Cinco consejos fotográficos para tomar excelentes fotografías
Excelente uso de la luz
La luz es la parte fundamental de la fotografía. La calidad de una fotografía depende en gran medida de los factores de iluminación. No importa cuál sea el tema, si el trabajo es bueno, se puede elevar a un nivel superior. En términos de luz solar, la buena luz generalmente se denomina hora fantasma del amanecer y el atardecer. Al disparar durante este tiempo, la calidad de la luz es incuestionable.
Si estás fotografiando fuera del amanecer y el atardecer, es posible que necesites la ayuda de otras fuentes de luz para obtener luz de alta calidad. El efecto de niebla, la luz suave de la ventana o la iluminación de flash pueden mejorar el efecto de iluminación. Dominar las técnicas de iluminación puede ayudarte a compensar la falta de luz natural, permitiéndote tomar excelentes fotografías en cualquier condición.
Aumentar la conciencia del sujeto.
En primer lugar, debemos explorar el tema más importante de la fotografía, que suele ser el motivo más importante por el que el fotógrafo presiona el obturador. Algunas fotografías pueden tener varios sujetos, o el sujeto es desconocido, pero creo que las buenas fotografías giran en torno a un punto clave, porque dichas fotografías suelen ser más expresivas y más fáciles de expresar las opiniones personales del fotógrafo. Si no sabes lo que quieres decir, estoy seguro de que tu audiencia tampoco lo entenderá.
Uso inteligente del contraste de color
Hay muchas formas de mejorar el reconocimiento de sujetos, como el desenfoque, el contraste de color, el contraste de luz y oscuridad, la guía de líneas, etc.
Contar una historia pictórica a través de la relación entre las cosas.
La narración fotográfica puede conducir a una comunicación más profunda con la audiencia. Los fotógrafos pueden utilizar historias para transmitir mensajes y emociones específicos a sus espectadores. Uno de los métodos más comunes es resaltar la relación entre el sujeto y otros elementos circundantes en la toma. Esta es la historia real.
El papel del elemento bidimensional en la imagen es servir al sujeto de varias maneras y resaltar el tema de la imagen. Los buenos elementos bidimensionales pueden crear una atmósfera para toda la escena como un fondo de enfoque virtual. También pueden contrastar o conectarse con el sujeto para resaltar las características del sujeto. También pueden generar historias a partir de la interacción.
Los elementos bidimensionales apropiados no solo pueden enriquecer la imagen, sino también aportar algo de pensamiento al público y estimular su creatividad. Esta es una forma de enriquecer el contenido de tus fotografías.
Usa la composición para crear tensión en la imagen
Al cambiar la posición del sujeto en la imagen para formar diferentes composiciones, puedes cambiar la visión que el público tiene de la obra. Esta es la experiencia de todo fotógrafo. Los ojos y el cerebro humanos están conectados entre sí, por lo que podemos usar la visión para identificar diferentes cosas y recibir información que nos brinda la visión. Lo mismo ocurre con el cambio de composición.
Forma diferentes patrones
¿Qué tipo de fotos tienen tensión? Quizás cada fotógrafo piense diferente. Por ejemplo, ¿mediante el uso coordinado de colores cálidos y fríos para atraer la atención del público; el uso inteligente de líneas especiales y bloques de color en la imagen? Ningún método es perfecto, pero debe ser personalizado. En realidad, no sorprende que la composición dogmática sea demasiado perfecta. Si sientes que ya no puedes aprender los conceptos básicos, ¿por qué no intentas romper con tu antigua rutina de composición?
Elige cuidadosamente el contenido de la pantalla
Los fotógrafos principiantes a menudo cometen un error: quieren capturar todo en la toma. Esto hará que la imagen se vuelva muy desordenada y el público sólo verá desorden irrelevante y sin sentido. Si codicia demasiado contenido en pantalla, es fácil abrumar al sujeto.
Reducir los elementos desordenados en la imagen y simplificar la composición puede mejorar la expresividad de la foto, lo que también es la ventaja de la composición abierta. La fotografía es el puente entre el autor y el público, y la imaginación es la fuerza impulsora más importante en la comunicación.
Recuerda que la fotografía no se trata sólo de expresar los detalles del sujeto, sino también de comunicación visual y emocional.