Cómo convertirse en un novato en la posproducción de fotografía de paisajes
Sobre el período posterior
Escribí esta parte a través de preguntas y respuestas. Quizás para la mayoría de novatos esta es la parte que puede mejorar las fotos, así puedo agregar más tinta, pero eso no significa que la postproducción sea la más importante, o en otras palabras, lo más importante en la fotografía de paisajes es luz. 1. Síntesis de exposición
P: ¿Qué es la síntesis de exposición?
Respuesta: El significado general de síntesis de exposición es fotografiar múltiples (generalmente de tres a cinco) engranajes de compensación de exposición diferentes en la misma imagen y luego sintetizarlos en Photoshop.
P: ¿Por qué síntesis de exposición?
Respuesta: Para solucionar el problema de la gran relación de luz, es decir, la relación de luz de la imagen hace imposible acomodar toda la información en una sola exposición. Por ejemplo, cuando toma una foto de una puesta de sol, la foto debe ser cuando el suelo está lo suficientemente brillante o cuando el cielo está normal y el suelo está oscuro. A juzgar por el histograma, está fuera de rango y hay un negro intenso o un blanco intenso en la imagen.
P: ¿No puedo usar PS o LR para tirarlo hacia atrás con una curva?
Respuesta: No, el rango fotosensible del sensor de la cámara está físicamente limitado. Si la película sale completamente negra o blanca, los detalles se perderán por completo y no importa cuán impresionantes sean las curvas, no podrán retirarla.
P: ¿La mayoría de los vídeos requieren síntesis de exposición?
Respuesta: En términos generales, una sola exposición es suficiente y no es necesaria la síntesis de exposición. Si siente que cierta parte de la imagen es brillante u oscura, puede ajustar el contraste de brillo local (se discutirá más adelante)
P: ¿Cómo debe centrarse la composición de la exposición alrededor de la exposición?
Respuesta: El método sencillo es utilizar BKT+disparo continuo en la cámara y seleccionar el intervalo de exposición y el número de imágenes adjuntas. Normalmente uso +/-1 para el espaciado y creo que 0,7 y 0,3 no son obvios. El método de control manual consiste en exponer con precisión las partes oscuras de la imagen primero y luego ajustar el obturador para reducirlas poco a poco. Generalmente, el espaciado también es 1, hasta que la parte más brillante de la última imagen no será en vano. De todos modos, recuerde que el principio es que la imagen más brillante no tiene partes negras muertas y la imagen más oscura no tiene partes blancas muertas. Compruebe si el histograma es completamente blanco o negro.
Kings Creek Ranch
P: ¿Cuál es la diferencia entre esta composición de exposición y HDR?
Respuesta: Permítanme corregir primero un concepto, HDR = alto rango dinámico, es decir, alto rango dinámico, que es la ahora popular relación de luces y alto contraste. Es solo que HDR se usa para referirse a imágenes HDR generadas automáticamente por herramientas posteriores. La herramienta HDR también se sintetiza a partir de múltiples exposiciones, pero actúa sobre cada píxel, que muchas veces se ve feo, sucio y distorsionado (a algunas personas les gustará, bueno, sólo se puede decir que la estética no está en el mismo plano). La composición de exposición es en realidad HDR, pero es un HDR selectivo. La gente elige la exposición adecuada para diferentes partes de la imagen. Cuando se procesan bien, las imágenes parecen naturales y realistas al ojo humano. Pregunta: ¿Cómo debería sintetizarse más adelante?
Respuesta: En pocas palabras, todos los negativos previamente expuestos se apilan en capas en orden en Photoshop y luego se borra la parte de exposición adecuada para cada negativo (si no conoce la máscara de capa, por favor busca en Google...). Eso es (¿qué, no es mentira?) Sí, esta síntesis es simple de decir, pero puede ser complicada de hacer. Se puede decir que el núcleo de la síntesis radica en la máscara, y cómo crear una máscara razonable para cada exposición es una tecnología y un arte. En términos generales, basta con utilizar un pincel para cepillar la máscara, pero qué tipo de trazos deben ser. Los métodos utilizados, la transparencia y el cepillado son todos particulares. Además, el enmascaramiento fotométrico es una tecnología de enmascaramiento muy poderosa que se ha desarrollado en los últimos años. (Lo presentaré pronto)
P: ¿Qué es el apilamiento de profundidad de campo?
Respuesta: Si desea mantener el primer plano muy cerca al componer la imagen, incluso si la apertura es pequeña, la profundidad de campo puede no ser suficiente. Por lo tanto, de manera similar a la síntesis de exposición, es necesario fotografiar negativos con diferentes profundidades de campo, primeros planos, escenas intermedias y fondos, y luego sintetizarlos más tarde. Recordatorio amistoso: primero debe alinear las capas al componer la imagen, porque las imágenes con diferentes profundidades de campo no son consistentes.
