Cómo mejorar la calidad artística de los alumnos de primaria
Materiales didácticos de arte abiertos, que son ricos en contenido y diversos en tipos. Bocetos, pintura china y acuarela... los materiales didácticos abarcan una gama de conocimientos cada vez más amplia y se vuelven cada vez más difíciles. Esta situación requiere que el profesor practique continuamente, tome la iniciativa de hacer un dibujo, piense en él y comprenda cómo se sentirán los estudiantes cuando dibujen, para que puedan recetar el medicamento adecuado y adaptarlo a sus propias necesidades. La clase de arte dura sólo 30 minutos. Para completar la orientación metodológica y las tareas dentro de una clase, es necesario mejorar la eficiencia de la enseñanza de demostración y mejorar la cientificidad y estandarización de la enseñanza de demostración. Debido a que cada acción, método y paso demostrado por el maestro será imitado por los estudiantes, tendrá un impacto sutil en los estudiantes. En la enseñanza, los profesores deben enseñar a los estudiantes cómo analizar y diseccionar científicamente una pintura. Después de obtener una pintura, debe poder identificar rápidamente el tema y la relación estructural de la pintura, analizar la composición de cada parte y comprender el proceso de pintura de acuerdo con la transición de formas geométricas simples, pasillos y detalles. Esta progresión de fácil a difícil elimina el miedo de los estudiantes a la dificultad y los guía a dibujar correctamente.
Los estudiantes son relativamente jóvenes y, a veces, es difícil cumplir con los requisitos detallados del maestro en dibujo o se ignoran los detalles. Esto requiere que los maestros estén presentes al demostrar, explicar, demostrar acciones y dar orientación verbal. Al realizar una demostración, primero debe ser estricto con cada una de sus acciones de demostración. Cuándo comenzar a escribir, cuándo dejar de escribir, qué dibujar primero, qué dibujar a continuación y cómo refinar el esquema, debe decirles claramente a los estudiantes. No hay necesidad de ser estricto con los estudiantes. Más bien, permite a los estudiantes sentar una base sólida y dominar los métodos de pintura correctos desde una edad temprana, para que siempre puedan beneficiarse de las actividades de pintura posteriores y tener la capacidad de acelerar el desarrollo. Por ejemplo:
Para dibujar una pintura de paisaje, primero debes comenzar desde el campo de visión aparente y dibujar un fenómeno de perspectiva preciso, y luego pintarlo en profundidad capa por capa desde el plano general, plano medio, y tiro cercano hasta completarlo.
La demostración es la forma y el medio más importante para mejorar la capacidad de dibujo de los estudiantes de primaria. La escultura profunda y meticulosa y las buenas habilidades artísticas básicas son las piedras angulares para el desarrollo continuo de los estudiantes. Con esta base, la imaginación y la creación basada en ella, hay algo a seguir y una imagen a seguir.
Cultivo y satisfacción de las necesidades individuales
Copiar es representar a partir de la pintura del modelo. Enseñar a los estudiantes los métodos correctos de copia y mejorar la expresividad de las cosas también es una parte importante de la enseñanza. Al copiar algunas pinturas o incluso las obras de maestros, los estudiantes pueden aprender nuevas técnicas y comprender nuevos conocimientos a través del proceso de descubrir problemas, intentar explorar y resolver problemas. Esto es diferente del método de los maestros que dan demostraciones y demostraciones a los estudiantes, sino del método de los estudiantes que practican, exploran y resumen por sí mismos, lo que será recordado y comprendido con más firmeza que otros conocimientos. "Hay 1.000 espectadores y hay 1.000 Hamlets". Algunas obras excelentes a menudo necesitan ser copiadas muchas veces antes de que puedan entenderse completamente. Al mismo tiempo, en el proceso de copia, la capacidad de comprensión y el nivel de pintura de los estudiantes también mejorarán simultáneamente. Además, puedes intentar transformar la pintura original. Los estudiantes pueden intentar realizar reformas basadas en su propia comprensión del color y la forma, permitiéndoles expresar su propia estética para satisfacer la realización de su autoestima interior.
