¿Cómo tomar fotografías de comida únicas?
Por ello, el food styling se suele utilizar con fines publicitarios para revelar la belleza del producto y atraer la atención de los compradores potenciales. Al mismo tiempo, en las fotografías de fotógrafos profesionales, las composiciones complejas de diversos alimentos y productos han creado vínculos con las pinturas clásicas y el arte de la naturaleza muerta. Hoy en día, el modelado de alimentos se ha convertido en un estilo fotográfico autosuficiente que pretende reflejar los sentimientos más populares de la gente. . Ideas de comida deliciosas y exquisitas.
Tareas del estilista de alimentos
Los diseñadores de alimentos profesionales producen imágenes vívidas y de alta calidad que muestran alimentos o platos culinarios específicos en su mejor aspecto. Sólo las fotografías de alimentos bien producidas y bien pensadas pueden crear un deseo inmediato en la audiencia de ver, comprar y comer el producto. La tarea principal de un estilista de alimentos puede ser inspirar a los espectadores a comprar un producto o involucrarlos en el proceso de cocción en sí. En cualquier caso, es importante asegurarse de que el producto se entregue con una luz perfecta. Además, la comida de la imagen debería verse mucho mejor que la comida original.
Los estilistas de alimentos primero consideran el concepto del anuncio, crean diseños creativos para las imágenes y luego seleccionan cuidadosamente los cubiertos y otros accesorios. Al mismo tiempo, para colocar correctamente el acento se debe tener en cuenta la forma, proporción, color y contraste del objeto. Los fotógrafos profesionales cuentan con la ayuda de asistentes, que a menudo actúan como expertos culinarios y son competentes en la preparación del plato específico que se va a fotografiar. Sin embargo, para hacer que los productos de las fotografías sean más atractivos y dinámicos, los fotógrafos tienen muchas herramientas a su disposición. Los estilistas de alimentos son expertos en el uso de herramientas como aerógrafos, pinzas o pinceles para óleo. Prepararse para la fotografía de alimentos es muy similar a crear una naturaleza muerta en la pintura clásica.
La comida es objeto de fotografía.
Para muchas personas fotografiar comida y cocina no resulta complicado. Pero en realidad, la comida "viva" es un patrón muy cambiante que no es tan fácil de manejar. Literalmente, después de unos minutos, el plato preparado terminado se asentará, se secará, cambiará de color y se oxidará al interactuar con el aire. El resultado de estos procesos es que la comida pierde por completo su aspecto apetitoso y comienza a verse muy apagada y crujiente en la imagen. Es por eso que los estilistas de alimentos deben utilizar métodos especiales para "resucitar" los productos al fotografiarlos, colorearlos, pintarlos o rociarlos.
A menudo se pide a los fotógrafos que tomen medidas para que los alimentos no pierdan el aspecto deseado antes de ser fotografiados. Aquí se utilizan los medios más diversos. Por ejemplo, la carne que se utiliza para la fotografía siempre se hierve ligeramente, se recubre con salsa de soja para desgrasar el caldo, y luego se le añaden puntos de grasa artificialmente y el marisco se trata con glicerina para que parezca fresco. Por supuesto, el arduo trabajo del fotógrafo sería inimaginable sin su amor por la comida deliciosa, su extraordinaria paciencia y originalidad.
A menudo, los diseñadores de alimentos y fotógrafos profesionales tienen buenos conocimientos de cocina. Al menos debería tener la información necesaria sobre los atributos del producto. Cada estilista gastronómico tiene sus propios secretos a la hora de cocinar y fotografiar platos. Por ejemplo, para crear la ilusión de vapor de la comida caliente, algunos fotógrafos remojan bolas de algodón en agua y luego las calientan en un microondas. En resumen, los estilistas de comida son muy creativos al fotografiar y utilizar diversos métodos.
¿Alimentos naturales o alimentos genéticamente modificados?
Por cierto, todavía existe un debate en la comunidad profesional sobre si los productos naturales deben usarse sólo en las fotografías de los estilistas de alimentos o si se puede usar algún método para hacer que los productos luzcan atractivos. En este punto, incluso se pueden distinguir dos áreas separadas del estilo alimentario.
