Cómo aprender bien diseño gráfico
El diseño gráfico no es solo una expresión artística de la visión del mundo y la estética de uno a través de gráficos, texto y símbolos.
El diseño gráfico es también el método de visualización más utilizado en operaciones comerciales y diversas promociones en medios, como logotipos, publicidad impresa, publicaciones (revistas, periódicos, libros), carteles, sitios web, envases de productos, etc.
Existen muchos métodos creativos para el diseño gráfico, pero ya sea creación artística o promoción comercial, tres software son indispensables, PS & AI & ampID, sus funciones y diferentes aplicaciones en diseño gráfico, explicados a continuación:
PS es un software de mapa de bits, que se utiliza principalmente para procesar imágenes y fotografías, transformar y embellecer imágenes existentes, y se usa ampliamente en diseño gráfico, fotografía publicitaria, producción de páginas web, diseño de interfaces y campos creativos visuales. Al mismo tiempo, PS también es un potente software de dibujo de ilustraciones, pero las imágenes dibujadas son mapas de bits irregulares.
Las ventajas son una combinación de colores precisa, diversos efectos y un potente rendimiento del material.
La desventaja es que los gráficos dibujados por PS se dibujan básicamente en píxeles y la imagen se volverá borrosa después de la ampliación. Por favor revisa esta línea. Los archivos ocupan mucho espacio de almacenamiento.
Ai es un software de dibujo vectorial y un software profesional de dibujo de ilustraciones vectoriales. Se utiliza principalmente para diseño de estilos creativos, producción de logotipos, diseño de VI, análisis de gráficos y diseño de carteles y revistas con una pequeña cantidad de páginas.
La ventaja es que la IA utiliza métodos matemáticos para registrar gráficos. Esto se crea mediante software y la imagen sigue siendo clara después de la ampliación. Los gráficos vectoriales sencillos tendrán tamaños de archivo más pequeños.
La desventaja es que no puede producir acuarelas ni otros efectos de filtro, el control del color no es tan conveniente como PS y la velocidad de ejecución es lenta.
Id es un software de composición tipográfica profesional, también de tipo vectorial, utilizado principalmente para componer libros, revistas, álbumes de imágenes, etc. con muchas páginas.
Las ventajas son un funcionamiento sencillo, potentes capacidades de procesamiento de textos y una velocidad de ejecución rápida.
La desventaja es que la función de diseño es débil y el efecto de la imagen es casi imposible de ajustar.
En general:
PS se centra en el retoque y la IA se centra en el dibujo.
Ai se utiliza para imprimir, ps se utiliza para impresión y inyección de tinta.
Id es tipografía y rara vez se utiliza en diseño puro.
Diseño creativo: ai & gtps & gt identificación (identificación)
Procesamiento de imágenes: ps & gtai & gt identificación (identificación)
Composición tipográfica integral: id & gtai & gt famoso software de procesamiento de imágenes
Permítanme compartir con ustedes algunos principios clásicos del diseño gráfico. Espero que les inspire a quienes recién comienzan a aprender diseño gráfico.
En primer lugar, no utilices fuentes sofisticadas.
Hay miles de fuentes. De hecho, la mayoría de ellos son muy poco prácticos. Hay muchas fuentes excelentes y hermosas, pero también hay fuentes que son malas y poco prácticas.
Evite por completo este tipo de fuentes "efectivas". Esto no significa que no se puedan utilizar fuentes sofisticadas, pero si se encuentra en las primeras etapas del diseño, no complique el problema para evitar aumentar la elección. Posibilidad de fuentes poco prácticas.
En segundo lugar, intenta elegir fuentes simples.
Con tantas fuentes malas y poco prácticas por ahí, no te arriesgues a elegir una fuente complicada. Cíñete a fuentes simples y luego concéntrate en aprender cómo identificar qué fuentes son adecuadas para tamaños pequeños en la pantalla, qué fuentes son adecuadas para tamaños grandes (o adecuadas para imprimir) y qué emociones pueden transmitir las diferentes fuentes (Cómo las fuentes transmiten emociones). )
3. El título no debe exceder las quince palabras.
Hoy en día, todas las pantallas son anchas. En respuesta a la tendencia de diseño popular, muchas personas quieren ensanchar el cuerpo principal del bloque de texto. Pero no haga que las secciones de título de sus artículos tengan más de doce a quince palabras por línea, ni menos de ocho palabras por línea.
En cuarto lugar, intenta utilizar sólo dos fuentes.
Incluso si solo usas una fuente, puedes completar un gran diseño, e incluso el contenido de este diseño será más rico. Además, si quieres aprender bien a diseñar, no te distraigas. Estudie detenidamente la fuente que elija y aprenderá mucho sobre cómo utilizarla para crear un buen diseño que funcione para usted, en lugar de pensar siempre en cambiar el tamaño, la alineación y los espacios en blanco.
En quinto lugar, el tamaño de fuente debe tener un rango de valores variable.
