Cómo posar para una foto grupal
1. La cabeza y el cuerpo no deben estar en línea recta. Si los dos están en línea recta, inevitablemente se sentirá aburrido. Por lo tanto, cuando el cuerpo está frente a la cámara, la cabeza debe girarse ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha, y la foto aparecerá elegante y vívida. De manera similar, cuando los ojos del sujeto miran directamente a la cámara, gire el cuerpo hacia una cierta posición; ángulo, hará que la imagen parezca vívida y dinámica y aumentará el efecto tridimensional.
2. Los brazos y las piernas no deben estar paralelos. Ya sea sentado o de pie, nunca dejes que sus brazos o piernas queden paralelos, ya que esto lo hará sentir rígido y mecánico. El enfoque correcto es seguir tocando la misma canción o formar un cierto ángulo entre ambas. Esto no sólo induce el movimiento sino que también cambia la postura.
3. Intenta que las curvas del cuerpo sean lo más claras posible. Para las mujeres, mostrar sus encantadoras curvas es imprescindible. Un enfoque común es hacer que una de las piernas del personaje soporte todo el peso del cuerpo, con la otra pierna ligeramente levantada y apoyada sobre la pierna de apoyo. Los brazos deben rotarse para mostrar su lado más estrecho y el pecho debe pasar por la curva de la cintura para mostrar su altura y gordura tanto como sea posible. Al mismo tiempo, se puede colocar una de las manos del personaje en la cadera, aportando el ancho necesario al marco.
4. No sientas sueño mientras estás sentado. Cuando muestre al sujeto sentado, no lo haga sentarse en una silla como de costumbre. Si este fuera el caso, sus muslos descansarían, haciendo que la grasa en la parte superior de sus piernas se abultara, haciendo que sus piernas parecieran gruesas. El enfoque correcto es dejar que su cuerpo avance, sentarse cerca de la silla, levantar el pecho y contraer el abdomen para evitar hombros caídos y abdomen protuberante.
5. La lente debe estar alejada. En general, realizar tomas lejanas no es tan bueno como tomar tomas cercanas. Porque cuando la lente (especialmente una lente de distancia focal corta) está muy cerca del sujeto, se producirá distorsión. Por lo tanto, al disparar, debes elegir un objetivo con una distancia focal adecuada y mantener una cierta distancia entre el objetivo y el sujeto. Según la práctica, sabemos que si se utiliza una lente estándar para fotografiar la cabeza de una persona, la distancia óptima debe ser de 6 a 8 pies (1,8 a 2,4 metros). Las fotografías de pecho deben tomarse entre 8 y 9 pies (2,4 y 2,7 metros); los retratos de cuerpo entero deben tomarse entre 13 y 22 pies (3,9 y 6,6 metros).
6. Muestra una buena postura. Las manos del sujeto no ocupan una gran proporción de la imagen, pero si se colocan incorrectamente, destruirán la belleza general de la imagen. Presta atención a la integridad de tus manos al disparar y no dejes que tus manos se sientan deformadas, rotas o incompletas. Si pones las manos en las caderas o en los bolsillos, muestra algunos dedos para no dar la impresión de estar cortado.
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Acción interior: Los modelos profesionales tienen un truco: presionar la lengua en la parte posterior de los dientes frontales del maxilar superior puede hacer que la boca y la parte inferior del rostro luzcan mejor.
Expresiones emocionales: Expresar emociones con la mirada puede hacer que tus fotos luzcan cariñosas. Imagínate sonreír y escuchar a tu amante. No seas ciego.
Estrecha tu nariz: Inclina la cabeza ligeramente hacia arriba y tu nariz parecerá más pequeña.
El silencio es bonito: No hables, para no afectar la belleza de tu boca.
Hipnosis psicológica: Imagínate como la persona más bella. No siempre te preocupes por no verte bien. Debes lucir relajado y seguro.
Mantén la calma: Sonreír es la expresión más fotogénica, pero no sonrías, de lo contrario las finas líneas de las comisuras de tus ojos se harán evidentes y perderás la gracia.