Cultivo de la imaginación artística
Los profesores son los organizadores y reguladores del proceso de enseñanza y los creadores de buenas situaciones de enseñanza. El tiempo de clase de arte es corto, las tareas pesadas y la dificultad alta. Los profesores deben prestar atención a la creación de situaciones de enseñanza. En la clase "patio de juegos" de cuarto grado, primero pedí a los estudiantes que hablaran sobre las cosas más interesantes a las que habían jugado. Debido a que está cerca de la experiencia de vida de los estudiantes, los estudiantes hablaron mucho. Escribí lo que les gustaba en la pizarra uno por uno, y básicamente dije de una vez lo que quería expresar en el cuadro. En ese momento, los guié:
¿Qué tal si ponemos tantas cosas interesantes que dijiste en un solo lugar? Debe ser animado. Piense en cómo decorar para expresar este ambiente animado. Deje que los estudiantes expresen sus pensamientos. Los estudiantes tenían opiniones diferentes. Finalmente, permítales comparar entre sí y leer libros para enriquecer aún más la imaginación de los estudiantes. A través de esta forma de comunicación, los estudiantes pueden dibujar su propio patio de juegos ideal. De esta manera, las pinturas dibujadas por los estudiantes tienen temas destacados, diseño, consideración y contenido razonables.
Además, el uso generalizado de los medios modernos también ha abierto un nuevo mundo para el arte en la escuela primaria, lo que puede ahorrar mucho tiempo de enseñanza, permitiendo dedicar un tiempo limitado a la enseñanza de habilidades clave y una mundo más amplio de creación de situaciones. En la clase "Visitas y viajes" de cuarto grado, preparé varias piezas musicales de diferentes estilos para que las escucharan los estudiantes y les pedí que eligieran qué pieza musical encajaba mejor con la imagen, ayudando así a los estudiantes a comprender la relación entre estilo. y contenido.
Aunque el arte de la escuela primaria en sí es tangible y vívido, desde la perspectiva de mejorar las habilidades de pintura de los estudiantes y mejorar la calidad del contenido de pintura, es muy necesario crear una buena situación. Desde una perspectiva superior, dominar las habilidades significa, en última instancia, expresar mejor el contenido y las ideas. Por lo tanto, si desea que las pinturas de los estudiantes sean interesantes y reflexivas, debe crear las condiciones para que los estudiantes piensen y alentarlos a expresar su individualidad en la enseñanza diaria.
Cultivar la creatividad artística
El arte es creación. Los profesores deben utilizar una variedad de materiales y métodos para inspirar el pensamiento de los estudiantes y despertar sus asociaciones e imaginación para expresar el tema de manera creativa. Por ejemplo, la alusión "los templos antiguos están escondidos en lo profundo de las montañas" nos resulta muy inspiradora.
Un cuadro tiene técnicas pictóricas similares y depende de la imaginación y el nivel de concepción del autor, que es el alma de un cuadro.
Aunque los requisitos para los estudiantes de primaria en esta área no son altos, también se debe prestar atención a penetrar y cultivar las habilidades de los estudiantes. A menudo utilizo el siguiente enfoque:
Proporciono a los estudiantes una variedad de materiales diferentes para que puedan combinar cualquiera de ellos en una imagen significativa. Si hay suficiente tiempo, también pedirán a varios estudiantes que hablen sobre las razones de sus ideas, de modo que diferentes estudiantes puedan tener ideas diferentes y todos puedan intercambiar ideas, incluidas muchas ideas novedosas y significativas. A través de dicha capacitación, se desarrolla gradualmente la capacidad de los estudiantes para utilizar y organizar materiales que sirvan al tema.
Algunos materiales didácticos requieren que los estudiantes hagan dibujos de recuerdos e imaginaciones. Esta también es una mejor manera de cultivar la imaginación y la expresividad de los estudiantes, o de recrear imaginaciones basadas en cosas reales, o simplemente crear imaginaciones. cultivar mejor la creatividad y el pensamiento innovador de los estudiantes.
Cuando los estudiantes puedan realizar más o menos sus propias ideas en sus pinturas, podrán comprender verdaderamente la esencia de la pintura y entrar en el mundo del arte, y entonces tendrán un interés a largo plazo en el arte y mejorarán. las habilidades artísticas de los estudiantes de primaria. Para mejorar la calidad general de los estudiantes, debemos prestar atención a la penetración y el cultivo de diversas habilidades. Cuando un estudiante tiene la capacidad de expresar, comprender y crear belleza, puede comprenderla, estudiarla, amarla y abrazarla con más cuidado.