El atardecer más bonito
2. Máscara fotométrica p: ¿Qué es la máscara fotométrica?
Respuesta: En pocas palabras (limpiar, en términos simples) es crear una máscara usando el brillo de la imagen. La máscara solo actuará sobre algunas partes brillantes de la imagen. Esta composición y ajustes locales permiten que la máscara funcione sólo en las partes en las que sólo quiere trabajar. Las máscaras creadas combinando luminosidad y pinceles pueden resultar muy poderosas. (Bueno, siento que el texto es un poco pobre). Por ejemplo, en una foto de un bosque con una relación de iluminación grande, el lado retroiluminado del tronco del árbol es muy oscuro, el lado soleado es muy blanco y dos negativos están expuestos a su alrededor. Quería usar una película más clara en el lado retroiluminado y una película más oscura en el lado soleado. Debido a que los límites claros y oscuros de las imágenes del bosque son complejos e irregulares, esta máscara es difícil de procesar con un pincel. Las máscaras de luminosidad se pueden utilizar muy bien. Por supuesto, esto es sólo un ejemplo. De hecho, las máscaras fotométricas se pueden utilizar para diversos fines.
P: ¿Cómo debo empezar a aprender?
Respuesta: Se recomienda familiarizarse primero con la técnica de síntesis de exposición, que en realidad es cepillar la mascarilla, antes de comenzar con esta parte.
P: ¿Dónde están los recursos relevantes?
Respuesta: Recomiendo varios libros de texto/vídeos de fotógrafos de paisajes norteamericanos: Tony Cooper, Chip Philips, Zach Schnapf y Sean Bagshaw. Estos son algunos de los mejores fotógrafos de paisajes. Puede buscar en su página de inicio personal y hacer clic en la sección de tutorial o vídeo para verlo.
Hablemos brevemente de las diferencias entre varios libros de texto. Tony Kuper tiene una descripción muy detallada y básica (como si fuera un pionero de esta tecnología), pero es realmente difícil de leer. Sean Bagshaw tiene un video muy detallado sobre la luminosidad en respuesta a la descripción del texto de Tony Kuper, además hay una variedad de otros videos. Su video está relativamente completo, pero no lo he visto. Zack Schnepf tiene un vídeo sobre composición de exposición y enmascaramiento fotométrico, y comencé con su vídeo. Su estilo es muy riguroso y la máscara de luminosidad no es tan meticulosa como la de Sean, pero es suficiente para las personas que tienen una base en máscaras faciales. El vídeo de Chip Philips es más rico que el de Zack, pero no tan detallado sobre las máscaras de luminosidad y la composición. Además de las máscaras fotométricas y la composición, Zack y Chip también hablaron sobre ajustes locales de la imagen, refinamiento de áreas seleccionadas, nitidez y salida de la imagen, etc. Los vídeos de Sean se dividen en varios, cada uno con su propio enfoque.
P: ¿Por qué tengo que pagar por estos vídeos? ¿Puedes tomarlos prestados y copiarlos?
Respuesta: Animo a todos a comprar aquí. Después de todo, estos son los esfuerzos del fotógrafo, un fotógrafo de paisajes de primer nivel en América del Norte. No es nada gastar algo de dinero para aprender algunas habilidades de ellos. Si se plagia, no se diferencia de la piratería. Lo he presentado aquí y espero que conscientemente no lo difunda ampliamente después de comprarlo, y mucho menos lo saque para apreciarlo. La fotografía de paisajes es un trabajo muy duro para los fotógrafos y no es fácil ganar dinero. Espero que, como amantes del paisaje, podamos cuidarnos unos a otros y respetar los frutos de nuestro propio trabajo.
Morton's Barn
3. Ajuste local P: ¿El efecto de la síntesis de mi película aún no es suficiente? ¿Cómo debo ajustar la película individual?
Respuesta: Además de la composición, la tecnología de enmascaramiento también se utiliza para el ajuste local. Es decir, cree capas de ajuste Curvas/Escala de grises/Balance de color en el negativo y luego use máscaras para restringir el rango de estas capas. De hecho, en comparación con la síntesis de exposición, creo que esta parte es más importante para mejorar la imagen. Los ajustes realizados de esta manera son más flexibles y potentes que los de Lightroom.
P: ¿Cómo hacer ajustes locales?
Respuesta: Mi idea personal es ajustar primero el contraste de luz y oscuridad y luego ajustar el color. El claroscuro se basa en los componentes de la imagen, como oscurecer el cielo, crear una capa para crear una máscara, resaltar las rocas en el medio de la escena, aumentar el contraste general, etc. El ajuste del contraste entre la luz y la oscuridad generalmente se realiza mediante curvas o capas de niveles. Los tonos y colores son prácticamente iguales, normalmente uso filtros fotográficos, balance de color y tono/saturación, y una capa de saturación natural. De hecho, cada paso de cada foto se basa en el sentimiento, así que no diré más.
P: ¿Cómo ajustarlo para que luzca bien?
