¿Cómo utilizar el arte y el diseño en fotografía para hacer más atractivas tus fotografías?
¿Cuáles son las siete reglas del diseño artístico?
Los siete principios del arte y el diseño son equilibrio, ritmo, patrón, énfasis, contraste, unidad y movimiento. Utilice elementos de arte y diseño (línea, forma, espacio, valor, color y textura) para crear una composición completa.
El diseño artístico de este elemento es una herramienta para artistas visuales. Los principios del arte y el diseño representan cómo los artistas utilizan estas herramientas para crear arte visual. Al aplicar los siete principios del arte y el diseño, los fotógrafos pueden crear imágenes coherentes basadas en la teoría artística.
1. Mantener el equilibrio
El equilibrio describe el peso visual de una imagen. El equilibrio puede unificar una fotografía o dividirla, y una imagen cuidadosamente equilibrada le da una sensación de estabilidad.
Dependiendo de los resultados deseados, se puede utilizar cualquiera de los métodos. Puedes lograr el equilibrio de tres maneras:
Simetría: ambos lados de la imagen reflejan el mismo sujeto, como una imagen reflejada.
Asimetría: los elementos contrastantes equilibran la imagen. Por ejemplo, una superficie muy texturizada en un lado de la imagen se compensa con una superficie suave y mate en el otro lado.
Simetría radial equilibrada: elementos igualmente espaciados alrededor de un punto central, como los radios de una rueda.
El equilibrio es emocional porque "se siente" bien o mal. Si desea enfatizar el equilibrio de su imagen, intente mover la cámara para obtener una perspectiva diferente y también intente capturar diferentes áreas de textura y color.
Paso 2: Ritmo
En muchos sentidos, la composición musical es muy similar a la composición fotográfica, y el concepto de fotografía rítmica se basa mucho en la teoría musical, como un músico leyendo una partitura de música. Al igual que las notas musicales, el sujeto en el espacio modifica la forma en que vemos la foto.
El ritmo determina la repetición o distribución organizada/desorganizada de elementos visuales a lo largo de la imagen. Para darle un sentido de ritmo a tu fotografía, intenta visualizar una partitura musical.
Diseño
Este modelo entiende el mundo visual a través de la regularidad, desde objetos hechos por el hombre hasta materiales orgánicos y abstracciones. Organice elementos de diseño de maneras predecibles para formar patrones. En pocas palabras, un patrón es la repetición de elementos de arte y diseño que funcionan juntos en una pintura.
El patrón es un principio válido en el arte y el diseño. Quitan la imagen de la página e incorporar patrones a tu fotografía es tan importante como la exploración y la técnica fotográfica. Intente encontrar temas orgánicos como arquitectura y elementos urbanos o flores. Una vez que empieces a mirar, te sorprenderá la abundancia de patrones que te rodean.
Enfoque
Céntrese en dar forma al centro de interés de la imagen. El color, el espacio, la textura y las líneas determinan el enfoque de la imagen. Hay muchas formas de resaltar puntos clave en una foto. El énfasis espacial tiene que ver con la dirección del sujeto en el marco de la foto.
Llama la atención un único sujeto en el centro de la imagen, que es el componente más accesible de una fotografía. Para fotografías con múltiples sujetos, la agrupación selectiva dirige la mirada del espectador a un punto focal específico. El tamaño del sujeto también determina cómo el espectador "lee" la foto. Los sujetos más grandes se encuentran más cerca de la superficie de la fotografía y reciben más atención que los sujetos más pequeños en el fondo. Incorpora dimensiones para describir las características físicas del sujeto en tu foto, agregando profundidad y perspectiva. El color es otra herramienta para cultivar la concentración. Los coloridos temas de las escenas oscuras dan a la imagen vitalidad y una sensación de vida, atrayendo la atención del público.
Comparación
Cuando en una foto hay dos o más elementos opuestos, habrá contraste, luz, oscuridad, cálido y frío.
Pero el contraste también incluye un elemento físico. La textura es otra forma de utilizar el principio de contraste en fotografía. Incluir dos o más texturas en una foto no sólo aporta una sensación de tacto, sino que también crea una sensación de lugar.
Unir
Ayuda a crear una imagen cohesionada, utilizar colores o tonos, conceptos o elementos similares puede fomentar un sentido de unidad. Otro aspecto detrás de la imagen unificada es un concepto claro del resultado fotográfico, que es la imagen mental idealizada de la fotografía antes de tomarla.
Al previsualizar los resultados, el fotógrafo puede comprender mejor el propósito de la fotografía, lo que a su vez le da un mayor control sobre la imagen.
7. Ejercicio
El término "ejercicio" en fotografía suele describir la relación entre la velocidad de obturación de la cámara y el sujeto. En arte y diseño, el movimiento se refiere al recorrido que siguen los ojos del espectador al leer una fotografía. El movimiento está formado por elementos y principios del arte y el diseño, y el fotógrafo puede controlar cómo el espectador absorbe la foto.
Comprender la naturaleza y la psicología de la visión humana es una parte importante del control del movimiento. Por ejemplo, el ojo humano es más sensible a unos colores que a otros. Destaca el color rojo. Los azules pastel son más suaves y sutiles y pueden canalizar el movimiento mediante el uso selectivo del color y la saturación. Hay muchas formas diferentes de guiar el ojo del espectador a través de fotografías y estudiar la naturaleza del ojo y la psicología detrás de cómo absorbemos la información visual.
Resumen
Los siete principios del arte y el diseño fotográficos; equilibrio, ritmo, patrón, enfoque, contraste, unidad y movimiento forman la base del arte visual. Darle más control sobre su práctica fotográfica le permitirá obtener mejores fotografías y más oportunidades fotográficas.