Presta atención a tu postura de pie: párate derecho de forma natural y endereza la espalda, entonces las curvas de tus largas piernas y caderas saldrán naturalmente y tu expresión será radiante.
Consigue un accesorio: En los primeros años, Faye Wong realizó un concierto en el Coliseo. El canto en ese espectáculo fue de primera categoría, pero siempre le pareció un poco monótono. Fue porque le pusieron auriculares a Faye Wong, a quien no le gustaba mucho actuar, y no tenía un micrófono en sus manos. La reina estaba indefensa. Entonces, si no sabes dónde colocar las manos al tomar una foto, toma un objeto, como un libro, una taza o un espejo.
Secretos del fotoperiodismo de celebridades
Tomar fotografías casi se ha convertido en parte de las carreras de las celebridades, por lo que sus habilidades de “fotografía” también son muy profesionales.
●Usa gel para cejas
Charlize Theron* * * La maquilladora de eventos Anastasia usa gel para cejas para decorar sus cejas.
Tiene una textura similar a la cera para el cabello y hará que tus cejas luzcan más espesas inmediatamente después de aplicarla.
●Remoje el algodón en agua caliente.
Los maquilladores suelen utilizar una esponja ligeramente húmeda para aplicar el maquillaje, que puede absorber las moléculas de líquido y crema al mismo tiempo, permitiendo que se mezclen mejor. Sin embargo, Efrat, maquillador de Nicole Richie, empapó la esponja en agua tibia. Cuanto más caliente esté el agua empapada en la esponja, más fácil será esparcir la base de manera uniforme y la base no se secará en poco tiempo. ¡La gente común que no necesita maquillaje puede tomar fotos en este momento!
●Mascarilla térmica con secador de pelo
Muchas celebridades se aplican mascarillas faciales antes de tomar fotos y maquillarse. Efr, maquillador de Anne Hathaway, utiliza un secador de pelo para calentar la mascarilla antes de usarla: "Se siente genial y el calor generado también puede ayudar a que la esencia penetre profundamente en la piel".
●Suelta el cepillo primero "mojarlo".
¿Cómo crean las celebridades un maquillaje de ojos que tenga contornos claros y un fuerte efecto tridimensional, pero que el maquillaje luzca transparente y limpio? "Moja tu brocha antes de sumergirla en polvo", dice Pat McGrath, quien hace esto tanto con celebridades como con supermodelos. "Pero cuanto más cerca esté el momento de la aplicación del maquillaje, mejor será la transparencia, por lo que es mejor tomar fotografías inmediatamente después de fijar el maquillaje. Después de un tiempo, debes quitarte el maquillaje y comenzar de nuevo. No hay forma de reponer el agua. ."
●"Tres "aceites en uno" forjan un panel perfecto
Paris Hilton experimentó esta "mezcla" mientras trabajaba con la maquilladora de Stella, Sarah Lucero "Foundation": "Maquillaje profesional "Los artistas a menudo mezclan una crema hidratante y una crema iluminadora en una gota de base", dice la maquilladora de Stella Sarah Lucero, que trabaja en Paris Hilton. Usó esta base híbrida especial. De hecho, puedes hacerlo tú mismo antes de tomar fotografías. Si tienes buen panel, puedes elegir una crema iluminadora rosa. Si tu tono de piel es apagado y desigual, elige el dorado.
●No puedo perforar el "papel lo suficiente"
El flash de la cámara no puede hacer que el panel sea transparente, pero puede hacerlo particularmente "brillante", lo que significa que las celebridades tomar fotografías Debes aplicar mucho polvo cada vez para mantener tu rostro en * * * condiciones. Para evitar que el polvo sea demasiado espeso y pesado, el maquillador primero cubre el rostro con una fina capa de pañuelo y luego aplica el polvo a través del pañuelo. Esta toalla de papel filtra el exceso de polvo y la vuelve más ligera después de cada aplicación.
