Consejos para la fotografía de retratos al aire libre
¿Artículo ligero?
Iluminación orientada hacia la fuente de luz
Al disparar en algunas ventanas semi-interiores, bloqueadas o de vidrio grandes, puedes indicarle al modelo que mire hacia la fuente de luz para disparar, lo que hará que Es más fácil fotografiar con la luz y luego con una luz más pequeña. Utilice un reflector para rellenar las áreas oscuras con el modelo, haciendo que el contraste entre la luz y la oscuridad en la foto sea más natural.
Además de mirar hacia la fuente de luz, también puedes utilizar reflectores para rellenar la luz del modelo y hacer más natural el contraste entre la luz y la oscuridad en la foto.
Tenga cuidado con las sombras al disparar en la sombra.
Los fotógrafos también deben tener en cuenta que si se paran a la sombra de un árbol y disparan, las sombras de las hojas pueden proyectarse fácilmente en la cara del modelo, provocando un efecto indeseable como "pintura de gato".
Hay sombras en la cara - el efecto no es ideal
Después de que el modelo se mueve - el efecto es ideal
Utilice reflectores para reducir el contraste
Al fotografiar en días o horas soleados, como al mediodía en verano, la luz suele ser intensa y dura, lo que fácilmente puede provocar sombras fuertes en el rostro del modelo. Además, es fácil que los modelos no puedan abrir los ojos debido a la luz intensa y sus expresiones serán extrañas. Es posible que los fotógrafos deseen fotografiar en algunos lugares protegidos, como bajo la sombra de los árboles. Los fotógrafos pueden incluso usar reflectores para bloquear parte de la luz, o incluso usar algunas contraventanas transmisoras de luz para dispersar la luz y encoger el rostro del modelo.
El sol proyecta sombras en el rostro.
Apertura de oscurecimiento con reflector: f/4 Obturador: 1/60 seg Sensibilidad: ISO 200.
Los fotógrafos pueden utilizar reflectores para bloquear parte de la luz y reducir las sombras en el rostro de la modelo.
Flash simula el efecto de la luz solar.
A veces los fotógrafos leen específicamente el pronóstico del tiempo y planean tomar fotografías en un día soleado, pero el clima siempre cambia. Cuando llegaron al lugar del rodaje, el cielo se había nublado y la luz se había vuelto muy difusa y suave. Los fotógrafos pueden utilizar el flash para ajustar la potencia a una potencia mayor, simulando el efecto de la luz solar.
De hecho, este método se utiliza en muchas sesiones de fotos comerciales de moda. Cabe señalar que el flash debe colocarse a la misma altura que la luz solar natural, y es mejor disparar hacia abajo en un ángulo oblicuo. Esto puede fortalecer el contorno del modelo y ajustar el cabezal del zoom del flash para hacerlo. las sombras más naturales. Los fotógrafos también pueden utilizar accesorios de flash para aumentar la flexibilidad del control de la luz, como máscaras suaves, colectores de luz, filtros de color de flash, etc.
Utilice un flash para imitar la luz solar natural y utilice un flash con mayor potencia para iluminarlo desde un ángulo alto.
Brillo para crear efectos especiales
Muchas veces, si la modelo viste ropa oscura, es fácil que resulte inseparable del mismo fondo oscuro. Es mejor cambiar el lugar de la toma o indicarle al modelo que se ponga ropa más ligera. El fotógrafo también puede utilizar el flash detrás del modelo para disparar la cámara directamente. El fotógrafo puede ajustar manualmente la potencia del flash para producir un efecto brillante que separa al modelo del fondo y lo resalta. Además, también puedes utilizar reflectores para rellenar la luz del modelo a corta distancia, reducir las sombras, crear ojos hermosos y lucir más enérgico.
Con un reflector
Utilice un reflector para rellenar la luz: hermosa luz para los ojos.
Utilice un reflector para rellenar el modelo a corta distancia para reducir las sombras. Crea ojos hermosos y luce más enérgico.
