Tarkovski

Introducción:

Andrei Tarkovsky: Nacido en 1932 en Zafrossee, Rusia, es hijo del poeta Arseny ·Tarsky. Estudió en la Academia de Cine Soviética y se graduó en 1961. Sus películas han ganado numerosos premios internacionales; su primer largometraje, "La infancia de Ivan", ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1962. Su última película, The Sacrifice, ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Verano de 1986. En diciembre del mismo año, Tarfsky murió de cáncer de pulmón en París a la edad de 54 años.

Escritura:

Carving Time

Muchos críticos de cine han intentado descifrar su visión intensamente personal, pero siempre han sido esquivos. Finalmente, en "Carving Time", registró sus pensamientos y recuerdos, revelando por primera vez la inspiración creativa, el contexto de desarrollo, los métodos de trabajo y las fuertes connotaciones autobiográficas de sus importantes obras, y exploró en profundidad varios aspectos de la cuestión de la creación de imágenes. Los ensayos fueron escritos continuamente durante un largo período de tiempo, pero el capítulo "Sacrificio" fue dictado durante las últimas semanas de su vida. En este testimonio artístico, vemos al maestro esculpiendo la vida en una "bola de tiempo", como si el tiempo pasara a través de la lente y quedara impreso en la imagen.

(1) Las obras de Tarkovsky

Obra 1: Andrei y Rublev (La pasión de Andrei)

Vídeo La apertura abstracta encarna la misteriosa corriente subyacente que recorre toda la película: un campesino se cuela en una torre, sube a un tosco globo aerostático, logra ascender temporalmente al cielo, sólo para estrellarse con fuerza contra el suelo. Análisis:>Obtener sus características anatómicas de cada parte sería no sólo tedioso, sino también completamente personalizado.

& lt& ltAndrei Rublev>:& gt Filmada íntegramente en película en blanco y negro (excepto los créditos finales), utilizando ampliamente lentes largos y travellings móviles. MIRAR: & gtEste es un viaje visual e intelectual: exposiciones temáticas sobre la vida de Rublev, velas de cueva sobre el sombrío estado de vida en la Rusia medieval y meditaciones que exploran la luz de la espiritualidad y el arte. Al contrario de lo que sugiere el título, la película no es una biografía del icónico pintor ruso; de hecho, "Anatoly Solonitsyn" parece un personaje marginal: un cronista de la vida medieval que intenta sobrevivir en un mundo carente de inspiración y crea arte religioso. en un mundo estéril de colaboración. Tarfsky no estaba interesado en promover a Rubliev mediante una devoción extrema o una compasión inmensa. Rubliev era simplemente un mortal: un monje seducido por una mujer pagana lujuriosa, un artista que dudaba de su capacidad para completar los murales de la iglesia, un cristiano culpable del pecado original. Las obras de Rubliev que se conservan son testigos de su lucha por la belleza y la paz interior en un mundo turbulento. Este tema se repitió a lo largo de la trágicamente corta vida de Tarkovsky: el hombre está sujeto a su entorno y es el resultado de él.

La vida nómada de Rubriev no se debe sólo a su trabajo itinerante, sino también a un símbolo de sus andanzas espirituales. Rubliev buscó la paz interior a través de la vida austera de un monje, pero fue torturado por la impermanencia. Las perturbaciones ambientales, expresadas en el orden histórico como campesinos hedonistas, rituales paganos e invasiones tártaras, sirven como metáforas de la ambivalencia y el ataque de nervios de Rubilev. En el lenguaje cinematográfico, Tarkovsky utiliza tomas circulares y de una sola línea para ir y venir entre el tiempo y el espacio externos y el tiempo y el espacio internos, mostrando la comunicación entre los individuos y el entorno que los rodea. A modo de interludio, el ciclo temático también se refleja en el humilde monje Kirill (interpretado por Ivan Lapikov), el ingenuo Durochka (interpretado por Irma Roush) y la encarcelada El regreso del artista errante (Roland Bykov [12307]). El supervisor de la campana de fundición, un joven trabajador de la fundición (Stepan Krylov), es esencialmente la encarnación del joven Rublev. Durante el proceso de casting de Bale, Rubriev estuvo presente en el equipo de casting de Bale. Finalmente, en el exitoso sonido de la campana, el pequeño lanzador de hechizos confiesa su engaño al viejo monje, y luego la cámara se mueve lentamente y se eleva por encima de su cabeza, como un granjero en un globo aerostático. La pasión de Rubilev volvió.

Obra 2: Nostalgia

Si las nuevas películas realistas de Vittorio De Sica y Fedorigo Fellini exploran el empirismo del alma original del individuo En esencia, entonces < & lt Homesickness > & gt de Tarski Es una expresión poética del espíritu y del alma. El escritor ruso Andrei Gorchakov (Oleg Yankovsky) y su bella traductora Eugenia (Domeziana Giordano) fueron a Italia para estudiar idiomas. Sus experiencias en el camino: una iglesia de un pueblo donde las mujeres rezan frente a una estatua de la Virgen María; una fuente termal natural donde los aldeanos se bañan todos los días para rejuvenecer a un hombre excéntrico llamado Domenico [Erland Josephson] El anciano encarceló a su hijo; familia durante siete años bajo una visión apocalíptica. Los aldeanos pensaron que Domenico estaba loco. Como parte de su plan de expiación, intentó llevar una vela encendida a través de las aguas termales, pero no pudo completarlo. Le pidió a Andre que completara esta tarea aparentemente inofensiva por él. Andre aceptó a regañadientes su petición ilógica, pero se despertó ante el presagio fragmentado y no lo rechazó. Rechazó a la sexy Eugenia y ella inevitablemente lo abandonó. Está inmerso en conversaciones solitarias y vagas que trascienden la realidad.

