Cómo implementar principios estéticos en las clases de apreciación del arte.
La clase de arte de la escuela secundaria es el curso principal de educación estética para los estudiantes de secundaria. Ocupa una posición muy importante en la enseñanza ordinaria de la escuela secundaria y desempeña un papel insustituible en la educación estética: es decir, a través de la educación estética, se puede mejorar la capacidad de los estudiantes para sentir la belleza, apreciar la belleza y crear arte, y los estudiantes pueden formar buenas ideas ideológicas. y cualidades morales y ser mejorados.
El desarrollo de la inteligencia. La enseñanza del arte en la escuela secundaria debe combinar las características de la enseñanza del arte, seguir concienzudamente los principios de la enseñanza del arte y seleccionar y aplicar los métodos de enseñanza correspondientes.
Primero, siga estrictamente los principios de la enseñanza del arte.
El arte es un arte de elección, también llamado arte visual. Tiene la intuición y la concreción del arte visual, y su expresión de imagen es estática. Sí, correcto.
Los materiales tienen dependencias especiales, lo que determina las características de la enseñanza del arte. Como la intuición de la enseñanza, la autonomía del pensamiento de imágenes y la practicidad de la enseñanza de habilidades.
La particularidad del pensamiento sexual y creativo, así como la contradicción entre las operaciones individuales y las exigencias docentes colectivas. La enseñanza del arte en la escuela secundaria consiste en determinar principios de enseñanza que se ajusten a sus propias leyes en función de sus propias características.
Los principios de enseñanza en la antigua China son extremadamente ricos, como la proposición de Confucio de “nunca te canses de aprender y nunca te canses de enseñar” y “aprende siempre”.
"Revisa el pasado y aprende lo nuevo", "No te enojes, no te preocupes, no te enojes" de Zhu "Paso a paso", "Lee con atención y piensa con atención"; , etc. La ciencia moderna se propone nuevamente.
El principio de unidad de naturaleza e ideología, el principio de integración de la teoría con la práctica, el principio de sistematicidad, el principio de capacidad, etc. Por supuesto, todo se puede aplicar a la belleza de la escuela secundaria.
Educación artística, pero la enseñanza del arte tiene características y particularidades propias que la diferencian de otras materias, y la enseñanza tiene sus propios principios.
Se proponen los principios de enseñanza de las clases de arte en el medio con base en la política docente, el propósito y tareas de la enseñanza, y las reglas de comprensión del arte por parte de los estudiantes durante el proceso de enseñanza.
Es un resumen de la experiencia práctica en la enseñanza del arte y una regla general para guiar las actividades de enseñanza del arte en las escuelas secundarias. Implementar seriamente estos principios de enseñanza del arte y manejar la enseñanza correctamente.
Diversas contradicciones en el proceso de aprendizaje crean las condiciones para la transformación de las contradicciones y son la principal garantía para mejorar la calidad de la enseñanza.
¿Cuáles son los principios fundamentales de la enseñanza del arte en las escuelas secundarias y cuáles son los requisitos para seguir estos principios? El autor opina lo siguiente:
(1) Principios estéticos. El "Plan Maestro Nacional de Educación Artística Escolar" promulgado por el gobierno central en 1989 estipula claramente: "La tarea principal de la educación artística en la escuela secundaria es brindar educación estética a los estudiantes y mejorar sus cualidades estéticas y culturales. Esto requiere una vez más". para mejorar la capacidad estética de los estudiantes es el hilo conductor de toda la actividad didáctica del arte. Se puede ver que la educación estética es la tarea principal de la enseñanza del arte en las escuelas secundarias y juega un papel en la determinación de la naturaleza de la educación en esta materia.
Para implementar los principios estéticos, debemos:
(1) Tratar la educación estética como una línea principal a lo largo de todo el proceso de la educación artística, es decir, los profesores deben preparar lecciones, impartir clases, hacer correcciones y ayudar con las tareas.
