La interpretación de Ping Jiang de la fotografía de paisajes

Busca hermosas líneas, colores, formas y texturas del paisaje natural, colócalas en el visor, trátalas de una manera completamente egocéntrica como un fotógrafo. y luego tomar fotografías. Dejar que el espectador vea estas bellezas visuales de un vistazo es de lo que se trata la composición. La composición es un proceso organizativo que combina una gran cantidad de elementos de composición dispersos en un todo comprensible; la composición es un proceso de responder a estos elementos y permitirles transmitir a las personas la emoción, la reverencia y el miedo, la sorpresa y la simpatía que experimenta el fotógrafo. y el proceso de intentar organizar estos elementos. La atmósfera que se muestra en la composición es a veces tranquila, a veces fuerte o firme y a veces activa. La propia naturaleza revelará al fotógrafo la emoción a expresar.

No importa qué contenido y objetos se expresen en la fotografía de paisaje, existen prioridades. El tema es el foco de la imagen y la expresión principal del tema. Puede haber una materia, dos, tres o varias materias. La posición de la escena principal también debe ser mejor que la de otras escenas de la imagen y debe estar en una posición obvia. Pero no todos los objetos fotografiados deben estar dispuestos en el centro de la imagen, ya que aparecerán aburridos y no cumplirán los requisitos estéticos. Con respecto a la posición del sujeto en la imagen, un método común es dibujar la imagen como un "pozo" y colocar al sujeto en cualquier intersección del pozo.

Objetos acompañantes en fotografía de paisajes

Los objetos acompañantes se refieren a otros paisajes después de determinar el sujeto. El acompañamiento en la imagen es secundario, pero es sumamente importante resaltar el papel del sujeto en la imagen. Desempeña principalmente el papel de resaltar el tema, ayudándolo a completar la tarea de expresar los sentimientos del autor. Además, si es posible, la imagen debe modificarse y embellecerse, el tono debe unificarse, la atmósfera y el espacio de profundidad; expresarse y cubrir algunas deficiencias. Por lo tanto, la elección de la pareja no debe ser la misma que el color, tono y forma del sujeto, sino que debe ser diferente. La relación entre sujeto y compañero es contradictoria e interdependiente.

Profundidad de campo en fotografía de paisajes

La escena forma una imagen relativamente clara en el material fotosensible, y la profundidad vertical del rango de escena clara se llama profundidad de campo. Cuanto mayor es la apertura, menor es la profundidad de campo; cuanto menor es la apertura, mayor es la profundidad de campo. Cuanto mayor sea la distancia focal de la lente, menor será la profundidad de campo; cuanto más corta sea la distancia focal, mayor será la profundidad de campo. Cuanto más cerca dispares, menor será la profundidad de campo; cuanto más lejos dispares, mayor será la profundidad de campo. En resumen, al fotografiar escenas naturales, el método más eficaz es utilizar un objetivo de distancia focal corta (lente gran angular) y una apertura pequeña (F11, F16, F22) para fotografiar escenas a larga distancia (unos dos metros) en para maximizar la vista panorámica profunda.

Perspectiva aérea en fotografía de paisaje

La perspectiva aérea se refiere al fenómeno de difuminar los detalles de objetos distantes. Cuanto mayor es la distancia entre el fotógrafo y la escena, más espesa es la capa de aire que debe atravesar la luz de la escena. El paisaje distante parece estar inmerso en una niebla brumosa, y la perspectiva aérea hará que el paisaje distante se vuelva borroso. Sin embargo, es este fenómeno visual de ser claro de cerca y borroso de lejos lo que proporciona a nuestras fotografías una profunda sensación de espacio. Precisamente utilizando este fenómeno visual los fotógrafos toman fotografías de paisajes con un efecto espacial tridimensional.

La medición es la base de la exposición.

Ante diferentes paisajes y diferentes direcciones de exposición a la luz, se utilizan diferentes métodos de medición de luz. Cuando queremos conocer la reflectividad de un objeto, debemos utilizar la fotometría de reflexión; si queremos conocer la intensidad de la luz solar o del tragaluz, debemos utilizar la fotometría incidente. No importa qué método de medición se utilice, es la base relativa para el valor de exposición y este valor no es necesariamente el más correcto. El valor de exposición correcto debe basarse en un análisis exhaustivo del clima, la estación, el área de iluminación y los puntos de referencia fotométricos.

Utilizando la velocidad de obturación y el tamaño de apertura de la cámara, una cierta cantidad de luz se refracta a través de la lente hacia el material fotosensible. Este proceso es la exposición.

Al tomar fotografías de alto y bajo perfil, es necesario corregir el valor de exposición. Las llamadas fotografías de alto nivel son fotografías con tonos claros. La mayor parte del encuadre está ocupada por tonos blancos pálidos y la imagen es simplemente una imagen de luz compuesta de tonos medios. Para obtener fotografías de alta exposición, generalmente es necesario aumentar el nivel de exposición según el valor de exposición medido. La llamada fotografía discreta significa que la mayor parte de la imagen es oscura, con sólo una pequeña cantidad de tonos medios y una luz intensa. Al tomar fotografías discretas, la exposición generalmente es uno menos que el valor de exposición medido. Ésta es la aplicación práctica del principio de exposición "blanco más negro menos" en fotografía. Además de los principios anteriores necesarios para el tono de la imagen, este principio también se aplica a la profundidad del color principal. ? No todas las obras requieren una exposición precisa. La cantidad de exposición depende enteramente de nuestra comprensión de las cosas y del efecto que queremos expresar.

