Consejos para fotografiar retratos al atardecer
? El lugar y el tiempo importan.
Cuando el sol sale por el este y se pone por el oeste, el sitio debe elegir un lugar donde la luz del sol pueda brillar en el sitio sin obstáculos al atardecer.
Si quieres que el calor del sol llegue a la cara del sujeto, o tal vez quieras que el sol brille a través del cabello del sujeto, entonces, al elegir un lugar, debes elegir lugares abiertos donde la luz brille. los árboles de un bosque o de un parque están igualmente llenos de sorpresas.
El tiempo de filmación debe ser una hora antes del atardecer. Esta es la experiencia después de innumerables filmaciones. Este es el momento en el que resulta más fácil capturar maravillosos efectos de retroiluminación.
Si pierdes el mejor momento para tomar fotografías, la temperatura del color y el ángulo del sol serán muy diferentes, y la probabilidad de tomar fotografías maravillosas será relativamente pequeña.
Sin embargo, nada es absoluto. A veces, justo cuando sientes que el sol no es adecuado para la fotografía y estás a punto de guardar la cámara, puedes obtener resultados inesperados.
Evite la "cara negra grande" al tomar fotografías con medición puntual.
Este tipo de retrato al atardecer a contraluz se debe principalmente a que la luz entre el sujeto que está fotografiando y la fuente de luz del fondo es relativamente grande. Si elige Al utilizar la medición evaluativa para tomar fotografías, los caracteres aparecerán completamente en negro.
Todo se reduce al algoritmo de la cámara, porque la evaluación de la medición preestablecerá todas las imágenes encuadradas como base para la medición. Debido al entorno de contraluz, la luz detrás del retrato es relativamente fuerte. Después del cálculo promedio, la cámara considerará el frente oscuro del retrato como normal, lo que también es la razón por la que se fotografiará una "cara negra grande" en un entorno retroiluminado.
En este momento, necesitamos configurar la cámara para medición puntual. Y al medir hacia el rostro, también puede agregar algo de compensación de exposición, porque incluso medir hacia el rostro no será muy preciso, especialmente al tomar retratos con luz de fondo intensa.
Si la persona que estamos fotografiando está completamente expuesta pero el fondo está sobreexpuesto, deberíamos considerar usar un reflector colocado diagonalmente sobre la persona para rellenar el rostro y reducir la relación de luz entre la luz del fondo y el rostro de la persona. .
En cuanto a los detalles del uso de reflectores, se recomienda utilizar superficies reflectantes doradas para rellenar la luz. La mayoría de los reflectores actuales son estilos X en uno y generalmente incluyen oro.
El reflector dorado agregará un toque de cálida luz dorada al rostro del modelo, que puede mezclarse perfectamente con la luz del sol del atardecer sin una diferencia particularmente grande en la temperatura del color.
Oculta inteligentemente la fuente de luz para enfocar.
A contraluz, suele producirse un ligero desenfoque debido al exceso de luz. En este momento, puede activar la vista en vivo, acercar y girar el anillo de enfoque de la lente hasta que el rostro de la persona quede claro.
Otro truco sencillo consiste en "ocultar" primero la fuente de luz detrás del modelo y ahora enfocarla sin interferencias de luz brillante. Después de enfocar, el obturador permanecerá presionado hasta la mitad, se desplazará ligeramente y esperará a que se emita la fuente de luz antes de presionar el obturador nuevamente, lo que no solo garantiza la precisión del enfoque, sino que también logra el hermoso efecto de retroiluminación.
El punto clave de este truco es la "panorámica". Durante el proceso de panorámica, el obturador debe mantenerse presionado hasta la mitad, por lo que el método de presionar hasta la mitad es en realidad un poco similar a bloquear manualmente el enfoque.
El plano focal apenas cambiará durante una ligera traslación (preste atención a la traslación en lugar de moverse hacia adelante y hacia atrás, y la amplitud no debe ser demasiado grande), lo que garantiza que el enfoque siga siendo preciso.
