces y llevar una fuente de alimentación", afirma el fotógrafo profesional de deportes y estilo de vida.
Pero el cielo está lleno de nubes y la luz ambiental alterna entre luz solar directa y difusa.
La estrategia de iluminación utilizada por la fotógrafa fue utilizar dos luces de estudio para suprimir los rayos del sol y no tener que preocuparse de si el sol incidía directamente sobre la modelo.
“Para mí, el ‘secreto’ para quedarme sin tomas de locaciones es tener suficiente batería”, dice. No le gusta usar baterías porque el tiempo de carga entre flashes es demasiado largo. "Si uso batería, tendré prisa por terminar la sesión porque siempre me preocupa quedarme sin baterías, así que normalmente uso un generador para alimentar las luces del estudio".
Para mantener el lugar ordenado, también le gusta usar el flash de PocketWizard para disparar de forma inalámbrica.
La luz para simular la luz solar debe estar en una posición alta, de textura dura y de alto brillo. La luz debe brillar hacia abajo en un ángulo de aproximadamente 45 grados. Si el portalámparas es demasiado alto, el viento lo derribará fácilmente, por lo que cuando hay viento, Barisonzi usará sacos de arena para aumentar el peso del portalámparas y también le pedirá a su asistente que sujete el portalámparas más alto. el lado izquierdo del portalámparas.
La fotógrafa Laura Barisonzi utilizó dos luces de estudio AlienBees B1600 y 1 colmena GS1 al fotografiar este trabajo. La cámara utilizada por el fotógrafo es una EOS-1Ds Mark ii con un objetivo EF 24-70 mm f/2,8.
4. Al fotografiar joyas, el brillo lo es todo.
Es más difícil utilizar la luz al fotografiar objetos reflectantes, y fotografiar joyas es la que consume más tiempo. El mayor desafío es imbuir un objeto inanimado con luz danzante y brillo de vida.
Los fotógrafos David Barofsky y Steven DeVries se enfrentan a este desafío todos los días. Son miembros del estudio de fotografía Ant Farm en el distrito fotográfico de la ciudad de Nueva York.
“Nos centramos en todos los aspectos de la joyería, especialmente los diamantes, porque son caros”, dice el fotógrafo Barofsky. La pulsera Faraone Mennella de oro de 18 quilates de la foto está engastada con diamantes blancos, diamantes marrones y diamantes champán de muy alta calidad.
“En esta foto, todo el efecto se logra mediante la iluminación y casi no hay posedición. Por supuesto, también necesitamos una lente macro nítida para capturar los cambios sutiles en la superficie de corte del diamante. color.”
Al fotografiar joyas, asegúrese de ajustar la luz de una lámpara, así como la luz en la superficie de corte y la superficie de la joyería. Algunas joyas requieren el uso de más de 10 luces y reflectores al mismo tiempo al disparar. "Hay que seguir ajustando la luz en la superficie hasta que esté bien ajustada", explica Barofsky. "La iluminación debe ser compacta y no permitir que la luz ambiental se filtre y afecte la temperatura del color".
La luz reflejada desde el fondo puede crear áreas negras muertas en la imagen. Para evitar esto, luces, mates suaves y reflectores deben rodear al sujeto, actuando efectivamente como una cabina de luz suave.
Esta foto fue tomada con dos luces de estudio Unilite marrones 3200WS, una en los lados izquierdo y derecho del brazalete. Hay una placa de plexiglás de luz suave frente a la luz. El brazalete está pintado con plata 925. pintura en el reflector. Debido a que la base de la lámpara está equipada con una rejilla, la luz atraviesa el plexiglás antes de atenuarse, creando sutiles gradaciones tonales en el oro.
El flash Picolite marrón instalado cerca del asiento del avión puede emitir luz concentrada, lo que puede aumentar el brillo y el brillo de los diamantes. Al mismo tiempo, la caja de luz dispuesta detrás de la pulsera no solo garantiza la pureza del fondo, sino que también refleja la luz en la placa reflectante plateada.
El control preciso de la exposición también es muy importante. Para ello, los fotógrafos se basan en histogramas de exposición. Muchos fotógrafos usan histogramas para preservar los detalles en las luces o sombras de las fotografías, mientras que los fotógrafos que fotografían joyas usan histogramas para monitorear el brillo de sus joyas y asegurarse de que el brillo no esté sobreexpuesto. "Controlar el resplandor es uno de los principales desafíos al fotografiar joyas brillantes y deslumbrantes", dice Barofsky.
Un truco para reducir el deslumbramiento es aumentar gradualmente la lectura del histograma de la luz de fondo hasta 255. Si supera los 255, se producirán deslumbramientos innecesarios.
El equipo de Antfarm Photography Studio utilizó 1 lámpara de estudio Picolite marrón con condensador y rejilla, y dos bases de lámpara Unilite 3200WS marrón, alimentadas por una fuente de alimentación grafit marrón. El fotógrafo utilizó una cámara EOS-1DsMark iii con un objetivo macro EF100 mm f/2,8 y una apertura de disparo de f/11.
Verbo (abreviatura de verbo) Introducción a las herramientas de iluminación natural: el sol
La luz del sol es la fuente de luz más básica y comúnmente utilizada por los fotógrafos. A veces es brillante e intensa, a veces tenue y suave; a veces el tono es cálido, a veces frío, a veces la luz directa puede producir sombras largas, y a veces se difunde por nubes oscuras, sin dejar sombra. Dado que el sol sale por el este y se pone por el oeste, la luz del sol puede ser luz principal, luz lateral, luz de fondo o luz fría (la "luz fría" aquí se refiere a la fuente de luz dedicada a iluminar el cabello. Nota del traductor). La luz del sol parece natural (porque es natural) y siempre es gratuita.
Cheyenne Ellis es una fotógrafa profesional de Los Ángeles que realiza retratos de celebridades y anuncios. La foto de arriba la muestra como una actriz famosa, ¿Harry? Una de una serie de fotografías de Berry en las que utilizó únicamente luz solar y reflectores para pulir los retratos. La serie ha sido publicada en USWeekly, Harper's Bazaar y Shape. Se podría pensar que en un proyecto fotográfico de tan alto perfil, el fotógrafo Ellis no usaría simplemente una cámara y un reflector que valen decenas de dólares para fotografiar.
Sin embargo, la luz del sol y los reflectores son la combinación favorita de la fotógrafa Ellis, y el trabajo que se muestra en su sitio web está lleno de luz natural. "Me encanta la simplicidad y flexibilidad de un reflector y el estilo que aporta", dice. “Rara vez apunto el reflector directamente al sujeto porque la luz es demasiado fuerte. En lugar de eso, aplico una luz difusa para asegurar un hermoso reflejo en los ojos del sujeto. La playa en esta foto parece un tablero de luz de relleno gigante, lo cual ayudó mucho. "
Cheyenne Ellis ideó una manera ingeniosa de usar un reflector plateado/blanco de 20 pulgadas sin asistente: se sentó con el reflector en su regazo. , use su antebrazo para ajustar la dirección del reflector mientras tiroteo.
(Como se muestra en la imagen)
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