●Método de reducción de impacto del delineador de ojos
Muchos maquilladores de estrellas de Hollywood han hecho circular un "método de reducción de impacto" del delineador de ojos tan simple y perfecto: al dibujar un delineador de ojos claro y preciso, el delineador de ojos será envuelto con una tira de goma para evitar que los dedos se resbalen y aumentar el control del bolígrafo.
Consejos para hacer monólogos y retratos
1 Intente inclinar ligeramente la cara a 45 grados o 65 grados, para que la cara parezca más pequeña y el contorno sea más pequeño. más obvio.
2. Intenta lucir natural y linda, pero no rígida. Lo mejor es mirar un poco mientras te ríes. Las patas de gallo aparecerán si sonríes demasiado. Presta atención a las comisuras de la boca y está bien mostrar los dientes.
3. Los gestos pueden ser exagerados, pero ten cuidado de no desviarte ni tapar a tus amigos a tu alrededor.
Lo mejor es curvar el cuello y mirar hacia arriba, así tus ojos serán más grandes y brillantes. (Nota: recomendamos estirar el cuello para mostrar elegancia al tomar fotografías a larga distancia).
5. Preste atención a la línea límite al tomar fotografías grandes; de lo contrario, es fácil tomar fotografías de media cara. o media mano.
El estilo estético de la fotografía de retrato es exclusivo de la fotografía de retrato comercial. El público de la fotografía de retratos comerciales es el cliente. Debido a que la mayoría de los clientes quieren tomar fotografías atractivas, los fotógrafos deben aprovechar al máximo los ángulos de disparo, los accesorios, el entorno, el modelado de iluminación y otros medios para embellecer a los clientes. En la fotografía de retrato comercial, la belleza de un personaje debe determinarse en función de los siguientes aspectos:
Primero, el tipo de temperamento del cliente
El temperamento de una persona es la experiencia, el cultivo y las condiciones de vida. reflexión integral. Después de conocer y contactar a los clientes, los fotógrafos deben tener una clasificación aproximada de sus temperamentos. Por ejemplo, algunos clientes son vivaces y alegres, algunos son tranquilos y dignos y otros son nobles y elegantes.
Al diseñar para un invitado tranquilo y digno, la expresión facial debe ser sutil, las extremidades y la forma del cuerpo no deben cambiar demasiado y la postura del personaje debe ser tranquila.
2. Características externas del cliente
En la fotografía de retrato, solemos prestar atención a los rasgos faciales y al modelado de personajes. Los clientes con diferentes rasgos faciales tienen diferentes estilos estéticos. Generalmente, a nuestros clientes les faltan más o menos rasgos faciales y formas corporales imperfectas. Entonces el estilo estético debería ser diferente. :
1. Frente saliente: al disparar, deje que la barbilla del sujeto se doble hacia arriba. O diseñar las manos, el cabello, etc. del sujeto. Cúbrele la frente.
2. Cara gorda: deja que el sujeto mire hacia la cámara hasta la mitad al disparar. Haz retratos frontales y evita el uso de luz plana.
3. Tipo adelgazante de rostro: Al disparar, deje que el rostro del sujeto mire hacia la cámara, con una superficie plana y bajo brillo. No dejes que los pómulos o las mejillas del sujeto se destaquen en el encuadre.
4. Forma anormal de la nariz: al disparar, haga que el sujeto mire hacia la cámara de medio lado o de lado. Disparo cara a cara
5. Puente nasal alto: al disparar, deje que el sujeto mire a la cámara con una luz plana y suave.
6. Puente nasal cóncavo: Al disparar, deje que el sujeto mire a la cámara y adopte la posición frontal. Lo mejor es producir reflejos en el puente nasal del personaje.
7. Calvicie: Al disparar, deje que el sujeto use sombrero o peluca, y no permita que el cliente se agache para mirar a la cámara.
8. Papada: Este es un fenómeno común independientemente de si eres gordo o delgado. Al disparar, lleve la barbilla del sujeto hacia adelante y alargue los músculos de la mandíbula para evitar apretarlos. También puedes disparar desde gran altura.