Al guiar las actividades artísticas extracurriculares y los resúmenes de enseñanza, se debe prestar atención a impartir conocimientos estéticos a los estudiantes, establecer conceptos estéticos correctos y cultivar las habilidades de los estudiantes para comprender la belleza, crearla y aplicarla.
(2) Combinar la educación estética con la educación ideológica, la transferencia de conocimientos y la formación de habilidades, y aprovechar plenamente el papel de la enseñanza del arte en el cultivo de pensamientos y sentimientos estéticos.
Papel especial en el cultivo de un carácter moral noble. Engels dijo: "La educación estética es la educación de la estética"; Cai Yuanpei dijo: La educación estética "puede utilizarse".
Cultiva los sentimientos de las personas, cultiva la personalidad noble y la convierte en un gran comportamiento"; Kant también dijo Aprobado: "La belleza es un símbolo de moralidad".
La educación estética no es sólo un principio que debe seguirse para mejorar la calidad estética y cultural de los estudiantes, sino también una forma importante de mejorar la calidad de vida de los estudiantes. calidad estética y cultural de los ciudadanos socialistas, y debe ser valorada por toda la sociedad.
(2) El principio de intuición el primer requisito en la enseñanza del arte se basa en la vida real, y las cuestiones estéticas y técnicas son a menudo. difícil de aplicar.
Es decir, solo se puede expresar a través del lenguaje. Los métodos de enseñanza intuitivos pueden guiar a los estudiantes a observar y percibir fenómenos objetivos en profundidad, para comprender el mundo de la manera más vívida posible. /p>
Los factores básicos que constituyen el arte: forma, proporción, estructura, espacio, luz y sombra, color, etc. Pluma y tinta, líneas, etc., pueden aclarar el concepto.
Esto requiere que los profesores implementen el principio de la intuición y deben hacer todo lo posible para:
(1) El lenguaje debe ser vívido, claro y conciso.
(2) Intentar utilizarlo. una variedad de métodos de enseñanza intuitivos, como intuición de objetos, intuición de modelo, intuición de demostración, etc., y ser capaz de captar los puntos clave y mostrarlos a tiempo.
(3) Enseñar a los estudiantes de la manera correcta. percibir objetos y cultivar la percepción artística.
(3) El principio de inspiración es un par de contradicciones básicas en el proceso de enseñanza, y la enseñanza es el aspecto dominante de la contradicción. Los profesores deben inspirar a los estudiantes a pensar profundamente. para movilizar su conciencia y entusiasmo por el aprendizaje.
Para implementar la enseñanza heurística, en principio, los profesores deben:
(1) Los profesores deben tener en cuenta a los estudiantes. ¿Qué estudiantes hay en la clase, cuáles son sus intereses en las clases de arte, cuáles son sus conocimientos y niveles, y qué saben bien para enfocarse en la enseñanza?
(2) El pensamiento inspirador de los estudiantes debe estar orientado, y las preguntas formuladas antes y después deben ser coherentes y solo pueden realizarse en torno al tema, de lo contrario será interminable e inmanejable.
(3) No te ciñas a las reglas. En otras palabras, debería haber más formas de hacer preguntas y más cambios en la forma, para ampliar el pensamiento de los estudiantes.
(4) Principios de buenas prácticas. La enseñanza de arte en las escuelas secundarias es mayoritariamente técnica y la habilidad en sí radica en practicar más, pero cada clase solo tiene 45 minutos. Trate de encontrar tiempo para que los estudiantes practiquen, de lo contrario no podrán completar las tareas de enseñanza. La "lectura intensiva" requiere que los profesores hagan un buen trabajo.
Cuando esté completamente preparado, hable menos de manera de alta calidad, explique claramente los principios utilizados, explique detalladamente los puntos clave y las dificultades y establezca con precisión el método y los requisitos de los pasos.
Para lograr el propósito de orientar las “buenas prácticas”. "Fácil de practicar" significa que bajo la guía de teorías correctas, existen objetivos de capacitación claros, planes, métodos y pasos de capacitación estrictos, y el contenido de aprendizaje requerido se completa con calidad y cantidad.