El calandrado resuelve el problema de la luz de fondo
Al tomar retratos de playa, amanecer, atardecer y otros temas, los fotógrafos a menudo tienen que elegir entre renunciar al cielo detrás de ellos o renunciar al protagonista. Si eliges cielo, le dará al retrato un efecto de silueta; si eliges retrato, sobreexpondrá el cielo o el paisaje detrás de ti, perdiendo la sensación de detalle y capas. En este momento, el fotógrafo puede usar el flash para completar la luz del protagonista y luego usar la técnica de calandrado, es decir, usar el flash del flash y la configuración de la cámara para cubrir la luz de fondo. retrato al mismo tiempo, conservando el color y los detalles del fondo, ¡matando dos pájaros de un tiro!
Generalmente, existen dos métodos principales de calandrado: reducir directamente la apertura para controlar el efecto de calandrado o utilizar la sincronización del flash de alta velocidad. El método de reducción directa de la apertura es sencillo y sencillo y no requiere equipo especial; el método de sincronización del flash de alta velocidad requiere mayores requisitos de equipo. Al utilizar un obturador de alta velocidad para controlar la duración de la exposición, puede disparar con una apertura grande para lograr un efecto de poca profundidad de campo. Por lo tanto, es necesario utilizar un flash con función de sincronización de alta velocidad para disparar. Al mismo tiempo, si se utiliza un flash externo para la iluminación fuera de la cámara, se necesita un sincronizador que pueda usar TTL.
No se utiliza flash - fondo sobreexpuesto
Calandrado de apertura reducida - resaltando el color del cielo
Calandrado sincronizado con flash de alta velocidad - capaz de disparar con aperturas grandes< /p >
¿Composición?
Componga la toma para evitar el desorden y los transeúntes
Además de la dificultad de controlar el clima y la luz, otro aspecto igualmente difícil de controlar en el rodaje de locaciones es el fondo. La mayoría de los lugares de rodaje son lugares públicos y, por supuesto, habrá transeúntes y diferentes escombros, como vallas publicitarias, vallas, etc., que son más comunes en los paisajes urbanos, pero también puede haber basura en los suburbios. Muchas veces los fotógrafos están tan concentrados en capturar las expresiones y movimientos de las modelos que fácilmente pasan por alto a estos holgazanes.
Aunque se pueden eliminar durante la posproducción, es laborioso y requiere mucho tiempo, por lo que es mejor utilizar un método de composición al comienzo del rodaje para evitar holgazanes y resaltar el modelo sin destruir la atmósfera que se presentará en la foto. .
Hay transeúntes al fondo
Usa la composición para evitarlos
Solo necesitas mover ligeramente la posición de la cámara para evitar los cuerpos más ligeros y los transeúntes. -Detrás de ti y centra tu atención en Los ojos del espectador se dirigen al modelo.
En un fondo lleno de verde, ver escombros marrones distrae un poco la atención del espectador. Siempre que los ingredientes también deban evitarse, el efecto es diferente.
La gran apertura y la poca profundidad de campo son indispensables
Al tomar retratos, por supuesto, se utiliza una gran cantidad de lentes de gran apertura para capturar efectos de poca profundidad de campo y desenfocar el fondo. , haciendo que el modelo destaque más. Además, la poca profundidad de campo al disparar con una gran apertura también puede evitar el problema del fondo desordenado, pero el fotógrafo también debe prestar atención a si la apertura es demasiado grande para disparar, lo que hace que la profundidad de campo sea demasiado pequeña. De esta manera, el modelo puede quedar sólo parcialmente claro, lo que producirá el efecto contrario. Por lo tanto, los fotógrafos deben elegir cuidadosamente la apertura adecuada para disparar y controlar la profundidad de campo.
Si el fondo está demasiado desordenado, puedes disparar con una apertura grande para desenfocar el fondo y hacer que el modelo destaque.
Resumen
De hecho, tomar una buena fotografía, ya sea interior o exterior, retrato u paisaje, no es tan simple como presionar el botón del obturador, sino que requiere que el fotógrafo ser un control multifacético. Por ejemplo, el control de la luz y la composición requiere mucho esfuerzo. Aunque el software de posproducción es potente y casi puede convertir todo en magia, requiere mucho tiempo y trabajo. Es mejor tomar una buena fotografía después de una cuidadosa consideración y luego utilizar un software de posproducción para dibujar los puntos de un dragón.