¿Cómo utilizar una cámara SLR para grabar vídeos que parecen películas?

El primero es la recogida de materiales, que es el paso más importante. Ningún colorista de nivel divino puede crear una apariencia cinematográfica a partir de un ruidoso vídeo de 360p. Lo que quiero decir aquí es que la grabación de videos SLR no es un punto fuerte, pero es mejor que su alto costo y rendimiento, por lo que hay muchos aspectos a los que se debe prestar atención al grabar:

Antes de disparar

1. Totalmente manual. Serie m, ISO manual, balance de blancos manual y enfoque manual. Si no se siente familiarizado, practique más por su cuenta. No hay futuro para disparar con cámaras SLR automáticas.

2. En el caso del sistema N, la velocidad de obturación es de 1/60s, y en el caso del sistema P, de 1/50s (en definitiva, es el doble de frame rate) . Esto es para crear desenfoque de movimiento en un solo cuadro y garantizar la suavidad de la imagen básica. El ISO y la apertura se pueden combinar libremente. Generalmente, cuanto menor sea el ISO, mejor. De esta manera, una apertura grande también puede garantizar una profundidad de campo reducida, siempre que el enfoque sea preciso.

3. Presta atención a modificar el estilo de la foto, diseña tu propio estilo y busca cinemastyle online. El principio principal para hacer esto es optimizar el nivel interno de la cámara (contraste y nitidez) y conservarlo. tanta información de la imagen como sea posible en formato mov, para facilitar la posterior coincidencia de colores.

4. Encuentre un buen ángulo y haga un balance de blancos antes de disparar (no necesito enseñarle a sostener una pizarra), bang bang, ajústelo a la temperatura de color correspondiente, tome una buena vista. y ajusta la exposición, y luego bang bang bang, se siente bien. Puedes comenzar a disparar. En términos generales, su hábito personal es oscurecer 1/3 de punto en lugar de sobreexponer. Si no usa crudo, no puede retirarlo.

5. Si los usuarios de Canon quieren tomar fotografías de paisajes, pueden considerar actualizar el firmware de Magic Lantern y luego abrir el video sin formato. ¡Esto es simplemente un artefacto! Sin embargo, la carga sobre la máquina, las tarjetas y la mesa de trabajo aumentará, así que utilícela con precaución.

Postprocesamiento

1. La combinación de colores PR para largometrajes es la corriente principal al filmar cortometrajes, puede considerar la AE, que requerirá un poco más de tiempo y procesamiento mecánico. El estudio pequeño es AE+PR, y el FCPX+Da Vinci más rico puede lograr muchos efectos. Personalmente, creo que el software es sólo una herramienta y no es necesario buscar lo último y lo mejor. Lo más importante es estar cómodo con la máquina y cómodo mientras corres.

2. Magic Bullet Kit es el rey Con las máscaras y efectos de corrección de color incorporados, se pueden completar casi todos los efectos de combinación de colores. La diferencia está únicamente en la precisión de la combinación de colores.

3. Mi proceso personal generalmente es ajustar primero la curva RGB a un nivel relativamente equilibrado y luego usar MBL o Colorista, generalmente un tono oscuro R

4. retratos, se recomienda sacar el retrato y hacer una máscara primero. Si no está muy limpio, desenfoque rápidamente, luego agregue partículas fuera del retrato y finalmente agregue barras negras encima y debajo de la pantalla para crear una sensación de pantalla ancha. .

5.AE y PR son buenos flujos de trabajo, por lo que los archivos de proyecto pueden guiarse entre sí. No es necesario exportar el vídeo, minimizando la pérdida de calidad de imagen en el proceso intermedio.

Espero adoptarlo

Tienes que explorar esto lentamente y algún día tomarás fotos que te satisfagan.