Cómo restaurar pinturas antiguas a personas reales
Cómo restaurar pinturas antiguas a personas reales es la siguiente:
En términos del concepto de producción, es necesario lograr un efecto que parezca fotografía pero no completamente fotografía, y se vea como pintar pero no completamente pintar, es decir, la combinación de fotografía y pintura, haciendo que el producto terminado parezca una persona real con un efecto fotográfico, pero es ligeramente diferente de la fotografía real: parece un efecto de pintura pero no lo es; una representación 3D directa de la pintura original.
En primer lugar, consulte materiales históricos, como "Historia antigua de las cinco dinastías", "Nueva historia de las cinco dinastías", "Zizhi Tongjian", "Xu Zizhi Tongjian" y otros libros históricos sobre Hechos y opiniones de Han Xizai. Utilice revistas de ropa, revistas de música, etc. para conocer los antecedentes y la información relacionada de la pintura original. Basado en la forma del personaje en la pintura original, se toman materiales de imágenes de la vida real.
Ampliar conocimientos:
Las pinturas antiguas se refieren a pinturas antiguas, que son una parte importante de la civilización china y un tesoro del arte chino. Desde la perspectiva de la historia del arte, las pinturas chinas anteriores a 1840 se denominan colectivamente pinturas antiguas.
Introducción:
La pintura antigua, también conocida como pintura antigua, es representativa del arte chino y una parte importante de la civilización china. La época se remonta a la antigüedad, cuando surgió la pintura, a finales de la dinastía Qing, un período de cuatro mil años.
Las categorías incluyen cerámica pintada de la Edad de Piedra y pinturas rupestres prehistóricas que ya han mostrado patrones de pintura y elementos de imagen, bronces de las dinastías Shang y Zhou, pinturas de seda de los Estados en Guerra y Han Occidental y lacas anteriores a Qin que han El significado original de pintura, y ya son tipos independientes de pintura: murales de tumbas de Qin y Han, retratos en ladrillo y grabados en madera de la dinastía Han, grutas y murales de tumbas de las dinastías Wei, Jin, Sui y Tang, así como papel y seda. pinturas de pintores famosos de todas las generaciones que surgieron desde las Seis Dinastías.
Estas categorías constituyen la larga y continua historia de la pintura china, y brillan con brillantez una tras otra.
El origen de las pinturas antiguas:
En el ámbito artístico de la nación china, especialmente en las diversas artes centradas en la cultura Han, existe un fenómeno interrelacionado, a pesar de sus apariencias y usos diferentes. Los métodos de expresión y las herramientas utilizadas también son diferentes, pero el sabor artístico y el interés de esas diferentes categorías de arte, es decir, las características del carácter nacional que expresan, tienen algo en común en su esencia.
Por ejemplo, la arquitectura y la vestimenta se basan en la amplitud y la solemnidad; el mobiliario de mesas y sillas se basa en patrones cuadrados y simétricos, incluso en el lenguaje literario, hay cuatro o seis filas de parejas; que nunca se han visto en ningún idioma del mundo. Obras grandes y demás, esta es la belleza de la simetría que se enfatiza particularmente en la cultura nacional Han. Por lo tanto, el requisito de simetría recorre la mayor parte de esta cultura y arte.
Específicamente hablando, la caligrafía y la pintura tienen algunas conexiones intrínsecas únicas. Sólo se utilizan líneas simples para representar personajes sin la ayuda de sombras. Agregar algunas líneas en las mejillas hace que el personaje se destaque. La palabra "expresivo" no se refiere específicamente a retratos en el campo de la pintura. También se utiliza a menudo para pintar otros objetos.
Por ejemplo, “transmitir el espíritu del paisaje”, “transmitir el espíritu de las flores y los pájaros”, etc. Usar esta palabra significa principalmente deshacerse de todos los detalles de los objetos e imágenes, pero captar sus puntos generales. Por lo tanto, los espectadores no confunden muchas figuras "a mano alzada" con perros y gatos; Preste especial atención a pintar troncos de árboles, cabezas de flores, montañas y pliegues de ropa, pero permita que sean diferentes entre sí.
Pero no permitas que sus trazos se debiliten. Con el tiempo, tras el surgimiento de la pintura china, especialmente la pintura literaria, la búsqueda deliberada de expresión y apreciación de la pluma y la tinta se convirtió en el tema principal, y el parecido y la torpeza de la mano de obra en la representación de los objetos ya no preocupaban. La caligrafía es la categoría de arte más simple y abstracta entre las artes visuales.
Parece que es solo la estructura de la caligrafía, los trazos y el espacio entre líneas. De hecho, en el surgimiento y desarrollo de los caracteres chinos y la práctica de la creación de caligrafía, ya se ha convertido en un "límite de". miles de cosas diferentes y confección". La imagen artística única de "una fase". Esta creación artística única puede considerarse como la máxima expresión del requisito universal de "evitar la verdad" en el arte chino.
Debido a esto, la pintura y la caligrafía chinas están destinadas a tener una relación más intrínseca y profunda.