Cómo crear tensión en una novela
Nuestro ensayo modelo es "Zichuan" del camarada Lao Zhu. Entonces, repasemos brevemente esta novela. Hablando objetivamente, sólo se puede decir que "Zichuan" es una novela que la gente puede leer y pensar. Muchos lugares han madurado, pero todavía no están al nivel de un maestro.
Entonces, hagamos un breve análisis.
Las ventajas de Zichuan son las siguientes:
En primer lugar, una apertura novedosa y atrevida.
Sabemos que las novelas online están surgiendo ahora y que son demasiadas. Hay innumerables inmortales en Internet y no todo el mundo puede encontrar una novela y leerla de principio a fin. En general, quienes buscan novelas deben tener paciencia con alguna novela que hayan encontrado. Es decir, tiene que leer al menos los primeros miles de palabras. Zichuan comienza con una parodia, lo que la hace alegre y fácil de leer. Luego, a medida que se desarrolle la trama, atraerá aún más tu atención.
2. Desarrollo fluido de la trama.
El desarrollo de la trama es un proceso crucial. El comienzo de la parodia es atraerte, pero antes de que te des cuenta, la trama te atrapará firmemente. En las novelas, la trama no debe ser demasiado repentina, de lo contrario dará a la gente una sensación anodina. Después de regresar a la Capital Imperial del programa, Zichuan presentó una gran cantidad de personajes a través de la caída de Yang Minghua, describió directamente el proceso de su caída y destacó el clímax del escenario: el incidente de la noche sangrienta en la Capital Imperial, que capturó directamente los corazones de los lectores.
En tercer lugar, la configuración del carácter psicológico.
La tarea de una novela es contar una historia, que resulte atractiva en dos sentidos. Uno son los altibajos de la trama y el otro son los personajes. A Zichuan le gustan demasiados personajes. Hay tres clases de personas y diferentes personas tienen diferentes preferencias. La brillantez de Zichuan es que no solo creó un personaje, sino que también creó un montón de personajes con personalidades únicas. El inteligente Zichuan Xiu, el leal Sterling, el frío y animado Zichuan Ning, el resuelto Bai Chuan y el valiente Roger. . . Cuanto más mires hacia atrás, más probabilidades tendrás de encontrar a alguien que coincida con tu orientación psicológica, lo que te permitirá empezar a prestarle atención y a abrir tu apetito.
En cuarto lugar, conflictos de carácter ricos y contradictorios.
Cuanto más miraba la espalda de Zichuan, más me daba cuenta de que no podía usar uno o dos adjetivos para describir un personaje como lo hacía antes. Casi todos los personajes principales tienen sus propios conflictos de personalidad. Esta contradicción enriquece la imagen del personaje. En palabras de Lindy, lealtad, ambición, lealtad y cariño. . . Esta serie de rasgos de carácter aparentemente contradictorios se acumulan y, cuando se manejan adecuadamente, el personaje está lleno de controversia y encanto.
Quinto, descripción de la guerra con armas blancas.
La propia naturaleza humana tiene cierto deseo de sangre. En este deseo, la gente siente mucha curiosidad por la guerra en la era de las armas frías. Porque en aquella época, los hombres valientes podían derrotar a muchos con menos en el campo de batalla, y también podían morir heroicamente cuando uno luchaba contra cientos. En Zichuan se representaron escenas de hazañas heroicas, que demostraron exactamente la estética de guerra de la era de las armas frías.
En sexto lugar, la configuración de la trama está llena de fans.
Después de atraer lectores, la trama es lo que más les importa a los lectores. El suspenso de la trama es correcto y emocionante. En Zichuan, habrá suspenso casi de vez en cuando, lo que conducirá a personajes fascinantes como Zuo Jiaming, Yu Linfeng y Heisha Military Advisor, así como a los fascinantes pasados de estos personajes, que atraparán firmemente a los lectores.
7. Ritmo.
El ritmo de escritura es muy importante. Si la trama se desarrolla rápidamente, el lector la sentirá apresurada y lenta, y perderá la paciencia. Este manejo pausado pero realmente pausado de la trama es otro gran éxito de Zichuan.
