Los editores de películas de Hollywood comparten seis principios de edición.

Las emociones de la audiencia no se refieren a emociones muy intensas, sino a las emociones que queremos que la audiencia tenga. ¿Está el público emocionalmente hambriento o incluso distraído? Si el público puede seguir impulsando sus emociones mientras mira la película, significa que es una buena película. Murch cree que la emoción es algo que debes preservar a toda costa. ? ¿Qué quieres que perciba el público? Al ver una película, si el público puede sentir lo que quieres expresar de principio a fin, todo lo que hagas valdrá la pena. Lo que finalmente recuerdan no son las técnicas de edición, el trabajo de cámara, la actuación o incluso la historia, sino cómo se sintieron. ?

Historia

¿La edición promueve un desarrollo significativo de la historia? Mucha gente no puede distinguir entre historia y trama y se confunde, pero ese no es el caso. El alcance más amplio de la historia significa que el tema de la película se refiere al contenido específico de la historia. Murch cree que cada corte debe hacer avanzar su historia. No dejes que la edición se interponga en la trama. Todas las subtramas deben mantenerse al mínimo. Si esta escena no hace avanzar la historia, debería cortarse.

Ritmo

¿El montaje alteró el ritmo de la película original? Este artículo es un complemento del primer principio. El ritmo nunca es bueno o malo, simplemente adáptate al tono de tu historia. La edición es exitosa si es perfecta, no deja rastro y coincide con la sensación de la película. Si quieres una sensación más exagerada o distorsionada, un ritmo muy rápido y quieres que la audiencia se sienta rara, entonces este método de edición no es malo.

Eye Tracking

¿Sabemos hacia dónde mira la audiencia? ¿Dónde miran la pantalla? ¿A quién seguir? ¿Nos dimos cuenta de esto mientras editábamos? ¿O darle al público la oportunidad de adaptarse? La atención del público es como un vaso lleno de agua. Cuando la cámara salta, el foco de atención del público cambia. Si cambia demasiado, la copa se volcará. Saber hacia dónde mira el público puede ayudar a ocultar defectos y determinar puntos de edición en función del movimiento del encuadre.

Principio del eje

Muchas tomas en muchas películas ahora cruzan el eje de 180 grados, como en el disparo envolvente estereoscópico, saltando a un ángulo posible. Si tienes que cruzar el eje de 180 grados de esta manera, puedes hacerlo siempre que tengas la motivación y no vaya en contra de las emociones del público. Y si no apoya la sensación general de la película, entonces no lo hagas, aunque eso no tiene nada de malo en sí mismo.

Espacio tridimensional

Este es muy similar al anterior. ¿Hemos creado un entorno? Por ejemplo, el método de edición de Accordion comienza con una toma panorámica. Puede ver claramente las posiciones de todas las personas y objetos y luego hacer zoom, lo que permite al público tener una comprensión básica de las posiciones de las personas y los objetos en la escena. Si quieres mostrárselos a tu audiencia, muéstralos. Si no quieres hacer esto, pero se ajusta al tono de la película, también puedes decirle al público que todo lo que haces es para apoyar los primeros principios.

Acerca de los seis principios de edición compartidos por los editores de películas de Hollywood, el editor Ivy los compartirá contigo aquí. Si tienes un gran interés en la postproducción de cine y televisión, espero que este artículo pueda ayudarte. Si desea saber más sobre técnicas de fotografía, métodos de posedición y materiales, puede hacer clic en otros artículos de este sitio para aprender.

Lo anterior es el contenido compartido por el editor sobre las seis reglas de edición compartidas por los editores de películas de Hollywood. Para obtener más información, preste atención a Global Ivy para compartir más información.