Si el método anterior te resulta problemático, puedes llevar una linterna y utilizarla para rellenar la luz y enfocar la cara del modelo.
Antes de disparar, cuando la cámara esté enfocada, apaga el flash. Aunque este método parece un poco sencillo, sigue siendo muy práctico cuando se utiliza con enfoque puntual.
Usa luz lateral para añadir color a la obra
En una escena a contraluz, el cabello del personaje se verá más obvio y hermoso, también aparecerá el borde del cuerpo y todo el cuerpo. El personaje se volverá más tridimensional.
La apariencia de esta luz lateral hará que los personajes se sientan cálidos. Esta es también una razón importante por la que a muchas personas en el campo de la fotografía les gusta fotografiar a contraluz.
Entonces, ¿cómo deberíamos fotografiar este tipo de luz lateral? Desde la perspectiva del nivel de luz, es más probable que este efecto de luz lateral aparezca con luz de fondo lateral. La luz de fondo lateral es la luz emitida desde la parte posterior de la cámara al sujeto. La superficie receptora de luz del sujeto representa 1/3 y la superficie de luz de fondo representa 2/3.
Desde la perspectiva de la relación de luz, tanto el sujeto como el fondo están en oscuridad o 2/3 del área están en oscuridad, por lo que la relación de luz entre la luz y la oscuridad es grande y el contraste es fuerte. La luz de fondo producirá una luz de borde para objetos opacos.
Además de la belleza pura, la luz lateral también puede enfatizar la profundidad del espacio, ilustrar la relación jerárquica entre objetos lejanos y cercanos y agregar un poco de atmósfera escénica a toda la obra.
En términos generales, la luz lateral no solo puede darle al modelo un embriagador borde dorado, sino que también hace que la imagen general sea más texturizada y etérea, dando a la imagen del plano 2D un efecto tridimensional 3D.
Asegúrate de disparar en formato RAW.
Creo que la mayoría de los amigos que leerán este artículo no son fotógrafos profesionales, por lo que al tomar este tipo de retratos a contraluz, es inevitable que haya algún control inexacto de la proporción de luz.
Aunque la etapa inicial será ligeramente insuficiente debido a las condiciones de iluminación y nuestra propia incertidumbre en ese momento, afortunadamente en la era actual de la fotografía digital, tendremos mucho margen de ajuste en la etapa posterior. .
Todo esto se debe al exclusivo algoritmo de almacenamiento de RAW, que permite a los fotógrafos realizar algunos ajustes no destructivos en las fotos en una etapa posterior para que las fotos parezcan con más capas.
Por ejemplo, en la etapa inicial, debido a que no trajimos accesorios de iluminación como reflectores, aunque la exposición del fondo era precisa, el rostro de la modelo en la foto se veía muy oscuro. En este momento, podemos utilizar la tolerancia ultra alta del formato RAW para iluminar las áreas oscuras de la imagen y ajustar la exposición general a la normalidad.
Los fotógrafos también pueden utilizar software de posprocesamiento para hacer que las fotos parezcan más soñadoras y confusas, e incluso pueden ajustar la temperatura del color de toda la imagen para hacer las obras más cálidas. Por lo tanto, recomiendo encarecidamente que todos disparen en formato RAW, que puede proporcionar mayor flexibilidad que otros formatos de imagen y brindar a los fotógrafos una mayor flexibilidad en la predisparo y la posproducción.
? Conclusión del editor:
La luz de fondo del sol poniente ha sido un tema muy popular en la fotografía de retratos en los últimos años. El público puede oler la dulzura que traen el viento y las olas del trigo a través de la imagen. La sonrisa fresca y el cabello al viento, si se combinan con los colores cálidos del atardecer, crearán hermosos recuerdos para el fotógrafo y la modelo.