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Resumen del trabajo del Club de Arte Universitario

Cultivar los conocimientos y habilidades básicos de los estudiantes no es el objetivo final de las actividades de grupos de interés. El propósito más fundamental es utilizar conocimientos y habilidades para llevar a cabo eficazmente actividades de creación artística. A continuación se muestra un breve resumen del trabajo de la sociedad universitaria de arte que compilé para usted. Bienvenido a leer.

Resumen del trabajo del Club de Arte Universitario (1) Durante este período, aprovechar al máximo el segundo salón de clases para cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje artístico, desarrollar el potencial artístico de los estudiantes y mostrar los talentos de los estudiantes. y permitir que los estudiantes aprendan bien; enriquecer la vida extraescolar de los estudiantes, crear una buena atmósfera de aprendizaje y promover la construcción de la cultura del campus en nuestra escuela.

Se completó el plan de actividades grupales, y durante este período se logró la orientación y formación de las habilidades profesionales artísticas de los estudiantes, de manera que los estudiantes inicialmente dominaran ciertas técnicas y habilidades artísticas básicas que les permitieran tener ciertas habilidades artísticas; Expresiones de fuerza y ​​capacidad creativa, y exhibir trabajos de alta calidad en el campus y en concursos de todos los niveles. Metas esperadas.

Reforzar la gestión del sistema y mejorar la confianza de los estudiantes.

En la primera actividad de este semestre, resumí brevemente las actividades realizadas el semestre pasado, elogié a algunos estudiantes que se desempeñaron bien en las actividades y señalé algunos malos fenómenos en las actividades. Se enfatizó el sistema y requisitos de la actividad, tales como: los miembros del equipo deben ser puntuales y cumplir con el sistema de asistencia. Quienes estén ausentes por cualquier motivo deben solicitar permiso con anticipación y no podrán ingresar. el estudio sin el permiso del maestro; la escuela debe prepararse según lo programado de acuerdo con los requisitos del instructor Herramientas para garantizar el buen desarrollo de las actividades.

Presentar la forma y el contenido de las actividades de interés de este semestre, analizar el papel y el estado del arte en la vida social, describir las brillantes perspectivas de aprender arte para los estudiantes, estimular el entusiasmo de los estudiantes por aprender y mejorar su entusiasmo por aprender.

Finalizada la segunda fase del plan de formación de competencias profesionales.

De acuerdo con el plan del año escolar de la actividad, a partir de la situación escolar y la situación de aprendizaje, nuestra segunda etapa de capacitación en habilidades profesionales artísticas se divide en dos grupos, A y b. Los objetivos de la actividad son: Grupo A. : a través de la formación de estudiantes de carreras de arte, la orientación y la formación de habilidades permiten a los estudiantes utilizar el principio de la perspectiva para expresar la forma y el espacio de los objetos, e inicialmente dominar los métodos generales de dibujo en yeso y bodegones.

Organizar activamente a los estudiantes para que participen en exposiciones de arte y actividades de competencia.

Cultivar los conocimientos y habilidades básicos de los estudiantes no es el objetivo final de las actividades de grupos de interés, el propósito más fundamental es utilizar conocimientos y habilidades para llevar a cabo eficazmente actividades de creación artística. Mientras capacito las habilidades profesionales de los miembros de este grupo, me enfoco en organizar y entrenar a los estudiantes en la creación de arte. También se organizó a los estudiantes para visitar la exposición de obras destacadas de la escuela. El desarrollo de estas actividades artísticas no sólo enriquece la cultura del campus y amplía los horizontes de los estudiantes, sino que también construye una plataforma para que los estudiantes muestren sus talentos artísticos.

Problemas existentes:

Debido a diversas razones, nuestra escuela todavía tiene los siguientes problemas que deben resolverse en el proceso de realización de actividades de grupos de interés.

1. Aunque el semestre pasado se compraron algunos equipos de arte y material didáctico, estaban lejos de las necesidades de enseñanza y el ambiente del aula de aprendizaje especial no era lo suficientemente brillante, lo que afectó el progreso y la calidad del aula. actividades hasta cierto punto.

2. Algunos estudiantes no aprovecharon bien el tiempo de Zhou Qing para desarrollar sus intereses y trabajar duro para entrenar sus habilidades artísticas.

