Habilidades básicas de fotografía

Hoy en día, muchas personas prefieren la fotografía. Los amigos que quieran aprender fotografía deben aprender composición, lo que puede mejorar el efecto artístico de la imagen. Primero echemos un vistazo a las habilidades básicas de fotografía.

Habilidades Básicas de Fotografía 1 1. Lente de empuje: acerque la cámara al sujeto o use una lente de zoom para alargar gradualmente la distancia focal, de modo que el público tenga una sensación visual de objetos en movimiento.

2. Tirar de la lente: Tirar de la lente es el antónimo de empujar la lente. En la pantalla, el espectador tiene la sensación de que el sujeto fotografiado está lejos, ampliando gradualmente el campo de visión.

3. Agitar la lente: Esta técnica consiste en mantener la posición de la cámara sin cambios, moviendo y rotando el cuerpo hacia arriba, abajo, izquierda y derecha, para que la imagen parezca una composición dinámica, produzca inspección, mire a su alrededor. el entorno circundante, revela efectos artísticos de mundos interiores de carácter dinámico y emociones contrastantes.

4. Lente móvil: Se puede llamar fotografía móvil. La cámara se coloca en un vehículo móvil o en un ascensor para capturar al sujeto en todas direcciones.

En el rodaje, las diferencias entre escenas se pueden dividir en cinco tipos: plano lejano, plano cercano, plano cercano, plano panorámico y plano medio. Los objetos capturados con estos diferentes métodos de filmación de escenas tienen diferentes efectos visuales y pueden presentar diferentes experiencias fotográficas a la audiencia.

Al aprender fotografía, hay muchas cosas que aprender y una gran cantidad de conocimientos técnicos. En el proceso de aprendizaje, los académicos deben estudiar e investigar cuidadosamente, dominar cada habilidad, mejorar sus habilidades fotográficas y familiarizarse con la aplicación de cada habilidad mediante la práctica repetida.

Habilidades Básicas de Fotografía 2 1. ¿Cómo agitar?

El balanceo es una técnica para fotografiar objetos en movimiento. Se caracteriza por centrarse en la parte estática de la fotografía y seguir al sujeto agitando el objetivo para expresar su sensación de velocidad. Para utilizar esta técnica de disparo, debe configurar la cámara en modo de prioridad de obturación y luego utilizar una velocidad de obturación más lenta, generalmente 1/30 o 1/60. La cámara debe seguir de cerca al sujeto y moverse con él para lograr el efecto de sujeto claro y fondo borroso. Por supuesto, utilizar el modo de disparo continuo tiene mayores posibilidades de tomar fotografías más claras.

2. ¿Cómo colocar un trípode en una pendiente?

Si utilizas un trípode para ayudarte a disparar en una pendiente, existen formas de mantener la cámara alejada de peligros inesperados. Si estamos fotografiando sobre rocas o en laderas de montañas, deja que una pata del trípode apunte hacia ti para que las tres patas del trípode puedan sostener de forma estable la cámara y evitar que se caiga.

3. Cómo evitar la subexposición

Los fotógrafos suelen subexponer al tomar fotografías, por temor a que el flash brille demasiado, sacrificando la luz natural del entorno de la escena. En este caso, lo mejor que puedes hacer es utilizar la función de compensación de exposición de tu cámara. Siempre que la función de compensación de exposición se suba uno o dos niveles, mejorará la situación general de oscurecimiento.

4. ¿Cómo enfocar primero y luego componer?

Primero, apunte el enfoque en el centro de la pantalla hacia la cara de la persona que desea fotografiar, presione el botón del obturador hasta la mitad para completar los procedimientos de enfoque y medición, mantenga presionado el botón del obturador y mueva la cámara horizontalmente para recomponer la imagen.

5. ¿Para qué sirve la prioridad de apertura?