Utiliza palabras finales para crear imágenes. Mira los dos ejemplos siguientes: "¡Nunca te gustó mi mamá!", gritó Laura. Dejó la tetera con fuerza. "¡Nunca te gustó mi mamá!". Laura dejó la tetera violentamente. La segunda frase aumentó la tensión, hizo avanzar la historia más rápidamente y eliminó palabras redundantes, dando a entender, en lugar de decirle al lector, que Laura estaba gritando. Esto es lo que mencioné. Los mejores momentos son los principios por los cuales. Mido todo mi trabajo. Las palabras utilizadas en momentos tensos deben ser pocas y precisas. Esto es lo que aprendí de mi profesor de inglés cuando escribí mi segundo libro cuando no podía escribir algunas tramas y no podía encontrarlas. Por esta razón, le entregué el manuscrito a la maestra y le pedí críticas y sugerencias. Cuando me dijo esta regla, la apliqué a mi novela.
Cuando la trama está tensa, Use oraciones cortas y concisas, use palabras cortas en las oraciones, use menos palabras finales y la escritura debe ser repentina.
Cuando haces esto, la tensión aumenta. En cambio, en la atmósfera aburrida de la trama, reina el silencio y la tranquilidad por todas partes. En este momento, es necesario utilizar oraciones más largas, palabras más largas, párrafos más largos y más comentarios finales. Hacerlo aliviará naturalmente la tensión. A la hora de concebir una novela hay que adoptar una actitud realista. Sólo a través de la observación y el pensamiento podemos describir con precisión la escena y hacer que los personajes sean creíbles. Utilizan sus sentidos inherentes de la vista, el oído, el olfato, el tacto y el gusto para realizar las tareas diarias. Bueno, dije antes que el gusto es lo más difícil de escribir en una novela, pero cuatro de cinco no está mal.
Utiliza estos cinco sentidos y utiliza la estructura de las oraciones para crear una atmósfera lenta o tensa que hará que los lectores de tu novela vuelvan porque se sienten muy reales.
Aprovecha la emoción:
Para un novelista, poder captar siempre la emoción mágica es la mayor recompensa. ¿Félix? ;;Whitney
Hay muchos momentos emocionantes en la vida de un escritor. Sería mucho más feliz si estos momentos siguieran al rechazo y la decepción. Nunca olvidaré esos momentos, la primera vez que escuché las palabras de aliento del editor, la primera vez que vi mis palabras impresas o la primera vez que me sentí eufórico al tener mi novela en mis manos. Creo firmemente que para cualquier novelista el verdadero "pico" está en todas partes. Además, seguirá apareciendo porque hemos aprendido a estimularlo. Lo que quiero decir es que cuando se concibe una nueva novela, lo primero que me viene a la mente es un momento maravilloso. Cuando una nueva historia (o novela) surge de la concepción inicial, el autor tiene una sensación de deslumbramiento, y muchas veces pensamos que ésta será la mejor obra que jamás hayamos escrito.
Este maravilloso sentimiento muchas veces puede aparecer en un momento, y pasaré días o semanas con él. Los destellos en estos pensamientos acumularon un brillo tan extraño que parecía como si estuvieran parpadeando por algún poder mágico.
Así que los anoté. Siempre disfruto escribiendo el comienzo de una historia tras otra, pero ocasionalmente termino una historia completa. Lo que escribo nunca es tan perfecto como sueño. Estoy demasiado impaciente. Perdí el interés cuando me di cuenta de que acababa de empezar la historia y tenía que continuar. La magia había desaparecido, así que seguí renunciando a esas historias.
Envidio al escritor que puede desarrollar su idea original en una novela. Pero no puedo lograrlo de la noche a la mañana, por lo que debo tener clara la dirección de mi escritura antes de empezar a escribir. He encontrado algunas formas efectivas de preservar esos reflejos iniciales y permitir que sigan brillando o reapareciendo. Me doy cuenta de que cuando escribo unas 30 páginas, si todavía puedo mantener la emoción inicial, mi interés se despertará mucho hasta que termine el trabajo.