Resumen del trabajo de las sociedades artísticas universitarias (2) La disciplina artística es una de las principales formas que tienen las escuelas de implementar la educación estética. La tarea básica del arte en la educación de calidad es brindar educación estética a través de la enseñanza del arte, para que los estudiantes puedan adquirir conocimientos y habilidades básicas del arte y promover el desarrollo armonioso de su inteligencia, cuerpo y mente. Este semestre, según lo dispuesto por la escuela, el profesor Li y yo llevamos a cabo actividades del club de arte, que se resumen a continuación:

Guiar a los estudiantes para que comprendan los conocimientos básicos del arte, aprendan a dibujar, comprendan la perspectiva y técnicas de composición; aprenda técnicas de corte de papel, sienta el encanto del corte de papel; aprenda pintura tradicional china, aprenda técnicas de pastel al óleo y cultive la imaginación y la conciencia de la innovación. Cultivar la conciencia estética de los estudiantes, comprender la belleza de la naturaleza, la vida social y el arte, y tener la conciencia de amar y perseguir la belleza.

Enseñar a los alumnos a cultivar sus sentimientos y cultivar sus diversas habilidades en el proceso de aprendizaje. Deberíamos saber más sobre los estudiantes y respetar sus características de pensamiento. Concéntrese en cultivar cuatro habilidades: observación, memoria de imágenes, imaginación y creatividad.

Actividades sociales: dibujo, pintura china, corte de papel.

Una vez a la semana, los estudiantes con intereses y talentos artísticos pueden seguir estudiando y mejorar sus intereses y habilidades.

Contenido de la actividad: el día de Año Nuevo, recopilamos obras de estudiantes destacados y las publicamos en tableros de exhibición de arte para exhibirlas. Los estudiantes quedaron encantados de ver su trabajo en exhibición. 65438 De febrero a enero organizamos a los estudiantes para participar en la Exposición Nacional de Arte Infantil. Creo que habrá buenos resultados en el próximo nuevo semestre.

Actividades insuficientes: la asistencia de los estudiantes no está estandarizada. Aunque se pasa lista, el registro de ingreso no se realiza bien, en algunos casos es necesario ajustar el tiempo y no se notifica a los estudiantes; con el tiempo, lo cual necesita mejorar; además, elegí en la enseñanza de pintura china para estudiantes de primer año. Algunos contenidos tienen tipos de pinturas ricos y la composición es difícil de entender. El contenido de enseñanza debe seleccionarse de acuerdo con la situación de los estudiantes.

Resumen del trabajo del Club de Arte Universitario (3) El Club de Arte permite a los estudiantes amantes de la pintura liberar libremente sus talentos artísticos y habilidades pictóricas. Aunque algunos estudiantes no son muy buenos pintando, todos los estudiantes han trabajado duro en las actividades del club este semestre y su nivel de pintura y su capacidad estética han mejorado enormemente. Al mismo tiempo, resumimos la experiencia docente de las actividades del club este semestre a partir de los siguientes aspectos:

Plan de aprendizaje práctico

Cada clase selecciona algunos estudiantes con ciertos talentos en pintura. sin embargo, al recibir capacitación sistemática en pintura en un horario y lugar fijos cada semana, la mayoría de los estudiantes se enfocan en cultivar la creatividad y la imaginación de los estudiantes en la pintura, y se enfocan en guiar a los estudiantes para que tengan cierto conocimiento y comprensión de su interés en la pintura;

En las actividades del club, prestamos especial atención a proteger el desarrollo de la personalidad de los estudiantes, respetando su creatividad personal y dando rienda suelta al encanto único de la pintura, para que los estudiantes puedan lograr un gran progreso y desarrollo en su propia base.

Varios métodos de enseñanza

En las actividades de la segunda mitad de este semestre, hemos introducido dos contenidos relativamente específicos: pintura imaginativa y diseño de patrones decorativos: por un lado, dejar que los estudiantes por otro lado, tener una comprensión clara de dicho contenido en los libros de arte; dejarles experimentar la diversión de pintar.

Al mismo tiempo, utilizamos métodos de enseñanza como la apreciación, la imitación, la suma, la imaginación y la creación para estimular el entusiasmo de los estudiantes por la participación, logrando así mejores resultados de enseñanza.