Los defensores de la primera dirección creen que sólo es necesario utilizar el producto del paquete durante el rodaje. Sólo se permiten unas pocas cirugías estéticas para mejorar el aspecto de los platos. Al fin y al cabo, la cocina moderna ofrece muchas posibilidades para dar a los productos una u otra forma, color y estructura. Otros fotógrafos creen que cualquier método, incluido el uso de productos químicos y la imitación artificial, es adecuado para obtener mejores resultados publicitarios. Como dice el refrán, en este caso el fin son los medios.
Aún hay más admiradores de la naturaleza y del uso de productos totalmente naturales en los estilos de alimentación. Pero en los círculos profesionales se admira mucho la capacidad del fotógrafo para engañar a los espectadores haciéndoles creer en la naturalidad de los platos de sus fotografías. Finalmente, el estilo de comida actual es parte de la industria publicitaria. En principio, tiende a embellecer ciertas ventajas de los bienes, mientras que, por el contrario, oculta sus evidentes desventajas. Puede haber interminables debates sobre cuán honestos son los consumidores cuando deciden comprar sólo productos de calidad.
Selección de ajustes de iluminación y modos de fotografía
En nutrición, el trabajo principal no es sólo preparar el producto para la fotografía para que luzca lo más atractivo y apetecible posible; ajustes de iluminación y elegir algunos métodos de fotografía. No existe una técnica única para producir luz estilo comida; todo depende de los ingredientes, la creatividad y el producto específico.
Presta siempre especial atención a la iluminación del fondo para evitar reflejos incómodos. Los puntos de luz borrosos sobre una superficie blanca ayudan a los fotógrafos a lidiar con el resplandor de los cubiertos de metal. Normalmente, los diseñadores de alimentos utilizan cajas de luz, varios difusores y reflectores para configurar la iluminación. La combinación correcta de luz directa y reflejada proporciona la máxima expresión de la imagen.
Al fotografiar comida, los fotógrafos cuentan con un amplio arsenal de herramientas creativas y experimentan con varios estilos, sombras, luces, reflejos y guarniciones.
Procesamiento de imágenes por ordenador
Después de tomar una fotografía con un producto, los diseñadores de alimentos a menudo necesitan mejorar sus imágenes digitales con la ayuda de editores de fotografías. En este sentido, no se diferencia de otro tipo de fotógrafos. De hecho, el atractivo de los productos y platos cocinados en las fotografías no es en modo alguno el resultado del uso de Photoshop. Sin embargo, gran parte del trabajo exitoso de un estilista de alimentos está estrechamente relacionado con el proceso de tomar fotografías, determinar la composición y preparar el producto en sí. En un editor de fotografías, si se encuentra un pequeño defecto en una imagen, generalmente se elimina y la imagen se modifica ligeramente para lograr un efecto que no se puede lograr con una cámara digital o iluminación.
Actualmente, los estilistas de alimentos trabajan en secuencia en lugar de individualmente en la mayoría de los casos, por lo que las imágenes deben ser procesadas por computadoras para garantizar que el resultado final pueda cumplir con los requisitos del cliente. Por cierto, los fotógrafos Food Stylist tienen una gran demanda en el mercado publicitario hoy en día y su trabajo está bien remunerado.
Sin embargo, si bien hay una gran cantidad de diseñadores de alimentos profesionales, pocos de ellos pueden presumir de un estilo propio y único, lo que significa utilizar acciones inesperadas en la composición arquitectónica y la iluminación. Para poder tomar fotografías de comida exquisitas y únicas, el fotógrafo no sólo debe tener los conocimientos fotográficos y la capacidad técnica correspondientes, sino también tener cierto talento para combinar el producto, un "plato".
En las fotografías de los diseñadores de comida profesionales, los ingredientes de los alimentos parecen verdaderos lienzos de arte; la comida en sí es realmente atractiva. Con la llegada de la fotografía publicitaria, el estilismo gastronómico se ha consolidado firmemente, con cientos de fotógrafos de todo el mundo apasionados por su trabajo y amándolo. Casi a diario vemos su trabajo duro y fructífero en revistas y libros de cocina, en envases coloridos y en los escaparates de las tiendas.