Cómo cortar y combinar un retrato
Recortes atrevidos en primeros planos
En composiciones de primeros planos, cada parte de una persona puede ser el sujeto. En las fotografías publicitarias, se fotografiarán algunas partes en primer plano, como los ojos o los oídos de una persona, para promocionar el producto. En la fotografía de retratos, disparar demasiado lejos puede fácilmente hacer que los rasgos faciales del sujeto queden incompletos, por lo que no se usa comúnmente. Entre los primeros planos, los primeros planos faciales son los más fotografiados, lo que significa que avanzamos en función de la composición de tres partes. Si los rasgos faciales del sujeto son relativamente delicados, puedes utilizar recortes en negrita en la composición. Al disparar, debes prestar atención a las líneas suaves de los hombros, el escote, la barbilla y la mandíbula de la modelo. Al mismo tiempo, los rasgos faciales deben ser delicados, porque la cámara hace zoom y, si no tienes cuidado, puedes hacerlo. destacará en la imagen. Si desea tomar primeros planos atractivos, primero debe comprender los estándares estéticos del público: los hombros no deben ser demasiado gruesos, el cuello debe ser delgado, los rasgos faciales deben tener una proporción de tres paradas y cinco ojos, la cara Debe ser ovalado u ovalado, el mentón debe ser puntiagudo, los ojos deben ser grandes y la nariz debe ser grande y recta. Los rasgos faciales de la mayoría de las personas no pueden cumplir con los requisitos anteriores, por lo que al disparar, la belleza del sujeto debe ajustarse para que se ajuste lo más posible a la estética del público.
A la hora de realizar fotografías frontales, disponemos de dos métodos utilizados habitualmente para ajustar la belleza. Una es pedirle al sujeto que levante el pecho, presione la nuca y extienda la barbilla ligeramente hacia adelante. La ventaja de este ajuste es que la línea de los hombros se estrecha y el mentón queda más afilado. Las posibilidades de disparo pueden ser iguales o ligeramente superiores. Si la cara del sujeto es más redonda o sus mejillas son más anchas, la posición de la cámara se elevará nuevamente, lo que puede hacer que los ojos del sujeto sean más grandes y su cara más pequeña. Otro método consiste en empujar los hombros del modelo hacia adelante y la cabeza puede moverse hacia arriba y hacia abajo según la forma de la cara. La ventaja de este ajuste es que la línea de los hombros del modelo es más huesuda y la clavícula es más prominente, lo que generalmente es adecuado para fotografías más modernas.
Figura 1
En la Figura 1, se utiliza el primer método porque el modelo es relativamente delgado y la clavícula ya es prominente. El hombro derecho está ligeramente inclinado hacia adelante para reflejar el punto de inflexión. de la cara. Debido a que el peinado es relativamente alto, el espacio sobre la cabeza se corta para hacer que el rostro sea más prominente.
En la Figura 2, la belleza de las manos de la modelo hace eco de los ojos de los personajes. Los ojos de los personajes suelen ser la parte más importante de la imagen de primer plano. En la mayoría de los retratos en primer plano, la modelo mira fijamente a la cámara, lo que naturalmente atrae la atención tanto del espectador como del sujeto. ¿comunicar? . ¿Este tipo de especial? ¿Direccionalidad? Si se usa correctamente, a veces se pueden obtener efectos especiales.
Figura 2
Cuando los ojos del modelo no están mirando a la cámara, es necesario reservar un espacio de imaginación en la línea de visión del personaje, para que los ojos se conviertan en una extensión de la composición.
En la Figura 3, incliné la cabeza del modelo hacia la luz principal para que la sombra formara una línea diagonal con la cara. Cuando una modelo baja la barbilla, sus ojos lucen brillantes y radiantes.
Imagen 3
Al componer la imagen, puedes empujar audazmente el enfoque hacia adelante y cortar un lado de la cabeza y la cara del modelo para hacer que los ojos sean más prominentes.
En la Figura 4, podemos usar accesorios para enriquecer la imagen de primer plano y ver más. La cabeza de la modelo cayó hasta un hombro y sus labios combinaron con las flores de un lado. Los ojos y labios de la modelo se resaltaron durante la fotografía, por lo que se utilizó un corte atrevido, cortando la cabeza y un hombro de la modelo, y se utilizó una composición horizontal para que la colocación de las flores y el rostro fuera completa y perfecta.
Figura 4
En la Figura 5, el rostro de la modelo está volteado hacia adentro y la luz hace que las flores dejen hermosas sombras en el rostro de la modelo, creando un contraste entre las dos caras.
Figura 5
Al disparar, levante la posición para aumentar el encanto de los ojos y corte la cabeza del modelo y un lado de la cara para hacer que la sombra sea más prominente.
La imagen 6 es nuestro método de composición comúnmente utilizado, que es especialmente adecuado para clientes con caras más anchas. Al ajustar la postura de belleza, pídale al sujeto que gire la cara hacia un lado y corte una mejilla al cortar, para que la cara no se ensanche; si desea resaltar los ojos, corte la parte superior de la cabeza; Si los hombros o brazos son más gruesos, córtalo todo o deja una parte para que no se vea gordo.
Figura 6
Con este ajuste de belleza y composición, un primer plano así puede convenir a todos.
Cortes atrevidos para efectos especiales
En fotografías o planos dobles, ocasionalmente utilizamos cortes atrevidos. A través de recortes atrevidos, la sesión de fotos fortalece el estilo de la imagen y la conciencia más rebelde, dejando una impresión más profunda en las personas. Al disparar en grupos de dos, recortaremos uno de ellos y resaltaremos el otro, consiguiendo así el efecto de un sujeto virtual y uno real a la vez. O usar partes del cuerpo de una persona para desencadenar el estado de ánimo y la conducta de otra.
Si la imagen se corta bellamente, dejará una impresión profunda; si se corta de manera inapropiada, resaltará. Por tanto, debemos prestar atención a la disposición de los puntos, líneas y superficies del cuadro y a la relación entre los cuatro lados del marco. El corte secundario debilitará la perspectiva de la imagen, por lo que la filmación debe completarse de una sola vez y no puede depender del corte posterior.
En la Figura 7, el foco del diseño de belleza es la mariposa en la cara. Al contrastar colores fríos y cálidos, podemos añadir más atención a la imagen.
Al recortar, puedes cortar audazmente la parte inferior de la cabeza del modelo para aumentar el área que mira hacia adelante y resaltar la mariposa.
Imagen 7
A través de la ilustración de ahora, debemos comprender los puntos clave de la remodelación del rostro, que consiste en centrarse en el ajuste de la belleza y luego resaltar los puntos clave. Esta necesidad clave es la ventaja de los rasgos faciales del sujeto, generalmente los ojos y los labios, así como el cabello y el maquillaje. En el diseño de la hermosa postura, los hombros, el cuello, la cabeza y la cara se voltean para realizar ajustes integrales para resaltar las partes que queremos expresar. Además, agregar coordinación de gestos y accesorios puede enriquecer el panorama general.