Cómo elegir el arte para la composición fotográfica

Introducción: La fotografía es un arte sustractivo. La lente mira al mundo. Cada lente es colorida, pero ¿es esta la fotografía que necesitamos? Lo que queremos dejar atrás en la fotografía no es el paisaje que existe en este mundo desde hace mucho tiempo, sino el paisaje interior del fotógrafo. ¿Hay tres mil agua débil, pero solo una cucharada? Lo mismo ocurre con la fotografía, sólo tomamos fotografías de un foco en nuestro corazón. Echemos un vistazo a cómo elegir en fotografía.

1. Evite la fotografía golosa

Muchos amigos salen a tomar fotografías para poder tener una vista panorámica de todo el paisaje, ya sea un guepardo en la distancia o una imponente. bosque, todos quieren ser perfectos Presentar y registrar con sinceridad. Es innegable que estas fotos son realmente evocadoras cuando se ven después, pero las buenas fotos son restas, así que no intentes capturar toda la belleza, aprende a disparar selectivamente y evita disparar con avidez.

2.? ¿abandonar? ¿No es esto cierto? ¿Renunciar y no disparar?

Piénsalo desde otra perspectiva, por muy bueno que sea el equipo o la tecnología, debe haber momentos maravillosos que no se pueden grabar. ¿No es esto cierto? ¿Renunciar y no disparar? En cambio, te sugiero que aproveches el momento y no te fuerces a filmar escenas que simplemente no puedes capturar.

Pero capta la posición, usa ángulos, atmósfera y entorno para describir la historia de una manera diferente y aprende el método de la resta en fotografía.

La gran apertura y la baja velocidad son dos métodos especiales para simplificar la imagen fotográfica. Una gran apertura puede difuminar el paisaje fuera del sujeto, creando así una combinación de efectos virtuales y reales. Si dispara lentamente, el objeto en movimiento puede formar una sombra virtual en el momento de la exposición, logrando el efecto de contraste virtual y real.

3.? ¿Observar más? ¿Pensando demasiado? ¿Para entrenar? ¿Ojo de fotografía? Una buena idea.

La visión de cada uno es diferente. Algunas personas observan atentamente las cosas que les rodean y se sienten especialmente conmovidas por un pequeño insecto que tienen al lado, la guinda del pastel o las arrugas en la cara de sus padres. Algunas personas piensan que todo lo que está a diez metros es el paraíso. Se pueden ver los pájaros descansando en los árboles, se puede escuchar a los niños jugando a lo lejos y la niña que espera en la parada de autobús al otro lado de la calle puede darse cuenta.

4. Capte la hora y el lugar actuales.

El valor de la fotografía es exclusivo de un momento, de ese momento y lugar de mi vida. Y como cada uno observa y piensa de manera diferente, los momentos capturados por diferentes personas en el mismo momento y lugar también son diferentes. Ha pasado mucho tiempo desde que abrí las fotos que tomé. ¿Crees que hay miles de fotos? En este momento, cuando mires las obras de otras personas, ¿sentirás algo? ¿Cómo podrías no sentir algo? Piensa con calma, diferentes personas tienen diferentes formas de observar, y pensar lo mismo sólo conducirá a malos resultados.

5. Añade emociones a las fotos, ¿únete? ¿gente? Elementos

En el pasado, muchos fotógrafos siempre se negaban a ver a alguien en la imagen, y la fotografía pura de paisajes a menudo parecía monótona. Y si se añaden elementos humanos, dará el toque final a la obra y aportará cierto color emocional.