Los cambios de color entre los exuberantes paisajes de Italia y los tonos silenciosos del campo ruso revelan su nostalgia y su omnipresente y profundo anhelo por la luz que lo había estado evadiendo. Separado de su familia, lejos de su tierra natal y ahora solo, se embarca en esta misión existencial.

& lt& ltHomesickness> & gtAltamente ideológica, hermosa y llena de símbolos oscuros, esta es una abstracción cinematográfica del anhelo espiritual. De hecho, el ambiguo viaje de Andre, la última acción increíble de Carl y Domenico en la iglesia transmiten este deseo natural. En la escena final, Andre levanta su abrigo para protegerse de la luz parpadeante de las velas. Esta es una revelación simbólica del alma cuya lucha por extinguir el fuego espiritual finalmente la colma. Pero el final fue desafortunado. Colores tontos llenaron las calles de Italia, infectando a la gente de allí con los mismos pensamientos melancólicos que lo agotaban. Tarfsky filmó & gt y dedicó esta película a su madre como homenaje a ella. Esta es una película trágica, que lamenta el pasado irreparable y el futuro impredecible.

Op. 3: Espejo

"Mirror" es la película autobiográfica de Tarkovsky, que cuenta la historia de la inocencia perdida y el abandono emocional. Tiene excelentes imágenes y arte. La película presenta un lento montaje de la vida cotidiana contemporánea, recuerdos personales, acontecimientos históricos y sueños. Mirror es un viaje introspectivo a través de la existencia humana, la esperanza y la pérdida, el éxito y el fracaso: un programa de televisión cura la tartamudez de un joven mediante hipnosis; una esposa abandonada sucumbe ante un médico rural perdido. Discusiones preservadas entre el narrador anónimo y su ex esposa; un joven precoz que soporta a su instructor. No tiene sentido intentar integrar estas imágenes en una estructura coherente o una conclusión unificada.

Después de todo, el espejo es un reflejo del alma torturada de Tarkovsky: su búsqueda de espiritualidad, causalidad y verdad queda expuesta a través de imágenes persistentes que inevitablemente definen nuestras vidas defectuosas, sin importar cuán triviales y mundanas sean.

Tarkovsky difumina intencionadamente el concepto de tiempo al utilizar el mismo actor para transmitir dos fases de la vida del narrador: el niño sin padre que intenta acercarse a la madre loca y el distanciado. Un padre no puede preocuparse por un hijo. apasionado por sus propias ideas. Los noticieros distorsionados en el tiempo sobre eventos mundiales se encuentran dispersos por todas partes, proporcionando índices ambientales y cambios tonales. La estructura de la película continúa a través de flashbacks y pre-flashbacks, expresados ​​a través de cambios de color. Esto lleva a un tema recurrente en la película, que refleja el estilo alienado y el aislamiento emocional del narrador. La ausencia de orden lógico en la película provoca una respuesta visceral del espectador: el conocimiento que experimentamos está realmente presente en su embriagadora belleza y deseo desesperado... tal vez incluso en un breve intercambio con el propio artista.

Op. 4: Stark [Zapatillas]

Hace veinte años, una estrella se estrelló contra un pueblo ruso en la Tierra, provocando un gran número de muertes. Los aldeanos huyeron de esta extraña zona (ahora llamada Zona) y desaparecieron. Cuenta la leyenda que hay una habitación interior llamada Cámara que puede satisfacer los deseos más profundos de una persona. Temiendo las posibles consecuencias de la misteriosa casa, el ejército rodeó inmediatamente la zona con alambre de púas y filmó a las tropas armadas que patrullaban. Sin embargo, la desesperación y el dolor siguen impulsando a la gente a la rebelión y a asumir riesgos. El líder es un acosador experimentado y bien entrenado que puede atravesar silenciosamente las trampas y trampas en constante cambio en el área. Hay un escritor exitoso (Anatoly Solonitsyn) y un científico (Nikolai Grunko). Uno puede buscar inspiración y aventuras, el otro contrata a un maestro de la invisibilidad [[Alexander Keidanovsky]] para que los guíe por la zona y descubra la verdad. Stalker fue entrenado por un famoso Stalker llamado Porcupine. Porcupine, por otro lado, una vez entró en la zona con su hermano, regresó solo con mucho dinero y se suicidó una semana después. Pronto quedó claro que su mayor obstáculo no era llegar a la zona prohibida sino su más profunda incertidumbre interior. Cuando llegan a la puerta de la habitación, el miedo a la promesa de que el sueño por el que oraron se hará realidad los conduce a una profunda revelación y autodescubrimiento.

Con imágenes serenas y metáforas sublimes, Stalker ofrece una exploración inolvidable de la naturaleza del alma. Tarfsky utilizó cambios de color para describir el subconsciente y el mundo externo. Temáticamente, como volar hacia el cielo, esta transformación separa la realidad física del subconsciente como una máquina de sueños. Tenga en cuenta que no importa cuántas veces el rastreador advirtió que no tomara la misma ruta, el científico regresó por el mismo camino y descubrió que su mochila estaba intacta, lo que muestra dudas sobre los principios del rastreador. Desde un punto de vista simbólico, parece que la mente subconsciente rechaza deliberadamente los deseos sinceros y crea obstáculos para impedir la realización de los propios deseos. Después de un tortuoso camino, llegaron al salón de recepción de la casa, pero dudaron en confirmar sus deseos más profundos, sus anhelos espirituales. Monedas, jeringuillas, agujas, armas e íconos religiosos se encuentran esparcidos, reflejo del alma que busca escapar del dolor. Al final, las capacidades reales o imaginarias de la sala no significan nada para estos buscadores cansados ​​y conflictivos. Todo está en el camino.