Cómo tomar mejores retratos
1. HDR
El HDR debería haberse popularizado hace más de diez años, cuando la fotografía digital se hizo popular por primera vez. En ese momento, HDR era muy popular y no podía esperar para hacer todo con HDR. Es cierto que el HDR sigue siendo muy eficaz en fotografía de paisajes y puede sintetizar un rango dinámico más amplio. Pero rara vez se usa para fotografía de retratos porque la mayoría de las veces queremos que los retratos que tomamos se vean suaves, no siempre duros como HDR. De hecho, al tomar fotografías deportivas u otras fotografías más impactantes, puedes usar HDR de manera adecuada, lo que te dará una nueva apariencia.
Mónica de Big Sur. Joel Grimes en 500px.com
2. Sobreexposición o subexposición
Ya sea fotografía de retrato u otro tipo de fotografía, siempre buscamos la precisión de la exposición. La exposición no autorizada es un fracaso, sí. Especialmente en la fotografía de retratos, la sobreexposición puede provocar la pérdida de detalles de la piel. No hace falta decir que la exposición es insuficiente. Si hay muchos puntos negros, será aún más difícil distinguir los detalles.
Pero en ocasiones una sobreexposición o subexposición adecuada también puede ser un método de fotografía. Al tomar retratos, debes aprender a ajustar la exposición adecuadamente según las diferentes emociones del modelo y del sujeto.
Denis Kartavenko comenta en 500px.com
3. No dispares a los ojos
Los ojos son las ventanas del alma. Siempre decimos que al hacer retratos debemos centrarnos en los ojos y dejar que los ojos hablen. Esto también demuestra que el propósito de la mayoría de las fotografías de retratos es capturar su belleza capturando sus ojos. Sin embargo, esto provocó un cambio de enfoque en muchas fotografías. A veces, no necesitamos tomar fotografías de los ojos del modelo, sino que usamos sombras u otros accesorios para cubrir los ojos y crear otra atmósfera. Al mismo tiempo, el público también puede cambiar el enfoque de la imagen a toda la imagen. El concepto de dejar que las emociones del modelo no interfieran con el panorama general.
Este método se utiliza mucho en fotografía de moda. En la fotografía de moda, el estado de ánimo del modelo a menudo no es el foco, sino el producto o concepto que la fotografía pretende expresar.
***Alexander Sikov en 500px.com
4. Utiliza una lente gran angular
Si quieres preguntar sobre la mejor distancia focal para retratos. Al disparar, me temo que nadie lo hará. Diría que en el extremo gran angular, pocas personas lo usan por debajo de 50 mm, y mucho menos en el extremo gran angular. De hecho, 50 mm a 200 mm suele ser la mejor distancia focal para fotografiar retratos, lo que puede proporcionar menos distorsión facial y crear una mejor sensación de espacio. Por debajo de 50 mm, lo utilizan principalmente los fotógrafos para fotografía callejera, etc.
Pero el rendimiento de los objetivos gran angular a menudo puede aportar una sensación de comedia, diversión y dramatismo al público. Si desea tomar un tipo diferente de retrato, también puede utilizar una lente gran angular.
Lee Jeffries en 500px.com
Lee Jeffries en 500px.com
5. Deja que las modelos usen ropa brillante
Mientras esto No es una regla, la mayoría de las veces los retratos tienden a tener una combinación de colores estable para lograr la armonía en la pantalla. Pero también es bueno usar ropa brillante y llamativa, y también puedes utilizar este método para realzar la presencia del personaje.
Ann Nefreva en 500px.com
6. Evite el uso de fondos desordenados.
A la hora de fotografiar cualquier sujeto, normalmente intentamos evitar fondos abarrotados. Un fondo demasiado desordenado alterará la integridad de la imagen, desviará la línea de visión del espectador y no resaltará los puntos clave. Especialmente para la fotografía de retratos, el método de procesamiento suele ser simple y tosco. Es mejor utilizar una apertura grande para despejar el fondo fuera del sujeto.
Pero para la fotografía de retratos, a menudo deseas mostrar no solo el modelo en sí, sino también el fondo y los accesorios apropiados, para que las fotos cuenten más historias. El fondo sirve al conjunto y elegir el fondo adecuado puede resaltar las emociones del sujeto.
Autumn Girl de 500px.com
7. Intenta utilizar varias fuentes de luz.
Aunque la iluminación no es necesaria, para la mayoría de fotógrafos no profesionales resulta imposible iluminar. Sin embargo, la luz natural a menudo puede proporcionar resultados eficaces. Si desea tomar fotografías más atractivas, puede intentar utilizar otras fuentes de luz como ayuda, como farolas, velas, farolas e incluso la luz de su teléfono móvil.