Cómo utilizar la luz natural para realizar retratos al aire libre
El impacto de la luz en diferentes épocas en la fotografía es tan importante como la elección del lugar y el modelo. Entonces, ¡aprendamos juntos cómo utilizar la luz natural para tomar retratos al aire libre!
Sol vs. Sombra
Mucha gente piensa que para hacer retratos se necesita una luz intensa, pero no es así. El sombreado adecuado puede hacer que el efecto general se vea mejor.
Tome las dos fotos anteriores como ejemplo. Para la primera toma, puse a la modelo al sol, con la luz iluminando su cabello y sus hombros. El resultado fue bastante bueno, pero la luz demasiado directa también provocó muchas áreas iluminadas desordenadas en el fondo. Para la segunda toma, intenté que el modelo estuviera en las sombras para evitar luces innecesarias en el fondo.
Días nublados
La luz en los días nublados es suave y natural, y no habrá gran contraste lumínico, por lo que es muy adecuada para realizar retratos. Todo lo que necesitas hacer es encontrar un buen fondo y empezar a disparar.
El uso de sombras en días soleados.
Hacer retratos en este entorno luminoso puede producir muy buenos resultados. Cuando el modelo está en la sombra y el sol brilla detrás del fotógrafo, la luz actuará como un enorme reflector, reflejando mucha luz sobre el modelo. El color de la piel de la modelo también se volverá terso y brillante bajo este tipo de luz.
Esta es la misma imagen de arriba pero ampliada para que puedas ver los detalles claramente:
Este tipo de entorno de luz también puede resaltar muy bien el brillo de los ojos, incluso tú Puedes verte a ti mismo en los ojos del modelo.
Sombra delante de la puerta
Ya he hablado del importante impacto de las sombras en la fotografía de retrato, pero si el modelo está delante de una puerta o edificio, y hay No hay luz en el edificio, puede producir un fondo tenue o incluso completamente negro, y el efecto se verá genial.
Tome las siguientes dos fotografías como ejemplo. Le pedí a la modelo que se pusiera frente a una casa antigua en la playa, y en la primera foto incluí parte de la casa en la composición. La segunda foto es un recorte que hice de la primera para quizás crear una composición más interesante.
Toma a contraluz antes del atardecer
La luz antes del atardecer es muy hermosa y dramática, pero debido al alto contraste de la luz, será difícil tomar fotografías a contraluz en este momento. La exposición correcta debería permitir que la luz de fondo detrás del modelo se difunda bien. Puede haber cierta pérdida de detalles alrededor de los bordes del cuerpo del modelo, especialmente el cabello.
A menudo obtengo buenos resultados antes de que el sol desaparezca por completo. La luz en este momento es cálida y suave, y la cámara puede manejar muy bien el contraste de la luz.
Atardecer
La luz del atardecer es muy bonita, sobre todo en primavera y verano. Como vivo en las montañas, cuando el sol se pone detrás de las montañas, la luz se vuelve más suave y cálida, lo cual es perfecto para la fotografía. Pero vale la pena señalar que, dado que la luz comienza a desvanecerse, será útil tener una lente rápida y una cámara de alta sensibilidad.
Antes del anochecer
Cuando el sol se pone por completo, la noche comienza a caer, y las luces de las farolas y edificios se convierten en la luz principal. En este entorno, tener una lente de alta velocidad y una cámara de alta sensibilidad se vuelve muy importante. Disparar con poca luz se vuelve más desafiante, pero si se hace correctamente, los resultados suelen ser muy satisfactorios. Puedes ver en esta imagen que la luz de la farola sobre la cabeza del modelo rebota en la carretera, creando un efecto suave y cambiante, especialmente cuando se combina con el bokeh creado por una lente de gran apertura.