¿Cómo tomar fotografías cinematográficas?
El rodaje de argumentos cinematográficos es una técnica de rodaje popular en los estudios actualmente y es muy comercializable. No sólo pone a prueba la capacidad de dirección del fotógrafo, sino que también ejercita su capacidad organizativa. Una serie de fotografías tomadas, registradas en forma de historia. Destaca principalmente la trama y la expresión de las emociones de los personajes, centrándose en las emociones.
Determinación del tema y elementos de la imagen
Este grupo de fotografías trata principalmente sobre el tema de la guerra. Una vez determinado el tema, el diseño del vestuario es similar al de las películas y series de televisión. Los colores y estilos son similares a los de películas y programas de televisión. Sólo así podremos tener una comprensión más profunda de la sensación de hacer una película e interpretar de forma inmersiva la historia de amor de esa época. Uniforme militar, casco, binoculares, maleta vieja, boina, linterna. Consulte la Figura 1 ISO 20050 mm f/161/15 segundos.
Figura 1
Selección de escena
La escena fue seleccionada en el río Wenyu en Beijing y en la autopista del aeropuerto. El entorno del lugar es un entorno de hipódromo, con vallas y aviones. El ángulo de visión es relativamente amplio y hay más espacio para el rendimiento. Diseño para captar mejor las emociones de los personajes a través de elementos ambientales. La tristeza de la despedida la expresa la espalda del personaje y el entorno. Consulte la Figura 2: ISO 20018-105 mm a 18 mm f/161/200 segundos.
Figura 2
El campo de batalla lleno de humo se muestra a través de la expresión llena de humo. Consulte la Figura 3: ISO 20018-105 mm a 18 mm f/161/125s.
Figura 3
Control de tono de imagen
Los colores de las fotos de guerra tienen la nostalgia de las fotos antiguas, tienden a ser cálidos y armoniosos con su propia vestimenta inherente. ambiente. Los colores de la imagen dejan una profunda impresión en el espectador, dándole la sensación de regresar a esa época. Consulte la Figura 4: ISO 20018-105 mm a 18 mm f/161/160 segundos.
Figura 4
Diseño de Mei Zide
La disposición de la imagen muestra una despedida, que es a la vez una expresión de camaradas y una expresión de amantes. Capture emociones complejas a través de los tiernos e implacables detalles de la guerra. Al cambiar el ángulo del cuerpo del personaje, consulte la Figura 5 ISO 20018-105 mm a 18 mm f/161/200 segundos tirando de la mano, consulte la Figura 6 Guineam mm f/21/2500 segundos extensión de la línea de visión. Consulte la Figura 7: ISO 20018-105 mm a 18 mm f/161/160 segundos.
Figura 5
Figura 6
Figura 7
Composición e iluminación
El cuadro transcurre por la gran Escena de claroscuros, tamaño y primeros planos realistas, sobre la guerra y el amor.
Figura 8
Figura 9
Ver Figura 8: ISO 20050 mm f/1,81/1600 segundos comparando personas y medio ambiente. Utilice una combinación de luz natural y artificial para enfatizar las emociones de los personajes e ilustrar la trama. Se utiliza un flash de 400 vatios para dar forma al lado frontal izquierdo del personaje, y el reflector controla la proporción de luz de la cara del personaje. Utilice una proporción de luz grande para resaltar las emociones de los personajes en los años de la guerra y hacer que la imagen sea más dramática. Consulte la Figura 9: ISO 20018-105 mm a 32 mm f/161/200 seg.
Bienvenido al sitio web oficial de China Art Online School.
www.zyedu.com