Consejos para fotografiar retratos en interiores
Primero, equipo razonable
1. Equipo de cámara:
A. Estudio fotográfico de bodas: la cámara 120 es el tipo principal y la cámara Mamiya RB67 es la más adecuada. Muy utilizado, existen diferentes lentes dependiendo del tamaño del estudio. Un gran estudio fotográfico de bodas con tres o cuatro lentes. Como gran angular de 50 mm, giro/inclinación de 90 mm, enfoque medio de 150 o 180 mm, teleobjetivo de 250 mm o 360 mm, cuatro respaldos, como una película en blanco y negro y una película en color; Un estudio fotográfico de bodas de tamaño mediano puede equiparse con dos o tres lentes, gran angular de 50 mm, frontal de 90 mm, enfoque medio de 180 mm, dos traseras, una película en color y una película en blanco y negro. Los pequeños estudios fotográficos de bodas suelen estar equipados con una lente de 127 mm y un respaldo.
B. Estudio fotográfico: principalmente 135 cámaras, Nikon F5, FM2, F90X, F60, F70, Canon EOS-IN, EOS-5, EOS-50, Minolta 800SI, 600SI, X-700. ampliamente utilizado. Los objetivos Nikon se pueden utilizar con cámaras de enfoque fijo de 85 mm y cámaras 80X-700. Las cámaras Minolta pueden equiparse con lentes de enfoque fijo AF100/2.8, AF28-70/2.8G y AF80-200/2.8GA.
2. Requisitos de iluminación: Generalmente se pueden preparar de 3 a 5 lámparas con una potencia de 250W-600W. Las lámparas se pueden equipar con accesorios como cajas de luz, cubiertas de panal, cuatro aspas y películas de color. .
3. Fondo: El fondo de los estudios fotográficos modernos se instala en la máquina de fondo, con 4-12 ejes, generalmente con varios colores. Los más utilizados son el negro, el blanco y el gris, pero también se pueden combinar con fondos amarillos, rojos, azules, verdes, morados y otros.
4. Otros equipos: exposímetro, trípode (cabezal) y otros instrumentos.
En segundo lugar, finalizar según las necesidades del cliente.
La base para montar paquetes de retratos en estudios fotográficos es el precio. Los trajes de alto precio son grandes, los de bajo precio son pequeños. El decorado está diseñado de acuerdo con la demanda del mercado y la iluminación, el fondo, la utilería y el vestuario son relativamente fijos. Los estudios fotográficos deberían introducir constantemente nuevos decorados según la moda para atraer a los consumidores. El fotógrafo deberá resaltar las características del sistema en función de la situación real del cliente.
En tercer lugar, la capacidad de composición perfecta es imprescindible para los fotógrafos de retratos de estudio.
La composición de los retratos en el estudio fotográfico debe tener como objetivo embellecer al cliente, y los cambios en la composición deben tener en cuenta los cambios en los requisitos de producción del álbum elegido por el cliente. Generalmente debemos prestar atención a los siguientes aspectos: 1. Decide la configuración en función de la apariencia y la forma del cuerpo del cliente, como tener los rasgos faciales correctos y tomar muchos primeros planos durante la sesión. Si tus rasgos faciales no son lo suficientemente rectos pero tienes una buena figura, puedes realizar siete disparos a la cabeza o un cuerpo completo. 2. El formato del marco se puede cambiar según el kit seleccionado por el cliente. Por ejemplo, los pliegos del diseño artístico posterior deben tener una composición horizontal y larga. 3. La posición de los personajes en la imagen debe cambiarse de acuerdo con la concepción artística y el sentido de la forma de la imagen. Generalmente se divide en composición estable, composición abierta y composición en blanco. 4. Presta atención a la belleza de las líneas en gestos y posturas, y haz eco de las expresiones faciales de los personajes. 5. Los accesorios, disfraces y entornos de fondo no deben ser más prominentes que las personas en la imagen.