Para implementar los principios de fortalecimiento de la enseñanza y las buenas prácticas es necesario:
(1) Aclarar la relación entre la teoría y su orientación de la práctica. Por hablar, y mucho menos hablar con los demás, la práctica no tiene nada que ver con las palabras.
(2) Bien dicho y bien practicado es la clave. El contenido de la conferencia es resolver los problemas cognitivos de los estudiantes, movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender y brindar orientación.
Los estudiantes deben practicar más en serio y mucho, para que los métodos y pasos de práctica sean correctos y puedan lograr el propósito de la "práctica fácil". Por lo tanto, para "hablar", en primer lugar, se requiere refinamiento, resumen y concisión; en segundo lugar, se requiere un conocimiento profundo y regular;
(3) Para garantizar que los estudiantes aprovechen plenamente el papel de liderazgo de los profesores en la práctica, es necesario hacer un buen trabajo de coaching, es decir, presentar requisitos de enseñanza cuando los estudiantes practican.
El profesor inspecciona cuidadosamente para ver si los estudiantes realmente entienden lo que han aprendido y pueden aplicarlo para guiar la práctica; ¿comprenden el propósito, los requisitos y los dibujos de la capacitación?
Los pasos de este método: si los métodos de los estudiantes para observar y comprender las cosas son razonables, si las herramientas y los materiales se dominan y se utilizan correctamente, etc. y puede recibir asistencia, afirmación o corrección oportuna.
(5) El principio de "tomar punto por punto y afrontar el todo". La actual organización de la enseñanza en clases en China se basa básicamente en la edad, porque las diferencias de origen, condiciones de vida, entorno social, pasatiempos e incluso talentos artísticos de los estudiantes conducen a niveles desiguales.
Debe existir, y las actividades docentes son colectivas y se basan en requisitos unificados de materiales didácticos unificados, lo que conduce a requisitos unificados y referencias de nivel.
Contradicciones inconsistentes. Sin embargo, nuestro sistema social dicta que nuestra enseñanza debe adaptarse a las necesidades de todos. La única manera es cumplir los requisitos y mejorar diferentes puntos básicos.
Para implementar este principio, los profesores deben hacer lo siguiente:
(1) Ser bueno en la elección de ejemplos típicos. En la última clase había muchos estudiantes y la clase fue corta. Es imposible que todos disfruten de la guía de un maestro, por lo que deben tomar una decisión.
Elige ejemplos típicos para inspirar a todos. Elija a los mejores como modelos a seguir para inspirar a todos a aprender. Si hay deficiencias, puedes hacerlos más completos a través de tutorías, o puedes hacerlos más completos.
Agrega peso al aprendizaje y plantea requisitos más altos para aquellos que eligen estudiantes pobres, señalan; deficiencias y corregirlas a través de tutorías. En primer lugar, están trabajando para transformar a los estudiantes pobres para que se mantengan al día con sus horarios. En segundo lugar, deberían motivar a todos a corregir sus deficiencias y aprender de ellas.
(2) Prestar atención a la pertinencia del asesoramiento. Después de la inspección, los profesores básicamente comprendieron la situación general y entendieron bien el propósito, los métodos y los pasos del simulacro.
Se han dominado situaciones y necesidades repentinas. En este momento, puede seleccionar objetivos de tutoría específicos, o aquellos que no tienen claro el propósito de la capacitación, o aquellos que no comprenden correctamente los métodos y pasos, o no siguen los requisitos, pueden lograr la iluminación orientada hacia la mayoría. el propósito del todo.
(6) Principio de creatividad. La creatividad es una característica distintiva del arte y juega un papel especial en el cultivo de las habilidades creativas de los estudiantes. Creatividad
La capacidad creativa es el indicador más importante de la capacidad de una persona y el factor más importante de su estructura intelectual. Cultivar la creatividad de los estudiantes es una ciencia del desarrollo.