La luz que está en la misma dirección que la dirección de disparo de la cámara se llama luz suave.

Debido a que el frente del sujeto está iluminado uniformemente y las sombras de la escena se proyectan detrás, las fotografías tomadas con la luz tienen pocas sombras y el frente suele ser más brillante. El nivel de la imagen se transmite principalmente por la diferencia de brillo o la relación tonal del propio sujeto.

La luz cuya dirección es de aproximadamente 90 grados con respecto a la dirección de disparo de la cámara se llama luz lateral. El paisaje iluminado por la luz lateral tiene un contraste obvio entre la luz y la oscuridad. Este tipo de luz puede expresar bien la textura administrativa y tridimensional de la escena del rodaje. La estructura de luces y sombras es clara y fuerte.

La regla general es: al disparar con luz lateral, la medición puntual se debe realizar en la parte más iluminada de la escena y, en base a esto, se debe aumentar la exposición medio punto. ? La luz cuya dirección de iluminación es perpendicular a la dirección de disparo de la cámara se llama luz superior. Esta luz suele aparecer alrededor del mediodía.

La luz superior en realidad pertenece a la categoría de luz lateral, pero la luz se proyecta de abajo hacia arriba. La parte superior de la escena será más brillante, mientras que la parte inferior dejará una sombra espesa. ?

Fotografiar paisajes a contraluz

La fotografía a contraluz puede expresar bien el sentido tridimensional de la escena y también puede mostrar un fuerte efecto de perspectiva aérea, lo que hace que la imagen sea muy rica en tono y capas. Disparar a contraluz provocará grandes sombras en el primer plano, lo cual es un factor importante en el efecto oscuro de la imagen. Un fondo oscuro es una forma ideal de engañar a los demás.

La fotografía a contraluz es también uno de los métodos más utilizados en la fotografía de paisajes. Además de utilizar los efectos de luz y sombra de la retroiluminación, a veces también incorporamos el sol, la fuente de luz de la retroiluminación, en la imagen, especialmente por la mañana o por la noche. En este momento, es necesario considerar el brillo de la fuente de luz. El mejor momento para tomar fotografías es cuando el sol no brilla y el color es yema de huevo de pato. Las fotografías tomadas en este momento son cálidas y saturadas, y el contraste del paisaje no es fuerte.

Fotografiar paisajes con luz dispersa

La dispersión de la luz se refiere al fenómeno de que la luz emitida por la fuente de luz se bloquea e interfiere antes de llegar a la escena del suelo. En la naturaleza, cuando la luz del sol encuentra nubes espesas en la atmósfera, se refleja, refracta y absorbe en las nubes debido a la obstrucción de los materiales de las nubes. Finalmente, la luz que pasa a través de las nubes se convierte en luz dispersa.

Luz de área significa que una determinada zona de la escena está iluminada por luz.

Este tipo de luz también se llama luz de escenario. Se llama así porque un foco sólo se mueve con el protagonista en el escenario. Esta luz se encuentra a menudo en la naturaleza, especialmente durante condiciones climáticas nubladas. Debido a la obstrucción de las nubes, la luz del sol no puede brillar sobre la tierra, sino que se divide en haces de "luces de escenario" regionales. A medida que las nubes continúan moviéndose, las luces regionales seguirán moviéndose.

La luz débil se refiere a la luz de las estrellas, la luz de la luna y la tenue luz del tragaluz durante la noche.

En la fotografía de paisajes, la dificultad radica en utilizar la poca luz como fuente de luz principal y captar con precisión el tiempo de exposición. Las personas sin experiencia a menudo obtienen el doble de resultado con la mitad de esfuerzo, o incluso no logran nada. Sólo dominando las reglas de la fotografía de paisajes diurnos y nocturnos podremos lograr una verdadera fotografía de paisajes en cualquier clima.

Cuatro alturas del arte de la fotografía de paisajes

“Si se compara aprender fotografía de paisajes con el salto de altura, existen al menos las siguientes cuatro alturas: la primera altura: dominio de la tecnología; el segundo El primer nivel: la aplicación de habilidades; el tercer nivel: el descubrimiento y la creación de la belleza fotográfica; el cuarto nivel: la formación de un estilo artístico único "Los cuatro niveles de la fotografía de paisajes están estrechamente relacionados. Se puede decir que la tecnología es la base, las habilidades son los medios y la creación de belleza fotográfica es el objetivo, mientras que la formación de un estilo único es un signo de la madurez artística del fotógrafo y la búsqueda de un mayor nivel de belleza fotográfica. . Sin tecnología no hay habilidad. Sin tecnología y habilidades no habría creación fotográfica. Sin una práctica creativa a largo plazo, no se formará un estilo personal único.

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