En resumen, los fotógrafos de retratos deben seleccionar adecuadamente la escena, el formato del encuadre, la dirección y la altura de disparo precisas, organizar adecuadamente la posición de los personajes, manejar con flexibilidad las posturas y gestos del cuerpo, utilizar hábilmente los accesorios y expresar la Las características de la línea de la ropa manejan adecuadamente el entorno de fondo.
En cuarto lugar, el esquema de iluminación para embellecer a los personajes
La iluminación de retratos en estudios fotográficos se centra en embellecer al sujeto. Hoy en día, los métodos de iluminación comúnmente utilizados en los estudios fotográficos se pueden dividir aproximadamente en tres categorías. :
1. Método de distribución rápida de la luz en plano:
Paso uno: coloque tres luces frente al sujeto y haga que la exposición de las tres luces sea consistente.
Nota: a. Las tres luces deben estar equipadas con cajas de luz y la calidad de la luz debe ser suave. Las tres luces se colocan a 45° hacia la izquierda, 45° hacia la derecha y 15° hacia abajo; Forme una V con distancias iguales.
Paso 2: Coloque dos luces detrás del sujeto y haga que la exposición de las dos luces sea consistente.
Nota: a. Al medir las dos luces de la parte trasera, encienda las tres luces de la parte delantera. b. Las dos últimas mechas se distribuyen transversalmente. c, las dos luces en la parte trasera agregan panal, láminas esmeriladas y cuatro hojas. d. La película de color de la luz de fondo es del mismo color que el fondo.
Paso 3: Mide la exposición total de las tres primeras luces y de las dos últimas luces para igualarlas. Reduzca la exposición total a la mitad o un paso.
2. Método de iluminación clásico tradicional:
El primer paso es la luz principal; controlar la calidad de la luz, la intensidad, la temperatura del color y el nivel de luz de la luz principal según la condición de la luz. el sujeto y luego mida. Encienda la luz auxiliar cuando se utilice la luz principal.
El segundo paso es la luz de relleno: la luz de relleno es para expresar oscuridad y controlar el contraste. La luz auxiliar no puede exceder el brillo de la luz principal y la calidad de la luz debe ser suave.
El tercer paso es la luz lateral: se utiliza principalmente para expresar las líneas de contorno del cliente. Generalmente juega el papel de separar el sujeto y el fondo.
El cuarto paso es la iluminación de fondo; el fondo sólo se utiliza cuando es necesario. La función de la luz de fondo es controlar el tono de la imagen, expresar el color de fondo y dar forma al espacio del fondo.
Paso 5: Luces decorativas: Las luces decorativas suelen utilizar focos de bajo consumo para decorar o resaltar una parte que requiere un rendimiento especial.
3. Método moderno de iluminación de retratos brillantes:
Se debe decir que este método de iluminación es una aplicación integral de la iluminación clásica tradicional y la iluminación plana moderna. El rostro del personaje se embellece con una luz suave y plana para mostrar el borde del contorno, y el cabello se utiliza con una luz tridimensional intensa para mostrar la tridimensionalidad y la textura. El método de distribución de luz específico es el siguiente:
Paso uno: mida el índice de exposición de las tres primeras luces y luego mida la exposición total de las tres luces. La calidad de la luz de las tres primeras luces debe ser suave y la distancia desde el sujeto debe ser tal que no se "desgaste" al disparar.
Paso 2: Luz lateral. La luz lateral está en la dirección opuesta y la calidad de la luz es dura. La intensidad de la luz debe ser una apertura mayor que la exposición total de las tres primeras luces. Al iluminar, tenga cuidado de no permitir que la luz lateral entre directamente en la lente.
Paso 3: Luz de fondo. Normalmente sólo hay una luz de fondo. La luz de fondo se puede iluminar desde el otro lado detrás del sujeto y la calidad de la luz puede ser más difícil. El brillo de la luz de fondo no debe ser demasiado brillante y debe ser coherente con la exposición precisa.
Paso 4: Determinar la exposición precisa. En términos generales, es apropiado que la exposición total de las tres primeras luces sea un nivel excesivo. Si la exposición frontal total es f/11,5, entonces la exposición precisa es f/8,5.
