Cómo mejorar el arte de la fotografía de paisajes

Sugerencias sobre fotografía de paisaje

1. Elige la profundidad máxima de campo.

Tal vez, a veces quieras intentar ser más creativo con tus fotografías de paisajes utilizando una profundidad de campo estrecha, aunque en términos generales, la fotografía de paisajes consiste en mantener toda la escena enfocada tanto como sea posible. La forma más sencilla es elegir el ajuste de apertura más pequeño (el número más grande que se muestra en la lente). Cuanto menor sea la apertura, mayor será la profundidad de campo de la fotografía resultante.

Recuerde siempre que una apertura más pequeña significa que el sensor de la cámara (o el negativo de la película) detecta menos luz, por lo que deberá realizar una compensación de la exposición, como aumentar el ISO o ampliar la velocidad de obturación, o incluso ambos quieren.

Utiliza un trípode

2. Utiliza un trípode

Cuando eliges una apertura pequeña, normalmente necesitas un tiempo de obturación más largo. Aquí es cuando necesitas que tu cámara permanezca estable durante toda la exposición. De hecho, incluso si puedes usar una velocidad de obturación rápida, practicar con un trípode te ayudará. Si desea que su cámara tome fotografías con mayor fluidez, considere usar un disparador de cable o un control remoto inalámbrico.

3. Necesitas encontrar el enfoque

Todas las fotografías requieren un enfoque determinado y las fotografías de paisajes no son una excepción. De hecho, si una foto de paisaje no tiene enfoque, la imagen se verá muy vacía y las personas que miren la foto se alejarán rápidamente porque no pueden encontrar el enfoque y no pueden percibir lo que la foto intenta expresar.

En la fotografía de paisajes, los puntos focales pueden aparecer de muchas formas, como edificios, ramas de árboles, piedras o formaciones rocosas, siluetas, etc.

Además de considerar qué tipo de enfoque elegir, es más importante considerar dónde colocar los niveles. En este caso, la tercera ley será de gran utilidad.

Considera el primer plano

4. Considera el primer plano

Un elemento que puede hacer que tus fotografías de paisajes destaquen es considerar cuidadosamente el primer plano que elijas al tomar la foto. foto, poniendo en primer plano el punto atractivo de la imagen. De esta manera, no sólo introduces a la persona que mira la foto en la foto, sino que también creas una profundidad de campo ampliada.

Considera el cielo

Otro factor importante en la fotografía de paisajes es el cielo.

Muchas fotografías de paisajes tendrán un gran primer plano o un cielo, a menos que tu foto pueda coincidir con alguno de ellos, la foto será muy aburrida.

Si el cielo es aburrido cuando estás fotografiando, no dejes que domine tus fotografías.

Puedes posicionar el horizonte a más de un tercio del camino. Pero sólo si se asegura de que sus perspectivas sean atractivas. Pero si estás fotografiando con todo tipo de nubes interesantes y colores maravillosos en el cielo, baja el horizonte y deja que la maravilla del cielo se destaque.

También puedes considerar utilizar herramientas de modificación de imágenes o aplicar filtros para acentuar el cielo. (Por ejemplo, utilice un filtro polarizador para intensificar el color y el contraste)

Imagina el cielo usando líneas.

6. Línea

Cuando tomas fotografías de paisajes, una pregunta que debes hacerte es: ¿Cómo puede mi foto destacar? En realidad, hay muchas formas (el primer plano es una), pero la mejor es utilizar líneas para atraer la atención del espectador hacia la imagen.

Las líneas pueden añadir profundidad y profundidad a una foto y pueden convertirse en un atractivo punto de interés a través de los patrones que crean.

7. Deja que las fotos se muevan

Cuando la mayoría de la gente piensa en fotografía de paisajes, lo primero que piensa es en un entorno tranquilo, pacífico o incluso pasivo. Pero la verdadera fotografía de paisajes no es completamente estática. Para mostrar movimiento en tus fotos, debes agregar movimiento, estado de ánimo y puntos de interés.

Por ejemplo: el viento en el bosque, las olas en la playa, el agua en la cascada, los pájaros en el cielo, las nubes en movimiento.

Capturar estos movimientos generalmente significa que es necesario utilizar una velocidad de obturación lenta (a veces tarda unos segundos). Por supuesto, esto también significa que llegará más luz al sensor y necesitarás usar una apertura o filtro pequeño, incluso al amanecer o al anochecer cuando hay poca luz.

Utiliza el clima para hacer que tus fotos se muevan.

8. Utiliza el clima

Una escena cambiará a medida que cambie el clima, por lo que es particularmente importante elegir el momento adecuado para disparar.

Muchos principiantes piensan que los días soleados son los más adecuados para fotografiar al aire libre, pero los días nublados y lluviosos en realidad brindan mejores oportunidades para fotografiar emociones y sentimientos sombríos refractados. Intente encontrar oportunidades para fotografiar tormentas, niebla, nubes vívidas, luz del sol en nubes espesas, arcoíris, amaneceres y atardeceres, etc. Aproveche estas condiciones climáticas cambiantes en lugar de simplemente esperar a que haya cielos azules y nubes blancas.

9. Dispara durante las horas doradas

Cuando estuve charlando con un fotógrafo recientemente, me dijo que no disparara durante el día. Sólo fotografió al anochecer y al amanecer. Porque es entonces cuando la luz es mejor y descubrió que las fotografías de paisajes pueden cobrar vida.

Estas épocas "doradas" son las mejores para fotografiar personas en paisajes. Porque entonces es cuando aparece la "luz dorada". Otra razón por la que me encantan estos momentos es el ángulo de la luz y el efecto que tiene en la escena: creando fondos, capas y texturas vívidos e interesantes.

10. Considera el horizonte

Esto es un cliché pero sigue siendo válido. Cuando empiece a tomar fotografías de paisajes, primero considere la ubicación de la línea del horizonte desde dos puntos.

¿Está recto el horizonte? Aunque siempre podrás ajustarlo más adelante a través de diversas herramientas.

¿Pero no es más fácil hacerlo bien mientras se filma?

¿Dónde debe estar el horizonte a la hora de componer? Una situación común en la composición es colocar la línea del horizonte en un tercio de la imagen (tercio superior o inferior) en lugar de en el medio de la imagen. Por supuesto, esto no es un hecho y puedes romper estas reglas, pero he descubierto que a menos que sea una foto particularmente impresionante. La tercera ley siempre se aplica.

Cambia tu perspectiva.

11. Cambia el ángulo de tu observación.

Cuando encuentres una escena que valga la pena fotografiar, sal del coche, saca la cámara, ábrela, salta la valla, sostén la cámara frente a tus ojos, gírala, elige una escena diferente. distancia focal y presione el obturador nuevamente cuando llegue a otro lugar panorámico.

Todos lo hacemos, pero no me da las fotos bonitas que quiero.

Dedica más tiempo a tomar fotografías e intenta encontrar más puntos de interés. Tal vez podríamos comenzar buscando una ubicación de disparo diferente (dando vueltas en el camino, encontrando nuevos ángulos) y disparando desde un ángulo bajo en el suelo. O busque un punto elevado favorable para disparar.

Explora tu entorno, pruébalo desde diferentes ángulos y descubrirás algo realmente único.