9. Ojos de diferentes tamaños: Cuando obviamente hay diferentes tamaños de ojos, el estilista puede aplicar párpados dobles postizos para solucionar el problema. También puede pedirles a los clientes que abran mucho los ojos o que los dirijan a diferentes lugares al tomar fotografías. También puedes acercar los pequeños ojos del sujeto a la lente y utilizar pequeños cambios de perspectiva para decorar el sujeto si está demasiado cerca.
10. Ojos saltones: Al disparar, puedes tomar un retrato frontal y utilizar una luz plana y suave para proyectar sobre el sujeto.
11. Hay manchas en un lado de la cara: deje que el lado marcado del sujeto mire hacia afuera de la cámara o cúbralo con cabello, manos o accesorios.
12. Airea las orejas: cúbrelas con el pelo, las manos y un tocado, de modo que las orejas cercanas a la cámara queden en sombra. No es adecuado realizar retratos frontales.
13. Bizco: Intenta no disparar hacia arriba, y deja que el cliente gire hacia arriba, abajo, izquierda y derecha para encontrar el ángulo más adecuado para disparar.
14. Chunky: Haz que tus sujetos vistan ropa oscura y fotografíen con fondos y accesorios oscuros.
15. Piernas ligeramente cortas: Al disparar, deje que el sujeto use ropa del mismo color y dispare desde una posición baja.
16. Los brazos son demasiado gruesos: mejorar vistiendo. Al tomar fotografías, mantenga los brazos alejados del cuerpo. No aprietes los brazos. Cúbrete los dedos con joyas para reducir la cantidad de espacio que ocupan tus brazos en la imagen.
17. Apretar y sobresalir el abdomen: Al disparar, pedir al cliente que enderece el pecho y apriete el abdomen, y mejorarlo mediante gestos o sosteniendo flores.
18. La distancia entre dos personas en una foto es demasiado grande: deja que el más delgado se acerque a la cámara, bloquea parte de la otra persona o gira el ángulo para que el más gordo parezca más delgado.
19. Demasiadas piernas: Deja que el sujeto use una falda larga o la cubra con atrezzo o complementos.
20. Forma antiestética de la mano: gira el ángulo de la mano y elige un ángulo bonito para disparar. Si no hay un ángulo ideal, puedes usar guantes o cubrirlo con accesorios.
En tercer lugar, la postura y el comportamiento del sujeto
1. Retrato de pie: el retrato de pie es una de las posturas más comunes en la fotografía de retrato. Los retratos de pie pueden mostrar plenamente las líneas de los personajes, con gran libertad estética y muchas posturas. Al posar para un retrato de pie, debe prestar atención a los siguientes puntos: a. El sujeto está de pie con una pierna estirada y la otra pierna libremente cruzada o ligeramente levantada. No doble la pierna estirada y mantenga recta la pierna levantada. . La colocación de piernas y pies es el requisito previo para la colocación de la parte superior del cuerpo. b. La cabeza, el pecho y las nalgas del sujeto generalmente no están en línea recta. Deje que la línea principal del cuerpo forme una curva o línea S. c. Los bloques planos formados por la cabeza, el pecho y las nalgas generalmente no deben estar en el mismo plano. Por ejemplo, cuando el pecho mira hacia adelante, la cara debe girarse hacia los lados. Por ejemplo, cuando el pecho mira hacia los lados, las caderas deben girarse hacia adelante.
d. Generalmente, ¿se requiere que la postura de pie comience desde los pies? Levántese:
2. Retratos sentados: los retratos sentados son más restringidos que los retratos de pie, pero sentarse puede crear hermosas curvas y ayudar a eliminar la tensión del sujeto. La postura sentada se basa en la postura sentada diagonalmente frente a la cámara a 45 grados y se divide en tres tipos: postura sentada diagonal, postura sentada boca arriba y postura sentada boca arriba. El ángulo formado por la parte superior e inferior del cuerpo se puede clasificar como una postura sentada en ángulo recto. ...
La forma en que poses para una foto dependerá del tipo, la apariencia y el tamaño del escenario o los accesorios que te rodean, pero las cosas más importantes a considerar son 1. El efecto de la escena 2. La emoción que la foto debe expresar.