Respuesta: En realidad, depende del estilo de postproducción de cada uno. No existe un método fijo. De hecho, hice lo mejor que pude para tomar fotografías al estilo de Chip y Zach. En resumen, este estilo es la dirección que admiro y sigo hacia adelante. Sin embargo, últimamente cada vez más personas descubren que no tienen suficiente control sobre el color. El color es demasiado pesado y poco natural y la temperatura del color es demasiado alta. Sigue trabajando duro.
Wonderland
4. Acerca de Lightroom y WorkflowP: Mira, la mayor parte del trabajo que presentaste se realiza con PS. ¿Qué pasa con Lightroom?
Respuesta: Lightroom se utiliza generalmente para la gestión de fotografías. Además, habrá algunos ajustes antes de que la imagen ingrese a Photoshop, como cambiar la temperatura del color, eliminar las luces y eliminar el ruido, pero estos son pequeños cambios que solo sientan una buena base para lo negativo.
P: Además de una regulación integral y local, ¿qué más hay que hacer más adelante?
Respuesta: Mi flujo de trabajo generalmente es el ajuste fino de Lightroom - Síntesis de exposición (si hay varias) - Ajuste de contraste local -> Ajuste de contraste general -> Ajuste de color local -> Ajuste de color general -> Refinar textura ( si es necesario) -> Efecto Orton u otro efecto (si es necesario, no sé cómo traducir esto, vea el video de Chip) -> Cambiar el tamaño de la imagen y enfocarla Transformarla -> salida.
En general, mi proceso de síntesis se refiere al estilo de Zack, y todo el proceso se refiere al estilo de Chip. No existe un método fijo en la etapa posterior, especialmente en la parte de ajuste del color del contraste, pero es necesario desarrollar buenos hábitos y establecer un flujo de trabajo estable y razonable en el proceso general.
Liu Cui
Acerca de varios temas
Muchas cosas en la fotografía de paisajes son iguales, como aperturas pequeñas la mayor parte del tiempo, pero diferentes sujetos se enfocan en ningún lo mismo. 1. La Vía Láctea y las Órbitas Estelares: Este es un tema complejo, pero no es difícil empezar con él. Es fácil simplemente fotografiar las estrellas. Después de leer una o dos publicaciones introductorias, estaba listo para actuar. Por ejemplo, mi primera toma de "Star Orbits and Galaxies" fue bastante exitosa. Pero la clave es cómo organizar el paisaje adecuado en primer plano para lograr el brillo adecuado (luz de luna o pintura con luz), lo que requiere cierta experiencia.
2. Cascada: Cascada es más fácil decirlo que hacerlo. Es fácil decirlo porque es necesario fotografiar el efecto del flujo de agua, por lo que un filtro de densidad neutra y un polarizador son suficientes. Es difícil decir qué este sujeto es el más adecuado para fotografiar en días nublados, pero en general todos son muy similares. No es tan fácil encontrar una luz interesante en el bosque y controlarla bien.
3. Montañas nevadas: debido a que las montañas suelen ocupar una gran parte de la imagen, los requisitos climáticos son relativamente bajos. Cuando la luz brilla sobre las montañas por la mañana y por la noche, el efecto generalmente no es particularmente malo. . La clave es que la forma de la propia montaña y la nieve sean lo suficientemente especiales como para llamar la atención.
Lassen Peak Railway
4. Lago: De hecho, los lagos generalmente no son objeto de fotografías. Un simple lago no tiene nada de especial. Generalmente hay un pico de montaña frente a un reflejo, o un objeto con agua clara, o un paisaje especial. Vale la pena fotografiar estos lagos. 5. Flores silvestres: No se refiere a los métodos de fotografía en primer plano y macro, sino a la sensación de un boceto. Generalmente es mejor tener un fondo bonito, como montañas o un cielo nublado, con flores silvestres definitivamente en primer plano. Dependiendo de la situación, puedes disparar un grupo a corta distancia o una pieza entera desde la distancia.
6. Escena nocturna de la ciudad: Esto también es fácil de tomar, solo encuentra el lugar correcto. Sin embargo, aunque es una escena nocturna, de hecho, la luz suele ser mejor al amanecer el día antes del amanecer. o cuando oscurece al día siguiente después del atardecer. Vale, mucho más brillante que un cielo completamente negro.
Amanecer en el lago Manzanita
7. Woods: Este tema no es fácil de fotografiar. Es fácil fotografiar en un día nublado, pero no podrás obtener buenos resultados. En un día soleado el contraste de luz es muy grande, lo que será un poco más complicado después, pero lo mejor es esperar hasta unas dos horas después del amanecer, y la luz será mejor antes del atardecer. No quiero decir nada más. 8. Costa: Sí, fotografiar la costa me inspira, pero sigo pensando que la costa es la más difícil de fotografiar. Lo primero es tener una piedra adecuada como primer plano, y lo segundo es utilizar persianas para controlar el flujo de agua. En tercer lugar, muchas veces, debido a que la composición necesita estar lo suficientemente cerca del mar, significa mojarse para evitar que la lente se moje con vapor de agua. Lo más importante es componer la imagen de modo que el cielo represente más de 1/3. Si es un día soleado y aburrido, tendrás que esperar a que haya buena luz.