¿Cómo valoras la nueva película de Nolan, "Oppenheimer"?
Nolan siempre ha sido conocido por su narrativa no lineal, y todavía utiliza hábilmente esta técnica narrativa en "Oppenheimer". Utilizando una narrativa compleja no lineal, "Oppenheimer" crea una estructura espacio-temporal compleja y superpuesta, que permite que la película se adapte a más capas de significado. En cuanto a la estructura general, la película utiliza dos pistas temporales transversales: una es la revisión a puerta cerrada de "Oppenheimer" por parte del Comité de Seguridad y la otra es el juicio público de Strauss en el Senado cinco años después. La reseña a puerta cerrada de "Oppenheimer" y el juicio público de Strauss, uno a puerta cerrada y otro en público, una trama y una retribución, un color y otro en blanco y negro, se entrelazan, lo que implica la fuerte sátira y crítica del director. También está entrelazado con las historias de dos personas sobre lo que sucedió en diferentes momentos anteriores, lo que genera muchos entrelazamientos e intersecciones de diferentes momentos. A través de una edición cruzada no lineal más inteligente, Nolan crea clímax de minidramas una y otra vez y los hace más altos y turbulentos como olas.
Como punto culminante del melodrama, el momento de la confirmación de la bondad también ha cambiado de una única confirmación en las películas de melodrama tradicionales a un bucle de múltiples confirmaciones, teniendo así un impacto emocional más fuerte. Además de confirmar la bondad de los dos científicos en los dos "ensayos" al final de la película, la película también confirmó repetidamente la bondad de la ciencia a través de los dos encuentros de Oppenheimer con Bohr y los tres encuentros con Einstein. Cuando el público finalmente escucha "We Do Destroy the World", que marca el segundo encuentro de O y Ai en la película, la película va más allá de la celebración simplista de la bondad moral del melodrama tradicional, ya que las víctimas se dan cuenta de que son más que la simple encarnación de El bien, es también el mensajero de la muerte, que también trae consigo la reflexión sobre los males de la ciencia. Esto compensa aún más la estrechez de las comedias de situación tradicionales y aporta otro sabor sobrio y frío a las películas de comedia.
Además de la narrativa no lineal, la creación de un protagonista psicológicamente inestable es otra característica importante de las películas de Nolan. En Oppenheimer, el público ve casi todo a través de los ojos de Oppenheimer. Nolan también demostró el carácter complejo y el estado mental inestable de "Oppenheimer", revelando la enorme paradoja del padre de la bomba atómica. Buscar la innovación en la teoría física es su objetivo como científico, pero teme el desastre que esta innovación traerá a la humanidad. La película se adhiere a la perspectiva subjetiva de "Oppenheimer", y las paradojas y tragedias que conlleva pueden hacer que el público se identifique con ella. Además, debido a estas morbilidades y locuras, la imagen de "Oppenheimer" añade una capa más rica, tanto la divinidad de los profetas humanos como el fatalismo de los trágicos personajes de Shakespeare que cargan con el destino de toda la raza humana. Esta es una altura de personaje que las películas de melodrama tradicionales no pueden alcanzar.
Las películas de melodrama tradicionales carecen de paisajes de realidad aumentada e información de alta densidad.
La creación deliberada de una gran cantidad de paisajes de realidad aumentada en la película es una respuesta al dominio de los videojuegos y a los desafíos que plantea la era de todos los medios en las películas de Nolan. El hardware del equipo de filmación y proyección combinado con el software de la tecnología de filmación produce un paisaje de realidad aumentada que puede atraer al público al cine para vivir una experiencia visual inmersiva. En cuanto al hardware, "Oppenheimer" realizó la mayoría de las tomas con una cámara de película IMAX. Nolan creía que esta resolución podría simular el efecto del ojo humano. Sus trabajos anteriores, como "Interstellar" y "Dunkirk", utilizaron este método de filmación. Sólo en las salas IMAX se pueden proyectar las películas de Nolan con excelentes efectos audiovisuales, atrayendo así al público al cine. Desde la perspectiva de las técnicas de rodaje, "Oppenheimer" también hace hincapié en la realidad aumentada. Además, en comparación con "Dunkerque", que sólo lleva al público al campo de batalla como una realidad física, "Oppenheimer" también tiene dos realidades más difíciles: una es la realidad subjetiva de los personajes y la otra es la abstracción de la física cuántica. Realidad. Sin embargo, mediante el uso inteligente de imágenes y sonidos, especialmente en varios pasajes clave, estas dos realidades se presentan en la película con bastante éxito, llevando al público a volar libremente en dos realidades a las que es difícil acceder en la vida diaria.
La alta densidad de información también es una característica constante de las películas de Nolan. Es muy bueno configurando varios "dispositivos de ojo de cerradura" en películas para atraer a los espectadores a verlas una y otra vez y participar en el juego de desbloqueo. En "Oppenheimer", todavía podemos sentir esta característica, pero esta vez muestra más personajes históricos e información relacionada con el desarrollo histórico de la física cuántica y el Proyecto Manhattan. La película se centra en "Oppenheimer" y presenta decenas de personajes famosos con apellidos. Lo que es digno de elogio es que cada personaje de la película es indispensable para dar forma a "Oppenheimer" y expresar la connotación de la película. Algunos casi sólo tienen unas pocas líneas, o uno o dos planos, pero no dejan de ser importantes. A menudo resulta difícil para el público asimilar todos estos personajes y los mensajes que transmiten cuando ve una película por primera vez. Pero cuanto más mires esta película una y otra vez, más te darás cuenta de la sutileza de esta película, y realmente ha llegado al ámbito del guión de "sumar un punto es demasiado largo, restar un punto es demasiado corto" y esos; Las líneas con ricos significados harán que no puedas evitar masticarlas una y otra vez.
Pero en general, a pesar de las innovaciones anteriores, el trasfondo de "Oppenheimer" sigue siendo una película de melodrama estadounidense, y su expresión central todavía está dentro del alcance de las películas de melodrama.
En este sentido, "Oppenheimer" es una película de Nolan artísticamente magnífica, y también es una película de Nolan culturalmente relativamente conservadora. Esta es también la estrategia cinematográfica que Nolan debe adoptar para ganar el reconocimiento de los premios principales.