El contenido importante de la inteligencia es también la necesidad de los tiempos y de la vida social real y no puede ignorarse. La enseñanza del arte ocupa un lugar especial en este sentido.
Para implementar el principio de creatividad, los profesores deben:
(1) Comprender correctamente que la enseñanza del arte es una parte importante y una educación básica para cultivar talentos innovadores integrales. El desarrollo integral de los estudiantes requiere la mejora de la alfabetización estética y cultural, que es inseparable de la educación artística y la tecnología de producción social también lo es del arte.
(2) El cultivo de talentos creativos debe comenzar con el aprendizaje creativo. Desde una perspectiva física y psicológica, los estudiantes necesitan habilidades de pensamiento lógico constantes.
El desarrollo también requiere la mejora continua de la capacidad de pensar en imágenes; la inteligencia de las personas debe cultivarse desde una edad temprana, lo que requiere educación, incluida la estética.
En la educación cultural, los profesores no sólo deben respetar la personalidad creativa de los estudiantes, sino también cultivar conscientemente sus habilidades creativas.
Los principios anteriores de la enseñanza del arte en las escuelas secundarias son diferentes entre sí, pero están relacionados entre sí. Los docentes deben ser buenos para partir de la realidad, hacer planes generales y seguirlos y aplicarlos de manera flexible y creativa.
En segundo lugar, estudiar y elegir cuidadosamente los métodos de enseñanza del arte.
Los principios de enseñanza del arte son los principios básicos de la enseñanza del arte, un resumen de la experiencia de la práctica docente y los principios generales utilizados para guiar la enseñanza del arte en las escuelas intermedias.
También es la base para utilizar una variedad de métodos de enseñanza en una enseñanza específica. La implementación consciente de los principios de la enseñanza favorece el manejo correcto de diversas contradicciones en el proceso de enseñanza y la relación entre enseñanza y aprendizaje, y promueve la mejora de la calidad de la enseñanza.
El método de enseñanza del arte es un método de trabajo utilizado por los profesores para realizar tareas docentes basándose en los principios de la enseñanza del arte. También es una forma y un medio para alcanzar los objetivos de enseñanza.
Por supuesto, los propios métodos de enseñanza cambian y se desarrollan constantemente con la profundización y el desarrollo de la práctica docente. La llamada "enseñanza tiene métodos pero no métodos fijos" es la verdad.
Esta es la verdad. Los métodos de enseñanza son el aspecto dominante de las actividades docentes, lo que ilustra además que la selección correcta de los métodos de enseñanza es muy importante para completar las tareas docentes predeterminadas. Por lo tanto, los profesores deben estudiar cuidadosamente y elegir correctamente los métodos de enseñanza del arte.
Existen muchos métodos para enseñar arte en las escuelas intermedias, pero de acuerdo con los requisitos espirituales del "Programa de estudios de arte de la escuela secundaria" y la experiencia a largo plazo del autor en la enseñanza del arte, los métodos más utilizados y efectivos son aproximadamente los siguientes.
(1) Métodos de enseñanza. Esta es una forma para que los profesores impartan conocimientos a los estudiantes en un lenguaje vívido, es decir, es principalmente una forma para que los profesores hablen y los estudiantes escuchen.
Incluye narración, explicación y lectura. Se utilizan descripciones teóricas generales, conocimientos artísticos, enseñanza de apreciación y explicaciones antes de la formación técnica.
Métodos de enseñanza. Las ventajas de este método de enseñanza son el sistema de conocimientos, la lógica sólida, la alta eficiencia y la amplia cobertura. Pero su desventaja es que los estudiantes pueden ser engañados fácilmente.
