Cómo evitar tomar fotografías turísticas Guía de fotografía de viajes

Todo el mundo viaja felizmente y quiere tomar más fotos bonitas para popularizar el círculo de amigos, pero es inevitable que las fotos no sean tan bonitas, ¿no es muy angustioso? Algunas personas nacen con sentido de la cámara y se ven bien sin importar cómo tomen fotos. Algunas personas no son naturales frente a la cámara, entonces, ¿cómo pueden verse bien? Esta guía del editor le enseñará cómo tomar hermosas fotografías. Sobre el equipamiento

Lo primero que debemos hacer es preparar el equipamiento básico. Por supuesto, el equipo se puede dividir en dos vertientes, por un lado es nuestro equipo de fotografía. Por ejemplo, si viajamos en coche y tenemos altas necesidades fotográficas, podemos traer nuestro propio trípode ligero, cuerpo, varios objetivos. , etc. Si vamos de mochilero, por lo que es posible que no podamos llevar demasiado equipo, entonces podemos elegir una cámara sin espejo, pero intentar tener la mayor distancia focal posible. Y si solo usamos nuestros teléfonos móviles para tomar fotografías, lo que sigue también es muy útil.

Por otro lado, tenemos que equiparnos, como gafas de sol, sombreros y ropa adecuada para tomar fotografías. No los subestimes. El equipo es potente y definitivamente mejorará el efecto de disparo. Acerca del ángulo

La razón principal por la que las fotos de viajes de algunas personas no se ven bien es que no encuentran el ángulo correcto y hay demasiadas personas en la toma. Por eso, cuando tomamos fotos, intentamos evitar los momentos en los que hay mucha gente y tomamos fotos cuando hay un hueco, si no podemos evitarlo, podemos tomar fotos desde arriba, porque en algunas populares. En los lugares pintorescos, es inevitable que haya mucha gente, así que tenemos que tomarnos algunas molestias. Cómo evitar tomar fotografías turísticas

Una fotografía turística puede arruinar un viaje de medio mes a España. La mayoría de las fotografías turísticas adolecen de estos inconvenientes: expresiones rígidas, gestos anticuados, ningún tema obvio y confusión con la iluminación deficiente. . Por lo tanto, debes conocer los conceptos básicos de la toma de fotografías. Cómo componer una imagen

Todos deben prestar atención a la composición. Un artículo de 300.000 palabras sobre cómo componer una imagen puede ser interminable, por eso hablaré brevemente sobre la regla de los tercios en la composición.

De hecho, también se le llama el principio de la sección áurea. La intersección de las líneas donde se abre la cámara es la posición ideal para organizar el tema central. Coloca personajes, animales, relieves, etc. en la línea divisoria, dejando más espacio al otro lado para derivar, creando un fuerte sentido de dirección para la visión.

Así, puedes colocar el personaje en el centro de la lente, o con las líneas cruzadas en la esquina superior izquierda, esquina inferior derecha, etc. apuntando hacia arriba. Además, también puedes integrarte en el edificio. Por ejemplo, al fotografiar el Acueducto Romano, puedes situarte en la intersección de las líneas divisorias en la esquina inferior izquierda de la lente. De esta manera, no sólo podrás resaltar la grandeza del edificio, sino también ampliarlo. Cómo posar

De hecho, es muy importante posar correctamente. Se recomienda que recojas los accesorios que puedas utilizar a tu alrededor. Por ejemplo, cuando comas marisco en España, coge un cuchillo. y tenedor, y en una librería de Barcelona, ​​coger un libro, en las playas de Málaga, simplemente volando la arena.

Por supuesto, al tomar fotos con el edificio, debes hacer un uso razonable del edificio en sí. Por ejemplo, cuando camines por el Palacio de la Alhambra, en el pasillo, finge que eres un siglo XIII. Princesa, avanza lentamente y deja que la cámara dispare desde un lado. También puedes apoyarte en la puerta de estilo árabe y situarte en la intersección de las líneas divisorias, dejar entrar la luz, encontrar una buena sensación y capturar la foto de inmediato.

Además, puedes negarte a mirar directamente a la cámara de forma adecuada. Cómo usar la luz y la sombra

Usar la luz y la sombra es bastante hábil. Si tomas este curso en el Art Institute de Nueva York, te llevará un semestre aprenderlo. Entonces, hablemos de los simples. En términos generales, las fotografías tomadas bajo luz directa tienen colores brillantes, el paisaje central de la imagen está iluminado uniformemente y las sombras del paisaje están perfectamente bloqueadas por el paisaje mismo, y la sensación general es relativamente suave. Puede capturar la verdadera textura del paisaje principal y brindar una mejor reproducción del color.

Pero cuando el personaje y la luz de fondo están en la posición correcta, esta última formará un hermoso contorno de luz alrededor de la cabeza del personaje, dándole al cabello un brillo suave y brillante, y haciendo que el personaje se destaque del resto. profundidades emerge del fondo colorido.

Además, se recomienda utilizar algunos pequeños accesorios, como utilizar velas para rellenar la luz al tomar fotografías de los rostros de las personas. En la Sagrada Familia, puedes utilizar la luz color rosa del manchado. El vidrio crea una sensación de misterio en el palacio, se pueden usar lámparas pequeñas para complementar las imágenes débiles. Las fuentes de luz, incluso las camisas blancas de las niñas, se pueden usar como fuentes de luz después del reflejo de la luz solar, lo cual es muy útil para mejorar el brillo local. Todos deben usar su imaginación, intentar más y utilizar tantas fuentes de luz interesantes como sea posible para iluminar el paisaje central y crear una atmósfera especial. ¡Tengo que decir que la luz y la sombra son realmente importantes!