Cómo empezar a estudiar diseño industrial
Métodos de aprendizaje:
1. Consolidar la base de PHO y COR, especialmente PHO, con una base sólida y técnicas y habilidades operativas competentes. Una base técnica sólida es la base de la creatividad. . A veces pensamos en una idea, pero simplemente no podemos llevarla a cabo, o los resultados están demasiado lejos para expresar el efecto que queremos expresar. Aunque aprendí PS y COR, no los conozco. Sólo las buenas ideas no pueden expresarse plenamente, así que no. Por lo tanto, la primera etapa del aprendizaje de software como PHO es estudiar detenidamente los conocimientos básicos, sentar una base sólida y prepararse para futuros estudios.
2. Cultivar los sentimientos: mejorar la capacidad de juicio. Los trabajadores del diseño gráfico conceden gran importancia al cultivo del "sentimiento", y el sentimiento debe ser cultivado por uno mismo. No puedes decir si el maestro puede darme algunos sentimientos o inspiración. Esto es imposible. Las emociones las debes cultivar tú mismo. Podemos mejorar nuestra capacidad de juicio apreciando los siguientes trabajos exitosos. Primero, miro los trabajos exitosos de PS. Es importante valorar los trabajos exitosos de PS. Al apreciar estos trabajos, no sólo adquirimos conocimientos sobre creatividad y rendimiento, sino que también inspiramos a pensar en software de aplicación flexible. El segundo es ver anuncios de cine y televisión más optimistas, porque los anuncios de cine y televisión también se componen de lentes y hay muchas imágenes. Por ejemplo, pensamos que una determinada imagen es muy buena, o una determinada toma es muy buena. Podemos aprender sus técnicas de expresión y combinación de colores, con lo que podemos acumular mucho conocimiento y experiencia. De hecho, mientras estemos cerca, hay muchas cosas que merecen nuestra atención. Quizás cierta pieza se inspiró en ti caminando por la calle.
3. Práctica y creatividad Después de nuestras tres etapas de acumulación y precipitación, después de seguir la pintura de la calabaza y la deriva del cucharón, dominará todos los aspectos de la operación técnica y será relativamente más fácil ser creativo. . Sin embargo, éste sigue siendo un proceso de pensamiento doloroso y vacilante. Pero es en estos espasmos y vacilaciones que el estilo personal se convertirá gradualmente en un estilo, y la creatividad personal se moderará en gran medida.
4. Diseño y profesionalismo Hoy en día, tenemos muchas especialidades en diseño gráfico, como VI, logotipos, carteles, espacios, estilismo de productos, promoción de bienes raíces, libros ilustrados, stands, empaques, sitios web, planificación publicitaria, fotografía comercial, catálogos de productos, regalos publicitarios, todos estos están relacionados con nuestro diseño gráfico.
5. Diseño y tiempo La experiencia en diseño de un diseñador no se puede aprender de los libros, por eso, para convertirse en un maestro del diseño, el tiempo es muy importante. En el proceso de aprendizaje debes tener confianza, resumir constantemente la experiencia en el trabajo y crear tu propio estilo.
Ahora creo que la creatividad personal y la imaginación son sumamente importantes, y poco a poco te irás dando cuenta de que a veces se pueden hacer trabajos increíbles con muy poca tecnología.