Está en un estado pasivo y carece de conocimiento perceptivo, como por ejemplo, no puede resolver problemas como, por ejemplo, cómo dibujar. Ante esta situación, al utilizar este método de enseñanza se debe prestar atención a lo siguiente:
(1) El contenido expresado debe ser científico, ideológico y sistemático, de manera que brinde a los estudiantes una visión lógica y concepto completo. Por ejemplo, los chinos llaman a una obra que representa la naturaleza "pintura de paisaje" en lugar de "pintura de paisaje". Los estudiantes definitivamente preguntarán "¿Por qué?" Esta pregunta se puede responder desde dos perspectivas: Aspectos: Primero, desde Según los hábitos emocionales del pueblo chino, en términos generales, "montañas y ríos", "montañas y ríos" y "ríos y montañas" son palabras acordadas o sinónimos de "patria", por lo que las pinturas de paisajes también se pueden decir que es el reflejo del patriotismo en el arte chino; el segundo es el paisaje clásico del pintor.
Una obra antropomorfizada es un reflejo de la calidad artística del artista. La pintura de paisaje pertenece al título de pintura occidental, que es realista y natural.
Desempeño objetivo. Después del análisis y la comparación, podemos sacar una conclusión: la "pintura de paisaje" china no puede llamarse "pintura de paisaje".
(2) La forma del lenguaje debe ajustarse a la gramática y debe ser clara, precisa, concisa, fácil de entender, vívida y contagiosa.
(3) Sea bueno organizando a los estudiantes para que asistan a conferencias y haga preguntas que puedan llevar a los estudiantes a pensar. Bueno para comprender las reacciones de los estudiantes, ajustar el contenido de las conferencias y cambiar los métodos de enseñanza de manera oportuna.
(4) Se pueden utilizar ayudas visuales para la enseñanza, como escritura en la pizarra, dibujos en la pizarra o diagramas de demostración, para profundizar las impresiones de los estudiantes y ayudar a su comprensión.
(2) Ley Modelo. El método de demostración se combina con conferencias y ejercicios para permitir a los estudiantes aumentar su conocimiento perceptivo y profundizar sus impresiones a través de demostraciones operativas.
Comprender los métodos y pasos de la pintura (u otras obras de arte). Este es uno de los principales métodos comúnmente utilizados en la enseñanza del arte, especialmente en la enseñanza de técnicas. Dichos métodos se pueden dividir en: demostrar todo el proceso de los requisitos del dibujo en clase; exigir a los estudiantes que sigan al maestro en demostraciones sincrónicas de acuerdo con los pasos del dibujo; descubrir conscientemente las dificultades de las demostraciones locales.
Usando este método, debemos hacer lo siguiente:
(1) El contenido de la demostración debe ser completamente consistente con el contenido y los requisitos de la clase. Hacer "hablar" es la premisa y fundamento de la "practicar"; la "práctica" es la profundización del "hablar" y la expresión, aplicación y práctica del conocimiento aprendido.
(2) Las demostraciones en el aula deben ser concisas, con imágenes claras, precisas, vívidas y hábiles que puedan ser vistas y comprendidas por todos los estudiantes.
(3) Para ahorrar tiempo, algunas demostraciones se pueden realizar en espacios en blanco y productos semiacabados antes de la clase, o se pueden seleccionar procesos clave para una demostración oportuna en clase.
(3) Método de práctica. El método práctico consiste en que los estudiantes apliquen los conocimientos aprendidos en la práctica bajo la guía de los profesores, consolidando así conocimientos y formando diversas habilidades.
Una manera de transformar hábilmente nuevos conocimientos en habilidades. Este es el método de enseñanza más importante en las actividades de enseñanza de arte en la escuela secundaria. Este ejercicio incluye la visión.
Ejercicios de observación, ejercicios de habilidades de modelado, ejercicios de operación de herramientas y materiales, ejercicios de pensamiento de imágenes y pensamiento lógico, etc. Según los requisitos de los nuevos libros de texto, debería representar más del 80% de todas las actividades docentes de la escuela secundaria básica. Por lo tanto, se requiere atención especial al utilizar este método:
(1) Debe haber requisitos de propósito claros y los requisitos de propósito deben ser apropiados, para que los estudiantes se vuelvan psicológicamente sanos. También se debe prestar atención a ellos; organizar la enseñanza, con el fin de mejorar la conciencia y el entusiasmo de los estudiantes por la práctica. Evite la ceguera y practique simplemente por practicar.