En la era de la impresión digital, tenemos suerte y desgracia: podemos configurar el tamaño que queramos. Digo "desafortunadamente" porque para la mayoría de las personas esto es en realidad una desventaja porque complica las cosas. Entonces hazte un favor y memoriza estos valores de tamaño de píxel: 5, 7, 9, 12, 16, 21, 28, 37, 50, 67, 83. Estas dimensiones se basan en la proporción de 3:4. Puede buscar diseño de tarjetas de presentación + lecturas adicionales en Youyou. Obtenga más información sobre estos tamaños. Si estas dimensiones no logran el efecto deseado, puedes mejorarlo usando negrita o cursiva, usando mayúsculas (para los títulos) o usando diferentes colores. Cíñete a estos tamaños y no pienses en nada más.
Sexto, alinear el texto.
Los tipos de texto razonables generalmente se alinean a la izquierda y se expanden libremente hacia la derecha dentro del espacio disponible.
Si realmente conoce su diseño, unos tipos de alineación atractivos y adecuados pueden proporcionar resultados de publicación e impresión de alta calidad. En Internet no es imposible hacer lo correcto. Los bloques de texto deben tener una textura uniforme y ajustarse para evitar que estos antiestéticos espacios en blanco interrumpan una lectura que de otro modo sería fluida. Recuerde: nunca sacrifique su texto para alinear los bordes.
7. Mantener la decoración y textura para minimizar el impacto.
Ponte a prueba y trata de no agregar demasiadas decoraciones (líneas regulares, bloques de texto, degradados, texturas). Simplifique y considere todos los demás detalles, luego comience a agregar cosas cuando sea necesario.
8. Elige solo un color.
Puedes consultar los sitios web de renombre con los que entras en contacto a menudo. Como Google, Yelp, Duolingo, Twitter. Cada uno de ellos me recuerda instantáneamente su color, que domina cada uno de sus productos. Elija solo un color que se adapte a su diseño y luego limítese a un tono consistente o use diferentes tonos. Lo más importante es ser conciso.
9. Presta más atención a lo “invisible” que a lo “visible”.
Todo lo anterior te ayudará a simplificar tu toma de decisiones para que puedas concentrarte en diseñar las cosas invisibles. Somos esclavos de nuestras percepciones y nos atraen las cosas brillantes como las fuentes y los colores, pero lo que realmente importa es hacer que el diseño parezca limpio y cohesivo: el tamaño de los distintos elementos, cómo están dispuestos e interactúan, y cómo se distribuyen. de espacio vacío entre.
Espero que esto ayude. Vamos.
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Duoduo 6556?
¿De Cultura y Arte Grupo Sésamo? Hoy 12:35
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El diseño gráfico autodidacta debe tener primero una cierta base artística y una correcta comprensión del diseño, para luego tener una comprensión propia del diseño, maquetación, información sobre composición y color, y luego exprese sus propias opiniones y conceptos de diseño a través del software. Los estudiantes de autoaprendizaje generalmente aprenden primero elementos de diseño gráfico y principios de diseño, y luego aprenden software relacionado con el diseño gráfico, como Photoshop, CorelDRAW y IIIustator.
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¿Cómo aprender diseño gráfico por tu cuenta?
1. Aprenda los elementos y principios del diseño gráfico.
Domine los conceptos de diseño gráfico y las técnicas convencionales de diseño gráfico a través del conocimiento profesional de la teoría del diseño gráfico. Los elementos de diseño incluyen color, línea, forma, tamaño, etc. Los principios de diseño incluyen repetición, contraste, alineación, etc. Esta parte se divide en conocimientos teóricos. En el proceso de autoestudio, el mejor consejo es comprar libros relevantes para estudiar. Esta es la forma más rápida y eficaz de aprender.
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2. Aprenda software relacionado con el diseño gráfico.
Es necesario dominar diversas tecnologías de software de diseño, comprender diversas herramientas de software y utilizarlas con habilidad. Photoshop, CorelDRAW, IIIustator, Freehand, PageMaker, Indesign, Photolmpact, etc. es el software más utilizado. Photoshop se utiliza principalmente para diseño y retoque, mientras que Illustrator y CorelDRAW se utilizan principalmente para composición tipográfica.
A la hora de elegir software, cada software tiene sus propias ventajas y desventajas, y debes elegir en función de tus necesidades y hábitos. Photoshop es el software de procesamiento de imágenes más utilizado y uno de los software esenciales para el diseño gráfico. Adobe Illustraor y CorelDraw son programas para procesar gráficos vectoriales. Puedes elegir uno de ellos para estudiarlo por tu cuenta. PageMaker e Indesign son programas profesionales de composición de texto, pero ninguno puede manejar imágenes. Puedes elegir uno de ellos para aprender.
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3. Aprender de los casos exitosos.
Después de un período de aprendizaje de conocimientos teóricos, apreciaré los trabajos de diseño de otras personas desde una perspectiva de diseño, y apreciaré y evaluaré los temas y la información expresada por los diseños de otras personas. Conservar obras o elementos que creas que son buenos puede proporcionar inspiración y materiales para futuras creaciones.
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4. Práctica
Después de dominar los principios de diseño y utilizar el software de manera competente, puede comenzar su propio diseño. Debe seguir los principios de diseño al diseñar. El diseño es comunicación visual, y cómo transmitir información relevante a través de tu propio diseño es la clave. Necesita leer más, practicar más y pensar más en el camino del autoestudio.