¿Cuáles son las fuerzas de la naturaleza?
Las pinturas de paisajes de Constable estaban estrechamente integradas con la realidad y solo describía lo que veía; a Turner le encantaba el mar. Su "Steamboat in a Blizzard" es una obra maestra. En esta obra, Turner utilizó cuatro colores: negro, blanco, azul y amarillo para barrer el hielo y la nieve del mar, mientras el barco de vapor chocaba entre las olas que parecían montañas. En esta pintura, todos los objetos estacionarios son agitados y difuminados por el pincel de Turner. Luces y sombras, lluvia y niebla, olas y la tenue luz de los barcos constituyen el cuerpo principal de la imagen. Los colores se elevan a los elementos de la imagen, mientras que los contornos de objetos específicos se abstraen. Se puede decir que esta obra es un símbolo de la ruptura total de Turner con la pintura de paisajes académica. Los pintores holandeses del siglo XVII ya habían pintado paisajes marinos y barcos, y la gente podía construir un barco real basándose en esos barcos pintados porque el pintor en ese momento pintaba el "barco" que ya conocía en su corazón, no lo que veía en el; tiempo El "barco" es extremadamente completo en todos los detalles. Pero no se puede construir un barco como un barco de vapor en una tormenta de nieve porque no podemos ver cómo se ve el barco cuando rueda en la nieve. Solo sentimos que el agua y el cielo son del mismo color, la luz y la sombra se entrelazan y el poder de la naturaleza cuando está enojada es deslumbrante. Lo que Turner persigue es ese efecto sensorial. Turner utiliza el color para expresar la experiencia subjetiva. Esto no sólo enfatiza los ricos cambios del mar y el cielo, sino que también enfatiza la descripción de la luz, el movimiento y la atmósfera. Este sentimiento lo acompaña desde hace mucho tiempo. Cuando era joven, viajaba a menudo al continente europeo en barcos carboneros o pesqueros. En lugar de visitar galerías de arte de todo el mundo, acumuló experiencias e impresiones de la vida marina. Pidió a la gente que se atara al mástil y observara las maravillas del mar durante la tormenta. Su increíble sentido del color realza atmósferas y paisajes, mezclándose con efectos de luces fantasmales, tormentas, nieblas fantasmales y olas furiosas. Los fuertes sentimientos del pintor se transmiten en este convincente poder sensual, que es un aspecto del arte romántico y del impresionismo.
A pesar del alto estatus de Turner, las autoridades de la academia aún no pueden entender su búsqueda de la luz, el movimiento y la atmósfera en esta obra. Algunos incluso dicen que garabateó "burbujas de jabón y agua de cal" en el lienzo. En ese momento, John Ruskin, un joven crítico que acababa de graduarse de la Universidad de Oxford, se puso de pie para hablar en nombre de Turner. En 1843, a la edad de 24 años, Ruskin publicó su primer volumen, "Sobre los pintores modernos", que inmediatamente conmocionó al mundo del arte. Así como más tarde protegió a los jóvenes pintores de los "prerrafaelitas", apoyó a Turner, que era mayor y se atrevía a innovar. Ruskin calificó las pinturas de Turner que muestran el movimiento del mar, las nubes y la luz como "realismo sensual" y dijo que era un nuevo tipo de realismo. Ruskin era digno de ser un crítico de buen gusto. El término "realismo sensorial" que propuso no sólo explicaba con precisión las características artísticas de Turner, sino que también presagiaba una nueva búsqueda en el campo de la pintura.
Después de la muerte de Turner, cuando la escuela francesa de paisajismo se había desarrollado con mucho vigor, Delacroix todavía echaba de menos a este pionero británico. Una vez escribió: "Turner y Constable fueron verdaderos innovadores que trascendieron los caminos seguidos por los paisajistas del pasado... De sus ejemplos aprendemos buenas lecciones hoy, cuando presenciamos esta obra maestra, todavía nos sentimos emocionados, asombrados y". sorprendido por el gran poder de la naturaleza en Turner.
(anónimo)