¿Cómo posan las modelos para las fotos? Esto requiere un estudio profesional, y también debes prestar atención a las revistas y fotografías que ves habitualmente, y ver cómo posan esas portadas, siempre y cuando se utilice como referencia. Tienes que mostrar tu propio estilo, no ser el mismo, tener algo propio.
¿Cómo posar para las fotos de boda? 1. El marido y la mujer dependen el uno del otro
Esta fórmula es la más utilizada. Los accesorios son simples, un taburete pequeño puede resolver el problema, e incluso cuando no hay un taburete pequeño, puede permanecer de pie, la forma es conveniente y los movimientos son naturales y apropiados entre marido y mujer; Para hacerlo, siempre que dos personas abran la boca y sonrían, pero también puedes gritar si no puedes sonreír. Un sonido "maravilloso". Además, la actuación general se siente digna y generosa. El marido y la mujer están juntos sin ningún sentido de intimidad, como una libélula, lo cual es muy oriental. Las expresiones faciales se muestran vívidamente, lo que es bienvenido por la mayoría de los recién casados y los estudios fotográficos. Las enormes fotografías del banquete de bodas también se utilizan de esta forma.
Si la mujer no es demasiado gorda, la fórmula puede evolucionar a un estilo de abrazo, en el que el novio pone sus manos alrededor de los hombros o la cintura de la novia para ser más íntimo.
2. La pareja se mira fijamente.
El marido y la mujer se paran uno frente al otro (tonterías, ¿cómo se miran estando sentados?), se miran fijamente y se expresan su cariño. La clave de esta postura es que la mirada debe estar bien controlada y no demasiado rígida. Debe mostrar buena voluntad y cariño de ambas partes, y no debe ser demasiado artificial. Es mejor darle a la gente una sensación de descarga eléctrica a primera vista. Si no está seguro, se pueden tomar medidas técnicas para cubrir los detalles de sus ojos.
3. Mirando al futuro
La pareja se situó en la misma dirección, adoptando una postura de lado, mirando al frente (quizás porque han visto demasiados relieves de temática revolucionaria). Este método puede cambiar el ángulo y mostrar el lado más bello de la pareja, y también contiene un significado profundo de un futuro brillante. Por supuesto, también se puede combinar con el gesto delante de los dedos del novio para resaltar el estilo de liderazgo con visión de futuro del novio.
4. Estilo chica inocente
El busto de la novia se apoya sobre el cuerpo, los hombros o los brazos del novio, mostrando la feminidad de la novia y la imagen responsable del novio. Por supuesto, la expresión pura y feliz en el rostro de la novia es lo más importante. La expresión del novio puede ser feliz o seria.
5. Besa la mejilla
Besa a la novia en la mejilla para el novio. Por supuesto, besar es sólo un gesto y no hay posibilidad de dar un beso en la mejilla. Aquí no hay necesidad de arruinar el maquillaje que la novia ganó con tanto esfuerzo. Los niveles más altos separan un poco a la pareja, creando una belleza dinámica.
6. Sassy Girl Style
Este estilo subvierte el concepto tradicional de superioridad masculina e inferioridad femenina. Influenciado por el K-pop Sassy Girl, la mujer suele interpretar a la ganadora, mientras que el hombre utiliza expresiones exageradas o acciones lascivas para mostrar la lamentable imagen de no atreverse a resistir cuando su esposa escucha sus palabras. Es más, incluso se atreve a llevar la ropa al revés, lo cual es admirable. Sin embargo, se desconoce si realmente el novio se muestra tan dócil como un cordero tras la boda como se muestra en las fotografías.
