Un artículo sobre el modelo de enseñanza de la producción cinematográfica y televisiva extranjera.
1 Currículo profesional y características de enseñanza
Entre las escuelas de cine y televisión de Estados Unidos, las más famosas son las Nuevas. Escuela de Cine de la Universidad de York y Escuela de Cine de la Universidad del Sur de California. Estas dos escuelas de cine y televisión también tienen sus propias características. Debido a que la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York está muy cerca de Broadway, tiene una sólida capacidad de enseñanza en actuación, dirección y teatro. El Electric Theatre de la Universidad del Sur de California es conocido como "la base de talentos de reserva de Hollywood". Las carreras de cine y televisión estadounidenses tienen cursos ricos y detallados con alto contenido profesional, lo que brinda a los estudiantes mucho espacio para elecciones independientes. Por ejemplo, el Departamento de Drama de la Universidad de Nueva York exige que los estudiantes tomen tres cursos optativos, con 11 cursos para elegir; los cursos de producción básica requieren 4 cursos, con 23 cursos para elegir, tecnología de producción tiene hasta 47 cursos para elegir; desde, incluida la animación digital, 14 cursos de tecnología de animación que incluyen animación 3D técnica, para principiantes y avanzada, y guiones gráficos. Los estudiantes pueden elegir una especialización de acuerdo con sus intereses y pasatiempos, o pueden especializarse en otras materias en la plataforma profesional creada por esta especialización. Por lo tanto, la iniciativa de los estudiantes puede utilizarse plenamente y su potencial puede explorarse plenamente. La educación en la Escuela de Cine de la Universidad del Sur de California (en adelante, "Escuela de Cine de la USC") tiene muchas características estadounidenses. A continuación, nos centraremos en analizar e introducir algunos cursos y métodos de enseñanza en la Southern California Film School para comprender la educación cinematográfica y televisiva en Estados Unidos. La Escuela de Cine de la USC ha ocupado el primer lugar en producción de cine y televisión en los Estados Unidos durante varios años consecutivos. La universidad tiene cinco especialidades: producción de cine y televisión, animación, medios interactivos, teatro y crítica. Entre estas cinco especialidades, la producción de cine y televisión es la especialidad más influyente de la escuela. La filosofía central de enseñanza de la Escuela de Cine del Sur de California es formar productores de cine y televisión, no grandes artistas o directores, por lo que su posicionamiento no es el de una formación de élite. La producción de cine y televisión es una especialidad que integra dirección, producción, fotografía, grabación, edición y otros cursos. Esta especialización se centra más en cultivar las habilidades prácticas profesionales de los estudiantes, con muchos cursos prácticos y casi ningún curso puramente teórico. La especialización en producción de cine y televisión de la escuela ofrece títulos de pregrado y maestría. Los profesores de la especialidad de producción de cine y televisión tienen una rica experiencia práctica, lo que permite a los estudiantes aprender una variedad de habilidades prácticas. El sistema de cursos de producción de cine y televisión del Southern California Film Institute consta de tres cursos: producción integral, orientación profesional y operaciones conjuntas.
1. Cursos de producción integral
Los cursos más representativos de producción integral son "507 Producción I" y "508 Producción II", que son dos cursos obligatorios. 507 es un curso básico en producción de cine y televisión. Se requiere que los estudiantes utilicen un dispositivo DV digital y un juego de lámparas para filmar una historia corta de aproximadamente 5 minutos sin grabar al mismo tiempo. El ciclo de producción tiene un promedio de una vez por semana y requiere que se completen de 5 a 6 proyectos. Una vez completada la demostración en clase, el profesor hizo comentarios. Debido a que todo el proceso de producción, incluida la escritura de guiones, la selección de actores, la determinación de los lugares de rodaje, la búsqueda de ayudantes, el movimiento de equipos, el rodaje y la edición, etc., requiere que cada estudiante lo complete de forma independiente, la mayoría de los estudiantes que no tienen experiencia en producción de cine y televisión están agotados. . Todos los problemas técnicos se resuelven haciendo, aprendiendo y preguntando, por lo que los estudiantes a menudo se sienten avergonzados al comienzo del curso. Después de completar el curso 507, los estudiantes tendrán una comprensión muy intuitiva y perceptiva de la producción cinematográfica y televisiva. A diferencia de 507, 508 requiere que los estudiantes trabajen en parejas para completar dos cortometrajes. En dos cortos, dos personas realizan una dirección y otra edición de fotografías, luego cambian de lugar en el otro corto. Esta idea de enseñanza basada en proyectos de "aprender haciendo" encarna plenamente la filosofía educativa de la productora estadounidense de cine y televisión. Muchos cursos profesionales posteriores a "507 Industry One" y "508 Industry Two" requieren tomar estos dos cursos primero.