La duración de la emoción inicial varía de un libro a otro. Dedico algo de tiempo en mi cuaderno a diseñar personajes, reunir fragmentos de la trama, descubrir la dirección en la que quiero escribir o anotar cosas que se me vienen a la cabeza, hasta el momento en que tengo que empezar a escribir. Ese momento siempre llega cuando todavía no lo he diseñado del todo. Nunca digo que no a ese impulso, al menos puedo empezar mi historia primero. Para recompensarme, suelo escribir algunas páginas primero, lo que favorece la coherencia de la escritura y también puede ayudarme a encontrar ideas para personajes y tramas en cualquier momento.
Cuando volví a leer la parte completa, me sentí feliz de nuevo. Realmente quiero que un lector comparta conmigo estas hermosas palabras. No espero recibir mucho de todo de una vez, pero sí espero obtener buenas críticas y afirmaciones, aunque sé que soy el peor juez de estas obras porque estoy tan atrapado en la creación que No puedo ver sus defectos.
Normalmente el lector que elijo tiene un conocimiento profundo de las reglas y me animará mientras me da algunos consejos con delicadeza para no dejarme llevar. Tarde o temprano volveré a leer el primer capítulo y veré si puedo cambiarlo mejor después de pensarlo. Para un escritor principiante, existe el peligro de invitar a la crítica demasiado pronto y puede apagar fácilmente el entusiasmo inicial. Una vez que termine de escribir, es más seguro pedirles a otros que lean y juzguen.
Ahora bien, no espero que esa emoción extrema dure para siempre. Sé que volverá y eso me ilusiona y me motiva a seguir adelante. Ya sabes, para una historia de cientos de páginas, sólo una ola de emoción no es suficiente. En el proceso de escritura, algunas ideas nuevas y maravillosas me harán doblar una esquina y crear un punto de inflexión inesperado, permitiéndome alcanzar la cima de la emoción nuevamente. Los novelistas deberían ser personas emocionales. Si nuestra escritura se convierte en un ejercicio consciente y sin pasión, las novelas que escribimos seguramente fracasarán.
Tampoco es prudente esperar una inspiración repentina. Cuando no puedo terminar de escribir, a menudo me pregunto: ¿Qué acciones inesperadas podrían tomar los personajes en esta situación? ¿Qué tipo de trama es a la vez lógica e inesperada? Viví una película en mi mente, dejando que chispas de inspiración me golpearan constantemente.
Analicemos tres tipos de estímulos que se suelen encontrar en la escritura de novelas. El primero es el más importante, es decir, el entusiasmo del autor por la historia que quiere describir; el segundo es la experiencia de los personajes de la novela cuando desempeñan un papel especial. Si puedes encontrar motivaciones que entusiasmen a tus personajes, alcanzarás otro nivel de emoción. El tercer tipo de entusiasmo tiene que ver con los lectores. Si usted y sus personajes están emocionalmente comprometidos, los lectores también sentirán satisfacción con su historia.
El propósito del autor es dejar que lectores y personajes respiren y compartan el destino. Sin embargo, no fue fácil mantener el ánimo del autor lo suficientemente alto como para tardar meses o incluso años en completar su novela. El quid de la cuestión es que estoy cansado de lo que escribo y no tengo un plan a largo plazo. Para mantener mi escritura fresca, me propuse la regla de no mirar demasiado hacia atrás, a lo que ya he escrito. Cuando empiezo a escribir todos los días, solo leo las últimas páginas. Esto me motiva para seguir escribiendo rápidamente. Si bien me encantaría saber qué se ha hecho y ver cómo es, nunca me permitiría esperar más de 5 páginas de contenido, ni siquiera por un corto período de tiempo.
Llegó el momento en que empecé a creer que lo que había escrito era un desastre y perdí el interés y la confianza. Así que comencé a leer desde el principio hasta que me puse a escribir. Sin embargo, fueron mucho mejores de lo que esperaba. Ja, estoy lleno de energía y sigo escribiendo. Descubrí que después de esta navegación, entendí a los personajes más a fondo. Esto sucede todo el tiempo cuando se escriben novelas.
