Historia del cine extranjero|Escuela de cine visual y cine real

Es una teoría cinematográfica, un método creativo y un sistema estético iniciados por el director de cine soviético Diga Vertov en 1923. Compararon las cámaras de cine con los ojos humanos y defendieron que los cineastas usaran cámaras para "capturar la vida inesperadamente". Se opusieron a las películas narrativas y a las actuaciones artificiales, y excluyeron del estudio a los actores, el maquillaje, la escenografía, la iluminación y el procesamiento artístico.

Vertov creía que debía haber una película que pudiera deshacerse de tramas artificiales y registrar escenas de guerra reales y la realidad social, por lo que propuso la teoría del "ojo de lente" basada en la naturaleza de la grabación cinematográfica. Fundó la muy famosa "Movie Eye School". El llamado "ojo de película" significa que la cámara es el ojo humano, y el mundo que ve la cámara es el mundo humano. La cámara es incluso más poderosa que el ojo desnudo, es decir, "la cámara es una extensión del ojo humano". ojo humano." La teoría del "Movie Eye" fue imitada por Kuleshov y otros e influyó en el desarrollo del montaje.

El hombre de la cámara

es una película creada por el famoso director soviético Viktov en 1929. La película presenta una estructura cuidadosamente estratificada: en la superficie es una sinfonía urbana que registra la vida cotidiana de los trabajadores soviéticos, mientras que la capa interna cuenta cómo la cámara registra la vida y el fotógrafo dispara y edita.

En esta película, Vertov utilizó creativamente métodos como "filmación en vivo", filmación sincera y filmación forzada, y rechazó enérgicamente el uso de la programación de escenas, guiones de películas, actores y estudios tradicionales, y practicó Desarrollado. su "Teoría del ojo cinematográfico".

Técnicamente, la película también creó técnicas de edición como la pantalla dividida y la doble exposición; en teoría, creó una técnica de disparo de "autoexposición", es decir, el fotógrafo aparece en la película. La mayor trascendencia de esta película no sólo radica en registrar escenas de la vida real de una época y una ciudad, sino también en el valor que se logra al combinar teoría y tecnología, por lo que esta película es un gran trabajo.

Cinema vérité

Es un género de creación cinematográfica caracterizado por la grabación directa desde finales de los años cincuenta. Incluye el movimiento francés Cinema Verité y el movimiento americano Direct Cinema. Está inspirado en la teoría y la práctica de la "Movie Eye School" del director soviético Diga Vertov.

|Cine Real|

Defensores del Cine Real: (1). Filmar la vida real directamente y rechazar la ficción; (2) No escribir guiones por adelantado y no utilizar actores profesionales (3) El equipo de filmación solo está formado por el director, el fotógrafo y el ingeniero de sonido, y el director edita la película él mismo. En este género cinematográfico, la única diferencia entre el cinéma vérité francés y el cine directo estadounidense es que los franceses abogan por que el director pueda intervenir en el proceso de filmación, mientras que los estadounidenses intentan evitar intervenir en el curso de los acontecimientos, exigiendo al director que adopte una postura postura estrictamente objetiva para no destruir la tendencia natural del objeto.

El método de rodaje de una película real requiere que el director descubra con precisión los acontecimientos y prediga su proceso dramático, y el equipo de filmación debe ser rápido y decisivo. Este método impondrá inevitablemente grandes restricciones al tema de la película, por lo que hay muy pocas obras cinematográficas en el verdadero sentido. La mayor importancia del cinema verité como género es que proporciona un método de filmación que garantiza la máxima autenticidad para la creación de largometrajes en general, y su impacto es de gran alcance. Figuras y obras representativas de películas realistas incluyen: "A Summer's Story" del francés Jean Rouse y "David" del estadounidense Richard Leacock.

(de notas) Para obtener más detalles, consulte Share, la sala de estudio pública.