Objetivos a largo plazo

Algunas personas dicen que las actividades del club de arte deberían centrarse en la pintura para cultivar las habilidades y destrezas pictóricas de los estudiantes. No me parece. Creemos que las actividades del grupo artístico deben basarse en el respeto al desarrollo individual de los estudiantes, aprovechar al máximo las ventajas de cada estudiante y formar sus propias características a través de la orientación y formación adecuadas de los profesores.

Que se sientan felices y productivos en cada actividad. Sólo así los estudiantes estarán dispuestos a participar en las actividades de su club, integrar verdaderamente su interés por la pintura y tomar la iniciativa en el aprendizaje. En definitiva, el trabajo de este semestre está llegando a su fin. De cara al futuro trabajo docente, debemos aprovechar el entorno docente y lograr mayores resultados.

Resumen del trabajo del Club de Arte Universitario (4) En un abrir y cerrar de ojos ha pasado un semestre. Con la ayuda de los líderes escolares y colegas, completé con éxito el trabajo de este semestre. Mirando hacia atrás, este semestre fue muy ocupado y gratificante, y hay muchas cosas que vale la pena resumir y reflexionar. Ahora haga un resumen del trabajo de este semestre para promover la mejora.

El primero es fortalecer el aprendizaje y mejorar continuamente la calidad ideológica y profesional.

"El aprendizaje no tiene fin y la enseñanza no tiene fin." Sólo cargando constantemente podremos mantener la juventud y la vitalidad de la enseñanza. Entonces, he estado aprendiendo activamente. Junto con la octava reforma curricular de este semestre, el foco de estudio está en los nuevos estándares curriculares y teorías relacionadas. Durante el último semestre, participé seriamente en la capacitación del nuevo plan de estudios y en varias conferencias de estudio organizadas por la escuela. Además, también utilicé libros e Internet para estudiar detenidamente los nuevos estándares curriculares para el arte y la educación artística, así como artículos relacionados como "La transformación de la educación y el papel cambiante de los docentes" y "Cómo trabajan los docentes con la nueva era". Plan de estudios." Al estudiar los nuevos estándares curriculares, puedo establecer conceptos de enseñanza avanzados y aclarar la dirección de futuros esfuerzos docentes. Con el desarrollo de la sociedad y la actualización de conocimientos, también me urge seguir aprendiendo. A través del entrenamiento diario de habilidades, salir a asistir a conferencias y comenzar clases, tengo la oportunidad de progresar continuamente en la educación y la enseñanza.

A través de estas actividades de aprendizaje, me he enriquecido continuamente, enriquecido mis conocimientos y percepciones, y me he preparado para una mejor práctica docente.

En segundo lugar, ser realistas e innovadores, y realizar con seriedad la labor docente e investigadora.

La educación y la enseñanza son la tarea primordial de nuestros profesores. Este semestre, trato de aplicar los nuevos conceptos curriculares que he aprendido en la práctica docente en el aula, basándome en "usar materiales didácticos nuevos y antiguos y practicar nuevos conceptos". y mejor Reflejar los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad de la enseñanza del arte.

En la enseñanza diaria, me adhiero a las "cinco conciencias" de la enseñanza en el aula. Esté completamente preparado antes de la clase, diseñe cuidadosamente planes de lecciones, enseñe cada clase de manera flexible de acuerdo con la situación real de cada clase, esfuércese por completar el contenido de la clase lo antes posible, corrija cuidadosamente las tareas de los estudiantes después de clase y adopte diferentes métodos de corrección para diferentes Clases, para que los estudiantes se interesen más en el arte y mejoren su nivel artístico. Además, después de enseñar, de acuerdo con las ganancias y pérdidas, escriba algunos sentimientos y reflexiones sobre la enseñanza de manera oportuna, desde unas pocas oraciones cortas hasta un párrafo largo, para acumular experiencia para la enseñanza futura. Al mismo tiempo, también se comunica activamente con el profesor de la clase para comprender a los estudiantes, mejorar los métodos de enseñanza y avanzar en los métodos de aprendizaje. Para resolver el problema de que los viejos libros de texto están desactualizados, son únicos y no están en contacto con la realidad de los estudiantes, desarrollé y diseñé activamente cursos escolares y diseñé "Zapatos mágicos (clase de diseño e invención)", "Mi silla ( Clase de dibujo)", "Silla mágica (clase de diseño)", "Hermosas cortinas (hacer latas)" y otros cursos se centran en cultivar la capacidad práctica integral y la capacidad de pensamiento innovador de los estudiantes.