Las cámaras réflex digitales suelen tener lentes con grandes aperturas. En el modo automático, el programa de la cámara tiende a utilizar una apertura mayor para acortar el tiempo de obturación y reducir los efectos de disparo no deseados causados ​​por la vibración. Sin embargo, los lentes de las cámaras generalmente toman aproximadamente dos pasos desde la apertura máxima para tomar las mejores imágenes, por lo que si desea tomar imágenes de alta calidad, puede usar la exposición automática con prioridad de apertura para reducir la apertura del máximo a una apertura más pequeña. Además, una gran apertura puede lograr una pequeña profundidad de campo, lo que resulta beneficioso para resaltar el sujeto.

6. Cómo evitar el deslumbramiento

La luz solar directa producirá deslumbramientos en la lente, provocando un grave desequilibrio en el contraste de la imagen. Al mismo tiempo, la luz incidente será. reflejada por la superficie de la lente hacia el CCD para formar una línea puntual. Un parasol de alta calidad puede ayudar a limitar el deslumbramiento y el uso de una apertura mínima puede reducir estos puntos.

7. ¿Cómo hacer que la iluminación tenga efecto estrella?

Para que la luz cree el efecto de estrellas, el fotógrafo necesita utilizar una apertura pequeña para la exposición. Cuanto menor sea la apertura, más evidente será el efecto.

8. Cómo proteger la cámara

Para proteger la cámara digital y la batería, debemos intentar no utilizar la cámara réflex digital a temperaturas demasiado altas o demasiado bajas, y Nunca coloque nuestra cámara directamente al sol durante varias horas. Evite apuntar la lente hacia el sol al disparar para evitar dañar la placa CCD.

Si debes estar al sol, puedes cubrir la cámara con una toalla de color claro o material reflectante. Trate de evitar disparar bajo la lluvia o la nieve. Si desea disparar, asegúrese de protegerse de los disparos prolongados a baja temperatura para evitar el envejecimiento de la máquina. En el frío invierno, las máquinas que entran en la habitación desde el exterior son propensas a la condensación, al igual que los vasos que usan las personas.

Lo correcto es meterlo en una bolsa de plástico sellada y sacarlo cuando la temperatura de la máquina sea consistente con la temperatura interior. Asegúrese de quitar la batería al guardarla después de disparar. Almacenar en un lugar seco para proteger la máquina de la humedad.

9. Cómo optimizar la calidad de la imagen

El formato de imagen de una cámara réflex digital puede ser JPEG o RAW, lo cual resulta muy beneficioso para la postproducción. Además, la cámara no ajustará automáticamente las imágenes en formato RAW y la calidad de la imagen será mejor. Por supuesto, los fotógrafos pueden ajustar los detalles de la imagen configurando la saturación, el contraste y la nitidez para mejorar la calidad de la imagen.

10. ¿Qué es la puerta B?

Puerta B es un modo que permite exponer durante mucho tiempo. Su tiempo de exposición es el tiempo desde que presionas el obturador hasta que lo sueltas. Cuando utilice la puerta B, es mejor utilizar un trípode y un cable de liberación.

11. ¿Cuál es la función de la compensación del bracketing de exposición?

Toma más de tres fotografías con diferentes exposiciones seguidas para encontrar la exposición más adecuada.

¿Qué es una advertencia resaltada?

Cuando se muestra información de disparo, las áreas sobreexpuestas de la imagen parpadearán. Para obtener más detalles de la imagen en áreas sobreexpuestas, debe ajustar la compensación de exposición en la dirección negativa y luego disparar.

¿Qué es un polarizador?

El filtro más utilizado y valioso, puede profundizar el tono del cielo azul y eliminar el resplandor y la luz reflejada.

