Cómo crear fotografías

Un excelente álbum de fotografías registra todo tu proceso creativo y también es un trampolín para postularte a la universidad. Entonces, ¿cómo crear un excelente portafolio fotográfico? ¡Lo entenderás después de leer el siguiente contenido!

Preparación

Es muy importante tener un plan concreto antes de comenzar las actividades de rodaje en el lugar (especialmente para la creación de un portafolio que está limitado por los plazos de presentación). Al hacer un plan de rodaje, puede considerar hacer una idea detallada del trabajo antes y después del rodaje y la disposición del tiempo, la mano de obra y los recursos materiales para actividades de rodaje específicas en forma de bocetos y descripciones de texto, que es el primer conjunto de planes. Las diferentes formas de trabajo, planos de diseño específicos, cronogramas de tareas, listas de mano de obra y materiales serán muy diferentes.

1. Aclarar la dirección creativa de la segmentación de la fotografía.

Al preparar las solicitudes de estudios de fotografía en el extranjero, generalmente sabemos que un excelente portafolio juega un papel decisivo en los resultados de la solicitud, pero a menudo Caer en un malentendido: preparar una obra a ciegas y olvidar la intención original. Por lo tanto, primero debe investigar detenidamente la especialidad que le interesa y los antecedentes de los profesores, y luego preparar los trabajos correspondientes en función de su dirección docente. Las siguientes son algunas especialidades y direcciones de la fotografía relacionadas:

1. Dependiendo de la forma de expresión final del trabajo, puede haber dispositivos de fotografía, video y imágenes en varios idiomas basados ​​en el lenguaje de la lente.

2. Dependiendo del medio creativo de la obra, pueden existir cámaras cinematográficas tradicionales, cámaras digitales, otros instrumentos ópticos o medios electrónicos (como escáneres, proyectores), materiales integrales, etc.

3. Según el contenido creativo y la temática: puede incluir fotografía experimental, de bellas artes, documental, comercial y se puede subdividir en muchas categorías, por lo que debes prestar atención a la distinción al navegar por el sitio oficial. sitio web de la universidad.

En segundo lugar, la continuidad y profundidad del trabajo: mucha práctica y deliberación repetida.

No se puede ignorar la integridad del contenido y el rigor de la estructura lógica del trabajo en sí. Estamos obligados a crear con una actitud de desarrollo. El mismo trabajo, después del rodaje o producción continuos, la investigación continua, la discusión y la mejora del plan, desde el primer borrador hasta el borrador final, ha dado un gran salto en efecto y soporte teórico, y se espera que demuestre de manera más integral los talentos de cada uno. y potencial, e incluso obtener Ampliamente reconocida por personas de la industria, se ha convertido en una escuela famosa y ha obtenido los recursos didácticos más adecuados y de mayor calidad. Aquí hay algunos puntos a tener en cuenta:

1. Una vez que la dirección profesional esté clara, comience a planificar, filmar y producir con una idea clara sobre el tema. Evite los disparos callejeros oportunistas y sin rumbo.

2. Mucho rodaje, realización de demos, revisión, reflexión y revisión para asegurar un proceso progresivo. Evite saltar de un lado a otro en la dirección creativa, incursionando únicamente en cada solución y careciendo del proceso de descubrir y resolver problemas, que es el proceso de exploración en profundidad de una solución. Debido a las características del medio (se puede obtener fácilmente una imagen rica), es fácil ser "perezoso" en la creación fotográfica. Cuando encuentres que tu trabajo es un poco escaso o rebuscado, debes empezar a reflexionar sobre este tema.

3. Intensidad del trabajo

Al mismo tiempo, también debemos hacer todo lo posible para probar los pensamientos y emociones internos detrás de la imagen regordeta, haciéndola increíblemente hermosa. Cuando los estudiantes crean un portafolio de fotografías, necesitan captar la atención de las personas de manera más que visual. Los tres factores siguientes influyen más directamente en la expresividad final:

1. El contenido de la obra se unifica en torno a un tema, con una estructura completa y una lógica estricta.

2. En la toma y procesamiento de imágenes, debe ser audaz, novedoso y distintivo, desafiar los hábitos visuales de las personas y atraer la atención del público.

3. La “cantidad” de fotografías en un mismo grupo de obras. Bajo la premisa de unificar el marco temático general, cuanto más rico sea el contenido y mayor la cantidad de información que se pueda mostrar en todos los aspectos del trabajo, más poderoso será para transmitir información, guiar el pensamiento y estimular emociones, y el más espectadores pueden quedarse y comprender verdaderamente el trabajo.

Cuatro. Definir el tema

En cuanto al establecimiento del tema del trabajo, los estudiantes deben prestar atención a la acumulación diaria, desarrollar el hábito de descubrir y explorar sus propios intereses e inspiraciones a partir de las ideas acumuladas, y deshacerse de " crear por el bien de la creación" En este estado, no consideramos la fotografía como la culminación de nuestra tarea sino que buscamos pasivamente fuentes de inspiración. En este momento, debes comenzar a organizar tus ideas de acuerdo con tus propios intereses, simplificarlas en conceptos, intentar usar mapas mentales para expandir los conceptos existentes y seleccionar algunos para la investigación preliminar. En este proceso se pueden encontrar puntos relativamente interesantes, considerar la posibilidad de creación y realización de la obra y finalmente elegir un tema.

Desarrollo del concepto de verbo (abreviatura de verbo)

A partir de un tema seleccionado en el paso anterior, realizar una investigación más profunda y perfeccionar el contenido, desde el artista, la obra. En sí mismo, el espectador (o los experimentadores) piensa de manera integral y exhaustiva sobre todos los aspectos desde diferentes perspectivas, y se esfuerza por ser razonable e incluso original ante las dudas de los espectadores. Lleve a cabo una investigación exhaustiva para comprender las similitudes y diferencias en el contenido y las ideas creativas de teorías y trabajos relevantes, y trate de registrar el contenido del texto y los materiales de imágenes en forma de informes de investigación para referencia en los pasos posteriores.