La escuela de puesta en escena es una de las dos escuelas opuestas en la teoría y la práctica creativa del cine occidental, y su opuesta es ().

Hay dos facciones opuestas en la teoría y la práctica creativa del cine occidental: ① Escuela de programación de escenas. La programación de escenas, originalmente derivada del francés, se refiere al procesamiento artístico que realiza el director de las rutas de acción y los estados de los actores en una escena, así como a la comunicación entre actores. Incluye dos niveles: programación de actores y programación de lentes. La programación de actores significa que el director crea diferentes formas y escenas en la película cambiando la dirección y posición de los actores y los cambios en la comunicación entre los actores, revelando los cambios en las relaciones de los personajes y las emociones para obtener el efecto de la película. La programación de lentes se refiere a que el director utiliza cambios en la posición de la lente, como empujar, tirar, hacer panorámicas, mover, subir, bajar, inclinar, etc., para mostrar las relaciones entre las personas y la atmósfera del entorno en diferentes ángulos y distancias de visualización de cambios y eventos. La programación de planos puede referirse a la programación de una escena completa formada por la combinación de planos, o puede ser la programación dentro de un solo plano. La programación profunda de la escena pertenece a esta última situación, lo que significa que el director utiliza cambios en la escena, composición, luces y sombras, escenario, atmósfera ambiental, movimientos de los personajes y otros factores de modelado en una toma para mejorar el significado y el contenido de la misma. ②Escuela de montaje. Montaje significa "edición" en francés, pero se desarrolló en Rusia como una teoría de la combinación de planos en el cine. El montaje es básicamente una teoría desarrollada por directores rusos. Pudovkin la derivó a partir de las técnicas de montaje de Griffith, el padre del cine estadounidense. Posteriormente, Eisenstein también propuso ideas similares. Platts creía que la yuxtaposición de dos planos tenía más significado que la yuxtaposición de un solo plano, e incluso consideraba que el cine era el arte de la yuxtaposición entre planos. Al menos con una perspectiva a largo plazo y muchas conexiones estrechas, el resultado son ideas psicológicas, emocionales y abstractas.