14. Cómo expresar el tamaño del sujeto

Es difícil juzgar directamente el tamaño real de un objeto a partir de obras fotográficas. El vasto océano puede ser sólo una línea horizontal en la pantalla, mientras que los objetos más pequeños, incluso los invisibles a simple vista, pueden ocupar un área grande en la pantalla. En este momento, puedes utilizar el contraste para expresarlo. Por un lado, podemos conocer el tamaño real de los objetos mediante comparación; por otro, podemos expresar ciertos pensamientos y sentimientos mediante la exageración y la deformación.

Para poder mostrar realmente el tamaño del sujeto, es necesario tener un compañero como referencia durante el disparo. En términos generales, las personas conocen y son conscientes del tamaño de los objetos de la vida diaria como objetos de comparación. Esto no sólo resalta el sujeto, sino que también impresiona al espectador con el tamaño real del sujeto.

¿Cómo fijar el horizonte?

El fotógrafo debe organizar la posición del horizonte de manera razonable al tomar fotografías. Generalmente, al fotografiar paisajes como pastizales, la línea del horizonte se dispone en un tercio de la pantalla. Además, al fotografiar paisajes marinos, la posición del horizonte determina el significado de la imagen. Si el horizonte está en el tercio inferior de la imagen, refleja la distancia del mar; si está en el tercio superior, muestra los amplios sentimientos del mar.

Habilidades básicas de fotografía 3 1. Composición de líneas horizontales

La composición de líneas horizontales se utiliza a menudo para expresar paisajes amplios, como el mar, lagos, praderas, etc.

Al tomar fotografías, puede componer la imagen según la posición de las líneas horizontales para expresar el sujeto. Por ejemplo, si el tema de nuestra foto es un lago, entonces podemos colocar la línea horizontal en 1/4 o 1/5 de la pantalla para resaltar el lago debajo de la línea horizontal.

Si el sujeto es el cielo, entonces la línea horizontal se puede organizar en el 1/4 o 1/5 inferior de la imagen.

2. Composición de líneas verticales

La composición de líneas verticales se utiliza a menudo para expresar árboles o edificios, dando a las personas una sensación ascendente, firme y recta.

Si desea mostrar árboles que crecen hacia arriba u otros paisajes verticales, es mejor no dejar espacios en blanco en la parte superior de la foto, para no dejar al espectador con un sujeto que se extiende infinitamente.

3. Composición de curva en forma de S

Si hay una curva en forma de S en la imagen, puedes considerar usar esta composición. Generalmente se usa para expresar la figura femenina. o al fotografiar ríos y caminos. Úselo con frecuencia.

4. Composición diagonal

Composición diagonal, es decir, la imagen del sujeto en la imagen se presenta como una línea diagonal, lo que dará una mayor sensación de movimiento visual. En términos generales, este tipo de composición se utiliza a menudo cuando se fotografían carreras intensas u otras competiciones de velocidad.

5. Composición triangular

Todo el mundo sabe que los triángulos tienen estabilidad, y se puede conseguir el mismo efecto utilizando este método de composición al tomar fotografías. Se utiliza para expresar la estabilidad de los personajes y la magnificencia de la naturaleza.

6. Composición de línea principal

Esta técnica de composición se utiliza a menudo para fotografiar puentes o caminos rectos, lo que le da a la imagen una fuerte sensación de profundidad y realza la sensación de misterio y desconocimiento al mismo tiempo. el final de la imagen.

Por ejemplo, en la foto de abajo, el montón de rocas en primer plano es una línea guía que atrae la atención de todos hacia el barco más lejano.

7. Composición dispersa

La composición dispersa consiste en utilizar la forma de puntos dispersos para formar una imagen. Su característica principal es que "la forma está dispersa pero el espíritu no está esparcido". Se utiliza más comúnmente para disparar a cosas en el suelo, vacas, ovejas o caballos, o flores esparcidas por el prado. Dale a la imagen un fuerte sentido del ritmo.

8. Composición de tres puntos

Divida toda la imagen en nueve áreas idénticas. Al disparar, coloque al sujeto en las cuatro intersecciones de las líneas divisorias o cualquier línea divisoria.