Cómo tomar buenas fotografías en interiores, buenas habilidades para la fotografía en interiores
1. Utiliza luz natural
Una de las ventajas de la fotografía estática es que nada se mueve. Puede utilizar esta función para configurar los valores de la cámara, especialmente la velocidad de obturación. Al colocar la cámara sobre un trípode o una mesa, puede reducir la velocidad de obturación muy lentamente para maximizar la captura de la luz ambiental, incluso en rincones con poca luz o al disparar en interiores por la noche. Las lámparas y lámparas, si están presentes, calentarán el ambiente general de la habitación, incluido su uso para velocidades de obturación lentas y exposiciones prolongadas. También puedes reducir tu ISO para poder obtener una foto clara y sin ruido.
Es importante recordar que cuando se trata de decoración de interiores, conviene centrarse en una iluminación equilibrada. Esto significa que no hay sombras demasiado oscuras ni luces demasiado brillantes. Quieres ver detalles en áreas oscuras, pero el objeto aún no está completamente iluminado. Ya que hablamos de luz natural, piensa en qué momento del día expresa mejor el carácter de tu espacio interior. La luz de la mañana y de la tarde es suave, los días nublados producen una luz suave, los días brillantes y súper soleados producen una luz espectacular, especialmente al mediodía, por lo que es posible que desees considerar la deslumbrante luz exterior que se produce dentro de las sombras. Normalmente uso estas sombras como elementos de una fotografía artística más que como fotógrafo. Pero los espacios interiores son diferentes y es posible que no todos sean adecuados.
No olvides tu lente de 50 mm.
No sólo la lente de 50 mm es la más cercana al ojo humano, sino que algunas áreas y detalles de un solo espacio no son perfectos. En cierto modo, es un excelente objetivo para retratos espaciales. Al utilizar lentes más largos, descubrí que tenía que corregir bastantes bordes distorsionados de las fotografías. Con 50 mm, esto no supone ningún problema. El resultado es encantador, evoca una escena muy natural y te hace sentir como si estuvieras realmente dentro de la escena.
3. Obtener el balance de blancos correcto
Este es un problema difícil y se ha convertido en el enemigo de muchos entusiastas de la fotografía. La mayoría de los fotógrafos no profesionales descuidan el balance de blancos. Esto se hace especialmente evidente en las bodas. El vestido de la novia parecía azul y los rostros de la gente se volvían magenta, pero casi nadie se dio cuenta.
Personalmente prefiero una sensación cálida y todas mis fotos tienden a ir en esta dirección. Pero tenga en cuenta que el blanco sigue siendo blanco, no amarillo ni crema. Recuerde, a menudo es una imagen, un sentimiento o una emoción lo que atrae a las personas. Tus fotos son lo suficientemente fuertes como para que tu audiencia se emocione o resuene con ellas. El balance de blancos es clave para ayudarte a lograr este contacto con tu audiencia.
Acércate
Quizás quieras tocar y sentir las paredes, accionar algunos interruptores o sentarte en un sofá mullido. Estas cosas a las que quieres acercarte, tocarlas y sentirlas se convierten en algo más que una simple conexión visual, se convierten en algo concreto. El público realmente quiere tocarlo. Por eso los primeros planos y los detalles son importantes.
Los anteriores son mis cuatro consejos sobre cómo tomar buenas fotografías en interiores. Espero que ayude.