7. Espalda con Espalda
Publicidad gratuita para Kappa. Por lo general, la pareja se sienta espalda con espalda en el césped y, a menudo, aparece en la toma una tercera persona, como un gran árbol. Este método recuerda a la gente la escena de las citas al comienzo de la relación entre marido y mujer. La hierba es verde, las nubes están despejadas y el viento es claro. Charlan casualmente y son extremadamente suaves. , mostrando una escena armoniosa entre el hombre y la naturaleza. Las parejas también pueden girar la cabeza en diferentes ángulos para crear el ambiente. Ambas partes dependen una de la otra, lo que verdaderamente ilustra la relación entre marido y mujer que comparten alegrías y tristezas.
8. Con el brazo extendido
La pareja mantiene cierta distancia y se comunica completamente con los ojos. Por supuesto, también puede dejar que ambas partes se estiren y se tomen de la mano, reacias a irse, y se den la bienvenida incluso si quieren negarse.
El amor en el medio parece ser visible, como el pastor de vacas y la tejedora mirándose al otro lado del río, creando la belleza de la distancia. Por supuesto, también contiene el encanto de miles de kilómetros de karma. La distancia es clave.
9. Nostalgia
Los novios aparecen con trajes antiguos, normalmente el cheongsam de la novia y el traje Tang del novio o ambas túnicas. Las escenas de uso común incluyen la lectura de Zhu Liang en el estudio y la armonía del piano y el arpa. Los accesorios de uso común incluyen abanicos plegables, pinceles para escribir, libros encuadernados con hilo, instrumentos musicales antiguos, etc. El novio suele vestirse como un chico guapo y se hace a un lado para observar a la novia escribir o tocar el violín, a menudo con una expresión frívola. Las fotografías también son postprocesadas. Generalmente adecuado para parejas nostálgicas o artísticas.
Aún tienes que elegir la pose para las fotos de boda según tus propias preferencias.
Cómo posar para * * * Si realmente quieres hacer una buena foto debes ser creativo y no puedes simplemente imitar. Es mejor aprender a bailar primero. Normalmente la forma del cuerpo obtenida a través del entrenamiento de danza es buena. Lo más importante es que todo el cuerpo esté coordinado y haya una sensación de belleza en los movimientos. Si tienes una pieza musical escondida en tu corazón, Hoho ... entonces la peluquería viene de tu corazón, involuntariamente, los árboles de jade están de cara al viento y la brisa primaveral sopla los sauces. . . Una palabra: hermosa
Cómo posar para fotos de bebé 1. Extiende la mano para cubrir el sol.
2. Tapar un ojo
3. Utiliza hojas, flores, pañuelos, ojos y la mitad del rostro.
4. Apóyate contra la pared, mira de lado, normalmente extiende un brazo hacia la cámara, mires a la cámara o no, la cámara está ahí.
5. Agita tu cabello, cuando no haya viento, y cuando el viento sea fuerte.
6. Párate de espaldas a la cámara y gira.
7. Tumbado sobre la mesa en restaurantes, puestos callejeros, bares, cafeterías, aulas, una postura, todo tipo de belleza.
Cuando nuestros compañeros toman fotografías, yo no sé posar, así que te enseñaré a posar.
Sentido de plenitud: La cabeza y el cuerpo no pueden estar en línea recta. Cuando su cuerpo esté frente a la cámara, debe girar ligeramente la cabeza, hacia la izquierda o hacia la derecha, para evitar la opacidad y hacer que la foto luzca vivaz y elegante.
Curvas del cuerpo: Intenta que la forma de tu cuerpo sea atractiva y tridimensional, por lo que necesitas resaltar curvas claras. El enfoque habitual es tener una pierna en el suelo y la otra ligeramente levantada, lo cual es a la vez dinámico y prominente. Cabe señalar que los brazos deben girarse para dejar al descubierto su lado más estrecho, y las manos de la persona fotografiada pueden colocarse en las caderas para brindar el ancho necesario a la imagen.
Rostro: Al tomar un primer plano del rostro, asegúrate de que luzca pequeño y delicado. No puedo tomar fotografías desde el ángulo de la cara. Para las personas con rostros más anchos, pueden cubrirlo adecuadamente con las manos, lo cual es muy lindo y puede hacer que su rostro luzca hermoso.