(2) Prestar atención a guiar y verificar el dominio de los métodos y pasos de práctica de los estudiantes; es necesario asignar tiempo para la práctica de las tareas de manera científica y razonable;
(3) Los profesores deben resumir rápidamente los problemas, ventajas y desventajas de la práctica de los estudiantes, afirmar sus logros, corregir sus errores, abordar los problemas individuales por separado y abordar los problemas comunes juntos.
(4) Método de conversación. La conversación es un método de enseñanza hablando con los estudiantes. Incluyendo el método de conversación heurística y el método de conversación con preguntas
Guía el diálogo. Este método ayuda a inspirar el pensamiento de los estudiantes, estimular el pensamiento positivo de los estudiantes y bloquear activamente información entre profesores y estudiantes durante el proceso de enseñanza.
. Sin embargo, la desventaja del método de conversación es que las opiniones se dispersan fácilmente y son difíciles de controlar, y si se usa incorrectamente, el conocimiento enseñado puede fragmentarse fácilmente. Por lo tanto, el propósito de la conversación debe ser:
(1) Los docentes deben estar completamente preparados, el propósito de las preguntas debe ser claro, inspirador, difícil, apropiado y adecuado a las características de edad de los estudiantes. .
, intereses, pasatiempos y nivel de conocimiento, pero también preste atención a los problemas que los estudiantes pueden encontrar al responder preguntas y prepare respuestas correctas para ello.
(2) La aplicación de este método debería resultar esclarecedora. Las preguntas formuladas deben formar una serie coherente y profunda de preguntas que conduzcan a una conclusión. También preste atención a las habilidades de conversación con todos los estudiantes.
(3) Los estudiantes deben estar completamente preparados al hacer preguntas. No debe haber ataques repentinos y la conversación debe ser animada y diversa.
(4) Los profesores deben dejar claro si las respuestas de los estudiantes a las preguntas son correctas y animarles a abrirse y hablar con valentía. Si se equivocan, no los critiques demasiado.
(5) Método de visita. El método de visita enriquece el conocimiento perceptivo de los estudiantes, amplía sus horizontes, conecta la enseñanza con la vida real y obtiene una educación práctica. Método
. El contenido incluye visitas a exposiciones de caligrafía, pintura y fotografía, exposiciones de observación de obras, reliquias históricas, lugares de interés, objetos arquitectónicos, paisajes naturales, animales, flores, etc. Esta es una mejor forma de enseñar el patriotismo, la tradición revolucionaria y la educación sobre el amor a la vida.
Al utilizar este método de enseñanza, debe prestar atención a los siguientes requisitos:
(1) Los profesores deben tener una comprensión suficiente del contenido de la visita, estar completamente preparados para su propias actividades de visita y tener un propósito claro.
(2) Debe haber una estricta disciplina organizacional y no se puede dejar al azar.
(3) Es necesario inspirar a los estudiantes a pensar activamente, permitirles expresar plenamente sus opiniones y opiniones, discutir seriamente y el maestro resumir cuidadosamente al final.
La forma de elegir los métodos de enseñanza anteriores se puede seleccionar de manera flexible de acuerdo con el contenido, el propósito y las tareas de la enseñanza, así como las características de edad y el nivel de conocimiento de los estudiantes.
Elección de uso; dependiendo del tipo de curso, a veces solo se puede utilizar un método y, a veces, se pueden utilizar dos o incluso tres métodos juntos.
En resumen, las características de la enseñanza del arte en las escuelas secundarias determinan los principios de la enseñanza del arte, y sus características y principios establecen métodos que se ajustan a las leyes de la enseñanza del arte.
Como profesor de arte de escuela secundaria, sólo actuando de acuerdo con las leyes científicas, buscando la verdad a partir de los hechos, siguiendo los principios de la enseñanza de arte de la escuela secundaria, eligiendo de manera flexible los mejores métodos de enseñanza y enseñando bien cada clase, se puede logramos objetivos docentes y completamos tareas docentes.