2. Cursos profesionales
Este tipo de cursos incluyen principalmente cursos de dirección, producción, fotografía, edición, grabación y otros. Después de completar "507" y "508", los estudiantes pueden elegir una especialización o tomar otros cursos optativos. No todos los cursos se pueden tomar después de completar "507" y "508", como operaciones del mercado cinematográfico, interpretación visual, producción de televisión, arte cinematográfico, efectos visuales y otros cursos. Cada especialización tiene varios cursos obligatorios. Por ejemplo, hay cinco cursos de fotografía: (1) Fotografía en color. Este curso se centra en aprender conocimientos básicos de fotografía, como lentes, apertura, profundidad de campo y color. En clase, el profesor organizará algunos ejercicios especiales, como fotografiar retratos y naturalezas muertas con cámaras con funciones manuales. Finalmente, hay una tarea creativa con un tema personalizado y mucho tiempo. Finalmente, haré una presentación en clase explicando mis ideas creativas. (2) Cámara de cine. Este curso equivale a "Fotografía cinematográfica junior" y estudia sistemáticamente los conocimientos básicos de la fotografía cinematográfica, incluyendo cámara, iluminación, lentes, control de color, enfoque, control de tono, sensibilidad, etc. La primera clase de este curso solo cubre conocimientos profesionales y las clases restantes se basan principalmente en tareas de aula. Cada clase tiene una duración de 3 horas, con 1 hora asignada para enseñar puntos de conocimiento, analizar trabajos y comentar el trabajo de los estudiantes. Otras 2 horas se completan en el estudio de la universidad. El encargo consistía en imitar los tonos y efectos de iluminación de una gran toma de la película. Los estudiantes deben dividirse en 2 o 3 grupos, con 7 a 8 personas en cada grupo, y turnarse para ser directores de fotografía, asistentes de cámara, líderes de equipos de iluminación, asistentes de iluminación, electricistas y actores. (3)Práctica de fotografía cinematográfica. Este curso se divide principalmente en tres etapas: La primera etapa es una formación integral, cuyo objetivo es dominar el uso integral de la composición, el tono, la iluminación y el color. Esta etapa es principalmente tarea. El método consiste en que el profesor establezca una historia sencilla, los alumnos la jueguen solos, tomen fotografías con cámaras y envíen un conjunto de 5 a 10 fotografías para expresar la historia. En clase, los estudiantes presentan su trabajo y el profesor comenta.
La segunda etapa consiste en aprender a utilizar cámaras de alta definición y diversos periféricos, explicados por fotógrafos profesionales, para luego trabajar en grupo, similar a un curso de "cámara de cine". La tercera etapa es aprender a usar la cámara cinematográfica Alai para completar varios conjuntos de tareas en el aula y un conjunto de tareas extracurriculares. (4) Fotografía cinematográfica intermedia. El curso de posgrado es un estudio relativamente sistemático de los conocimientos y habilidades de la fotografía cinematográfica y se divide principalmente en dos partes. El primero es aprender conocimientos teóricos como óptica, estructura de la cámara, principio y estructura de la lente, modulación de tono, fotografía deportiva, iluminación, control de color, filtros, etc. El contenido es mucho más profundo que "Movie Camera". El segundo son tareas prácticas, similares al curso "Cámara de cine". (5) Tecnología cinematográfica avanzada. El contenido del curso de posgrado es básicamente el mismo que el de "Cinematografía Intermedia", excepto que la tarea utiliza una cámara de película de 35 mm.
3. Métodos de enseñanza de los cursos de coproducción
Este tipo de curso es un proyecto de cine y televisión realizado por un tipo de estudiante. Los estudiantes actúan como directores, productores, directores de fotografía, diseñadores de producción, sonidistas, editores, etc. en el equipo. El principio es competir por puestos de trabajo, y quien sea más fuerte en este campo será "contratado". Porque el concurso no es sólo para puestos, sino también para la orientación individual de los profesores. Para cada estudiante, esta oportunidad de aprendizaje es desigual en cierto sentido.
4. Escritura de graduación
Cuando estaba escribiendo para la graduación. Si la familia del estudiante es financieramente sólida, puede elegir ser su propio director y filmar una película de graduación por su cuenta. También puedes optar por buscar patrocinio para el rodaje, y los estudiantes con recursos económicos tienen derecho a tomar la decisión. No se requiere que cada estudiante sea director, siempre que se haya desempeñado como director, productor, fotógrafo, editor de arte y otros puestos creativos en un trabajo de graduación, puede graduarse.
2. Gestión de equipos
El Southern California Film Institute tiene una gran cantidad de equipos de cine y televisión que deben gestionarse. El equipo de la Universidad del Sur de California es administrado de manera uniforme por el Centro de Equipos e implementa un sistema de gestión de "número de producción". El centro de equipos planifica el tiempo, la cantidad y las especificaciones del equipo utilizado en cada curso y compila un número de trabajo para cada estudiante en cada curso. Los estudiantes deben reservar el equipo con 24 horas de antelación. El centro preparará el equipo con antelación y lo colocará en un carrito fuera del centro. En cada carrito se publica un formulario con un número de trabajo. Cuando los estudiantes vienen a recoger el equipo, pueden usar su identificación para sacar todo el equipo del carrito. Al devolver el equipo, no es necesario que lo entregue personalmente al personal. Simplemente coloque el equipo prestado en un carro, pegue el formulario del número de trabajo y listo, lo que puede mejorar en gran medida la eficiencia del trabajo.
En tercer lugar, resumamos.
La carrera de producción de cine y televisión en las universidades estadounidenses tiene un modelo de enseñanza con objetivos claros, alto grado de libertad y gran practicidad, así como un sistema de gestión de la enseñanza científico, riguroso y eficiente. En cuanto a cómo extraer la esencia y utilizarla para mi propio uso, todavía necesito realizar más análisis e investigaciones en función de las características de mis propios estudiantes, características culturales, recursos didácticos, etc., llevar a cabo una reforma curricular en profundidad y experimentos de enseñanza. y finalmente resumir un conjunto de sistemas de enseñanza de producción cinematográfica y televisiva que estén en línea con las características chinas.
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