Cómo mejorar tus habilidades como fotógrafo

Sólo cuando una persona sube a un edificio alto, mira hacia el fin del mundo y gradualmente se ensancha el cinturón, se olvidará de la comida y del sueño, y descubrirá que cuando se dé la vuelta, esa persona está bajo la tenue luz. Al igual que los tres ámbitos principales de la vida, los cambios en los estándares del fotógrafo en cuanto a la calidad de las fotografías también reflejan la mejora y el progreso de sus habilidades fotográficas. Las fotografías del fotógrafo pertenecen a ese ámbito y su nivel fotográfico está correspondientemente en ese ámbito.

Entonces, ¿cuáles son los diferentes niveles de estándares para fotografías buenas o malas?

Primero: Fotos Narrativa

Puedes decir lo que quieras decir a través de fotos.

Este nivel generalmente se puede alcanzar después de una cierta cantidad de formación y práctica en fotografía.

Ver un lugar hermoso, preparar un plato para comer, ver a una mujer hermosa y tomar fotografías, ya sea con una cámara o con un teléfono móvil, es más fácil de decir que de hacer.

Necesitas tener habilidades básicas de composición, conocimientos básicos de luces y sombras, y ser capaz de resaltar el enfoque visual. No puedes publicarlo cuando no deberías. Este tipo de fotografías ya tienen las características básicas del lenguaje fotográfico. Se diferencian del lenguaje escrito, pero expresan lo que quieren decir a través de la organización de imágenes.

Ante fotos como esta, el comentario que suele recibir es: ¡Este lugar es tan hermoso! ¡Qué hermosa niña! ¡Parece que comiste bien y quieres comer más!

Es fácil saberlo con tan buenas fotos. Simplemente publíquelo en Weibo y WeChat sin escribir una palabra para ver si todos entienden lo que quiere decir.

Segundo: Preciosas fotos.

Después del primer reentrenamiento, querrás que las fotos sean más hermosas, por lo que comienzas a buscar mejores cámaras y lentes más profesionales, y hablas sobre el estilo de imagen de la cámara, el bokeh y la apertura de la lente durante todo el día.

Empecé a prestar atención a los métodos y ángulos de disparo. Puedo hacer que un lugar insulso brille a través de mis habilidades fotográficas. Por ejemplo, encontraré algunas flores como primer plano para tomar fotografías de paisajes, usaré un teleobjetivo de gran apertura y un reflector para tomar fotografías de mujeres hermosas y tomaré fotografías de agua que fluye lentamente. Si la toma no funciona bien, utilice herramientas de posprocesamiento para seguir procesándola.

Esta preciosa fotografía podrá exponerse y ganar un premio. La desventaja es que si no firmas, nadie puede imaginar que lo aceptes. La mayoría de los fotógrafos se detendrán en esta etapa y poco a poco perderán el interés en fotografiar, o pasarán toda su vida tomando fotografías hermosas sin personalidad.

Para tal foto, la evaluación que recibirás será: ¡Tomaste una foto hermosa! Vaya, ¿cómo hiciste eso? ¿Qué lentes y parámetros de cámara se utilizan?

El tercer nivel: las fotografías del fotógrafo

Hoy en día, los fotógrafos son una profesión relativamente extendida. Simplemente compre un equipo muy caro y cuélguelo alrededor de su cuello para obtener este título.

Sin embargo, los verdaderos fotógrafos son un grupo al que todavía le faltan verdaderos pintores o poetas. Obtener el título de fotógrafo requiere más que una pesada bolsa para la cámara, cabello largo y desordenado, un chaleco para la cámara lleno de accesorios o una carcajada. Tienes que tener tu propio estilo.

Los fotógrafos explorarán su propio estilo fotográfico y sistema de lenguaje tomando hermosas fotografías, y los clientes también vendrán a visitarlo debido a su estilo único.

Por supuesto, de hecho, cada uno tiene su propia personalidad en sus fotos, y también tiene lo que quiere decir en sus fotos, pero es bastante difícil que estas personalidades sean reconocidas por el público. Por lo tanto, primero debes embellecer tu corazón y luego las fotos serán hermosas.

Por supuesto, la oscuridad está bien, hay mucha gente oscura en este mundo.

La evaluación que puedes obtener en esta etapa es: ¡lo captaste a primera vista! ¡No sólo hermoso, sino también muy artístico! ¡Vaya, qué gran idea! ¿Cómo se te ocurrió?

Cuarto: Fotos en movimiento

Las buenas fotos en esta etapa también pueden llamarse fotos interiores.

Normalmente la persona que toma este tipo de fotografías es un fotógrafo de éxito. Cansados ​​de complacer a los lectores, comenzaron a intentar construir un sistema lingüístico que siguiera sus propios corazones, algunos de los cuales eran bastante difíciles y complejos.

Este tipo de fotografías suelen desafiar el sistema fotográfico tradicional, y en ocasiones resultan simplemente irrazonables. Pero si los miras con paciencia, puedes darte cuenta de que son inevitables.

Por supuesto, a menudo hay algunos genios que han superado las tres primeras etapas, pero los genios siempre son envidiados por Dios. A menudo veo a estos tipos brillar por un tiempo y luego desaparecer, tal vez porque son muy fáciles de conseguir.

En esta etapa, la audiencia estará muy dividida. Algunas personas se sorprenderán y fascinarán, y otras no. Esto no tiene nada que ver con el nivel de apreciación, sino con la experiencia de vida y el mundo interior de cada persona.

Las personas que participan activamente en el círculo académico de la fotografía y que a menudo ganan premios o realizan exposiciones básicamente entran en esta categoría, por lo que muchas personas se quejan de que no pueden entender las exposiciones de fotografía de vanguardia. Pero no hay duda de que estas personas son fanáticos que se pasan la vida tomando fotografías. No tienes idea de lo duro que trabajan.

La valoración habitual es: ¡No lo sé! Esta foto me conmovió tanto que me quedé mirándola toda la tarde.

Algunas de estas fotografías se convertirán en clásicos de la época, mientras que la mayoría desaparecerán con el paso del tiempo. Todos se esfuerzan por convertirse en fotografías del quinto reino.

El quinto reino: fotografías históricas

Cuando miramos hacia atrás en la historia, encontraremos que un fotógrafo que puede ser ampliamente recordado es bastante notable. Si hay diez fotografías que la historia puede recordar, esa debe ser la maestra.

Por supuesto, para que una foto entre en la historia tiene que tener algo de carácter y mucha suerte.

Sin hablar de suerte, se pueden analizar las características: estas fotografías son un reflejo de esta época, o crean un nuevo estilo de fotografía, o son tan clásicas sin motivo alguno.

Nadie sabe qué tipo de imágenes dejará la historia futura en nuestra era, así que no puedo decir nada.

¿Quizás Roland? La teoría de las espinas de Barth puede ayudar. Él cree que después de tomar una fotografía, la interpretación del público es multifacética. El tema que el fotógrafo intenta expresar a menudo se ignora, mientras que los detalles sin importancia en la fotografía a menudo despiertan un mayor interés. Este es el punctum de la foto (oh, por cierto, este fenómeno se llama: buscar puntos brillantes en Internet).

Es un intento que vale la pena tener una comprensión clara de esta era y dejar deliberadamente muchas espinas para que las vean las generaciones futuras.

Por supuesto, esto es difícil y difícil, especialmente para muchas personas a las que les encanta jugar con las cámaras, así que déjalo así.

Para una foto así, la evaluación puede ser: Tú tomaste esta foto de esta época. Años después, todavía recuerdo esa foto tuya. Este es nuestro momento.