5. Aplicación de luz constante y lámpara de cuarzo
La luz constante se utiliza principalmente para controlar el tono de la imagen en el estudio de retratos. Las luces constantes de uso común para retratos de estudio incluyen lámparas especiales de cuarzo de estudio, luces de modelado de estudio, fuentes de luz fría y lámparas fluorescentes civiles. Sus métodos de iluminación son los mismos y la principal diferencia está en el tono y la atmósfera de la imagen. A continuación se presenta principalmente cómo utilizar las lámparas de cuarzo:
El método de iluminación de las lámparas de cuarzo es el mismo que el de las lámparas de flash. Puede usarse como una lámpara plana grande o como una lámpara tridimensional. También se puede utilizar en diferentes entornos, como por ejemplo: 1. Utilice dos lámparas de cuarzo para disparar, una luz principal ilumina a las personas y una luz brilla en el techo o la pared, * reflejando la luz para aumentar el brillo del entorno. 2. Utilice una combinación de lámpara de cuarzo y luz ambiental interior para tomar fotografías y crear un ambiente clásico y cálido. Cuando está en uso, la lámpara de cuarzo es un poco más brillante que la luz ambiental, pero no demasiado fuerte, de lo contrario mejorará la atmósfera circundante. 3. La lámpara de cuarzo y la luz natural crean un efecto de imagen de luz mixta interior y exterior. 4. Las lámparas de cuarzo también se pueden utilizar al aire libre en días nublados y por la mañana y por la noche, dándoles un encanto único.
6. Control de color
El diseño de color de retrato de estudio es conveniente. Además del color de la ropa, también se puede controlar seleccionando el color del fondo y seleccionando de forma flexible la iluminación. Generalmente se divide en los siguientes diseños de color:
1. Método fotográfico de diseño de tonos cálidos: a. Utilice ropa y colores de fondo para componer una imagen de tonos cálidos. b. Las fuentes de luz con baja temperatura de color, como las lámparas de cuarzo, se fotografían con la luz del sol. c. Agregue una tarjeta de color sustractiva delante de la lente. d. Agregue papel de filtro de color cálido frente a la luz. e. Procesamiento de color de posproducción.
2. Método de fotografía de diseño de colores fríos: A. Elija ropa, fondos y accesorios principalmente en azul y cian. b. Dispare con película ligera con flash. c. Agregue un filtro de aumento de temperatura de color frente a la lente. d. Agregue papel de filtro frío frente a la luz. e. La postproducción es mejor que la anterior.
3. Método de fotografía de diseño de tonos medios: a. Elija ropa y fondo verde, morado y negro, blanco y gris para formar una imagen. b. Utilice una película en blanco y negro para tomar fotografías en blanco y luego imprima la fotografía en un color verdoso o morado. c. Utilice papel verde y morado para tomar fotografías frente a la luz. d. Utilice filtros verdes y morados para tomar fotografías.
4. Método de fotografía en color para diseño de colores contrastantes: el color de contraste se refiere principalmente a la relación de contraste entre los colores de la ropa, el fondo y los accesorios, como el contraste de colores cálidos y fríos, el contraste de complementarios. colores, el contraste de colores frescos y oscuros, comparación de claros y oscuros, etc.
5. Método fotográfico de composición armoniosa: A. Elija el color de la ropa y el fondo, y utilice el mismo color, color similar, color de baja saturación y color acromático para componer la imagen. b. Utilice luces de colores para unificar el color de la imagen.
6. Métodos de disparo con diseño de colores intensos: a. Elija colores intensos, brillantes y de alta pureza para componer la imagen. b. Dispara con colores brillantes.
7. Cómo fotografiar diseños de colores claros: A. Elija colores claros y brillantes para la ropa y el fondo para componer la imagen. b. Sobreexpuesto en 2-3 niveles al disparar. c. Agregue una lente suave e hilo al disparar.
En definitiva, la iluminación para retratos en estudio es flexible, es fácil controlar el color de la imagen y además se puede diseñar según las necesidades. Si dominas la iluminación, la composición y el color necesarios, podrás utilizarlos de forma flexible.