Mi propia manera es leer y comunicarme a través de novelas. El propósito de leer novelas no es imitar ni adquirir nuevas ideas, sino descubrir algunas emociones. Mi atención vaga de una página a otra, y cuando algo de repente me toca una fibra sensible, puedo seguir escribiendo porque he podido transmitir esa emoción a mi personaje. Reescribí la escena de amor seco y esta vez funcionó bien. También descubrí una manera de lidiar con la pérdida de interés: reponer tu cerebro con nuevos suministros.
La "ansiedad" es uno de los métodos eficaces que vale la pena utilizar, pero no recomiendo este método con efectos negativos, es sólo un método. Podemos utilizar varias formas de transmitir entusiasmo a los lectores para que siga fortaleciéndose, manteniendo así el brillo inicial de las ideas. Para un novelista, poder capturar siempre la emoción mágica es la mayor recompensa.
El método de la tensión suspendida en la creación de novelas;
Uno de los secretos de las mininovelas que utilizan sólo un pequeño espacio para atraer lectores es utilizar hábilmente el "método de la tensión suspendida" en las descripciones. . El "método de tensión" también se conoce como suspenso, suspenso, enganche y encuadernación. Es una técnica común y muy importante en las novelas. Así utilizó Chernyshevsky el "método de la tensión suspendida" - dijo en el prefacio de su novela "Qué hacer": "Cité el truco habitual de los novelistas: tomar algunas palabras de la mitad o del final de la novela. La escena situada al principio arroja una capa de niebla sobre ellos". En "Qué hacer", Roepf finge un suicidio desde el principio, provocando suspenso, y luego retrocede a su pasado con Vera y Guilchard. ·La relación entre Novo y Nuovo explica por qué fingió suicidarse. De hecho, la "tensión suspendida" se puede utilizar no sólo al principio, sino también en el medio e incluso al final. Por ejemplo, en la película "Disparos del Servicio Secreto del Estado", la escena final es que Chang Liang inesperadamente disparó y mató al líder de los espías, rescató a Liu Xiaochen y Aji, y luego siguió al ejército nacional que huía: ¿quién es Chang Liang? Al final no hubo explicación. Este tipo de "suspenso" al final inevitablemente despertará la especulación y asociación de la audiencia. El contenido del "método de tensión de suspensión" se puede dividir en dos categorías: primero, algunos personajes de la obra tienen "números" en mente, pero los lectores están completamente "mantenidos en la oscuridad", lo que les permite juzgar y adivinar los el progreso de la trama por sí mismos. Por ejemplo, en "Préstamo de flechas de un barco de paja", Zhuge Liang predijo que habrá una densa niebla en el cielo y que puede "pedir prestadas" cien mil flechas en tres días, pero los lectores no tienen idea y están ansiosos. preocupado por el destino de Zhuge Liang. Primero, los lectores conocen la mayor parte de la trama, pero algunos personajes de la obra se "mantienen en la oscuridad", lo que deja a los lectores con los ojos abiertos y con ganas de ver cómo actuarán estos personajes.
Por ejemplo, en "Quince niveles", los lectores saben que Lou Shu robó el dinero, pero los personajes de la obra no saben nada sobre Lou Shu, por lo que los lectores lo esperan con preocupación: ¿Cómo se resolverá este caso injusto? Cuando se utiliza el "método de tensión suspendida" en una novela más larga, se puede atar un "equipaje" pequeño dentro del "equipaje" grande y un "botón" pequeño dentro del "botón" grande, un "suspenso" tras otro ", empujando. las contradicciones y conflictos al nivel general. Sin embargo, las mininovelas son muy breves y a menudo sólo crean un pequeño "suspense". Al final de la descripción, el "equipaje" se sacude repentinamente, trayendo sorpresas a los lectores, obteniendo así buenos resultados. Al utilizar el "método de tensión suspendida", debemos prestar atención a su autenticidad, que debe ser "suspendida" y "misteriosa", es decir, no debemos pretender ser misteriosos y destruir la autenticidad artística de la obra; Hay que prestar atención a la "suspensión de la tensión" en torno al tema. Si "suspendes la tensión" en los detalles, sólo debilitarás el tema de la obra.