Piernas: Especialmente en el caso de las mujeres, cruzar las piernas o pararse con una pierna estirada y descansar la otra pierna, porque esto hará que tus piernas sean simétricas y evitarás mostrar el defecto de las piernas rectas. (Muchas fotos de hermosas celebridades son así ~)
Postura sentada: no coloque todo el cuerpo sobre la silla como de costumbre, mantenga el cuerpo hacia adelante, siéntese cerca de la silla, mantenga el pecho y el abdomen hacia arriba. , Para evitar hombros caídos y abdomen protuberante. Si todo el cuerpo está sentado en una silla, la grasa de las piernas se abultará parcialmente, haciendo que las piernas parezcan gruesas y afectando la belleza.
Seis
Postura de la mano: aunque la mano ocupa una posición pequeña en la imagen, para la belleza general de la imagen, aún es necesario prestar atención a la postura y la naturaleza de la imagen. mano y no Algunas posiciones de las manos pueden hacer que la imagen parezca abrupta y discordante. Siga los pasos anteriores y podrá tomar fotografías hermosas y atractivas ~
Cómo posar bien en fotografías personales le dará a la gente una primera impresión novedosa. Si el estilo es muy malo, la foto será básicamente inútil por muy buena que sea en otros lugares. Hay muchos artículos y monografías sobre este tema. En términos generales, como principiante, puedes memorizar algunos estilos clásicos, pero puedes usarlos con flexibilidad al disparar. Todos lucen diferentes, por lo que es difícil encontrar un estilo que se adapte a todos. Básicamente debe ser armonioso, natural y hermoso. Algo así como pintarse de rojo cuando era niño. Puedes pintarlo de rojo cuando estás estudiando, pero no puedes pintarlo de rojo cuando quieres escribir una inscripción para otros. Hay algunos pequeños prohibiciones cuando se trata de modelar y, teniendo en cuenta, la tasa de éxito de las fotografías aumentará mucho.
Por ejemplo, tus ojos, orejas y hombros no pueden estar completamente paralelos, de lo contrario parecerás tonto; cuando te agaches, no apuntes con los codos o las rodillas directamente hacia la cámara, de lo contrario se verá grueso si tus ojos son pequeños; , no los gire hacia arriba, de lo contrario se verán feos; el visor debe estar alineado cuando esté de pie sobre el ombligo o la cintura para reflejar la figura esbelta (a diferencia de enfocar, esta es la experiencia de Jia Yuping, no sea demasiado simétrico ni demasiado rígido); para fotografías de rostros grandes, los ojos de las personas no deben estar por debajo de la línea central de toda la imagen; trate de pararse cuando esté de pie. Tome menos fotografías de cuerpo completo y la mayor parte del cuerpo tendrá más probabilidades de tener éxito cuando se vea desde arriba; De lado, la cara y el pecho no deben estar en el mismo plano... Hay muchos más, puedes leer artículos relacionados. Las experiencias exitosas de otros pueden no ser necesariamente útiles para usted, pero las lecciones de los fracasos de otros son básicamente útiles para usted. Los modelos no tienen que tener una "postura" dura. En términos generales, deje que el sujeto pose solo y luego podrá hacer correcciones y adiciones, lo que tiene más probabilidades de tener éxito, mejora la conciencia de participación y la confianza en sí mismo del sujeto y facilita la cooperación. En la fotografía de bodas, el estilo general es relativamente simple, especialmente en las fotografías artísticas personales, no hay un estilo ni maquillaje exagerados particularmente obvios. Algunas fotografías de estilo de vida se pueden tomar sin maquillaje, pero se recomienda usar maquillaje ligero para las fotografías * * *. Hay un dicho que dice que el estado más alto del maquillaje es no poder notar que estás usando maquillaje. Algunas personas exageran el maquillaje, pero todavía espero que los personajes de las fotos se acerquen lo más posible a la realidad. Esto no va en contra de embellecer a los personajes tanto como sea posible. Uno pertenece al "cambio de imagen" y el otro pertenece a "promover la belleza y suprimir la fealdad". A largo plazo, esto último es más viable.