Para la impartición de las materias optativas de arte de las que soy responsable, adopto el principio de combinar sistematización y etapas para fijar el tiempo, lugar y contenido para que cada clase pueda hacer que los estudiantes obtengan algo. En resumen, ya sea en la enseñanza presencial o en la enseñanza optativa, mi objetivo es cultivar las habilidades de los estudiantes y mejorar su calidad, y esforzarme por hacer que la enseñanza del arte desempeñe un papel más importante en el crecimiento y desarrollo de los estudiantes.

En tercer lugar, trabaja duro y completa otras tareas escolares.

Este semestre colaboramos activamente en las actividades de “Exposición de Pintura y Caligrafía Celebrando el Día del Niño” y “Exposición de Obras Artesanales de Estudiantes”. Al mismo tiempo, hay muchas tareas como carteles y escaparates. No sólo implica mucho trabajo de promoción del arte, sino que también requiere que participemos activamente en todo el proceso de creación. Para cada tarea asignada por la escuela, puedo completarla con el mayor entusiasmo y básicamente puedo lograr "trabajador, alta calidad y eficiencia".

En cuarto lugar, fortalecer la reflexión y resumir las ganancias y pérdidas en la enseñanza de manera oportuna.

Reflexionando sobre el trabajo de este año escolar, al ver los resultados, también estoy pensando en las falencias de mi trabajo. Las deficiencias son las siguientes:

1. El estudio de los nuevos estándares del plan de estudios de arte no es lo suficientemente profundo, la práctica del nuevo plan de estudios no se considera suficiente y algunas ideas y problemas de enseñanza no se pueden registrar. a tiempo para la reflexión;

2. En términos de docencia e investigación científica, he fortalecido mi estudio este año escolar y he estudiado detenidamente algunos libros teóricos sobre docencia e investigación científica, pero la aplicación en la práctica docente no lo es. en su lugar, la investigación no es lo suficientemente detallada y práctica, y no puedo lograr mis objetivos;

3. No hay suficientes cosas distintivas y creativas en la enseñanza del arte. Originalmente quería crear un grupo de interés sobre "Pintura con tinta para niños" en el curso optativo de arte, pero fracasé por varias razones. En el futuro, trabajaré duro para explorar algunas características de la enseñanza del arte y contribuiré a crear un nuevo mundo de la enseñanza del arte.

Aún es necesario mejorar algunas otras tareas y debemos trabajar más duro en el futuro.

Resumen del trabajo del Club de Arte Universitario (5) En un abrir y cerrar de ojos, este semestre llega a su fin. Durante el último semestre me exigí ideológicamente y me encantó la educación del partido. Sea más estricto consigo mismo en el trabajo. Participo activamente en diversos estudios políticos y empresariales y me esfuerzo por mejorar mis niveles políticos y empresariales. Obedezca las disposiciones laborales de la escuela y coopere con los líderes y maestros para completar diversas tareas dentro y fuera de la escuela.

Amo a la patria, apoyo al Partido Comunista de China y mantengo un alto grado de coherencia con el Comité Central del Partido en términos de pensamientos y acciones; trabajo duro para estudiar e implementar la política educativa del partido. ser leal a la causa educativa del partido, ser un modelo a seguir y amar a los estudiantes, unir a los colegas y estar dispuesto a ayudar a los demás, mantenerse al tanto y preocuparse por los acontecimientos importantes en el país y en el extranjero, establecer una visión correcta del mundo y de la vida; buena ética y normas docentes, cumplir con las reglas y regulaciones de la escuela y dedicarse a la educación y la enseñanza.

Revise el pasado, mire hacia el futuro, resuma el trabajo de este año y prepárese para un mejor trabajo en el próximo semestre.

Descripción general de las situaciones de enseñanza

Hay muchas clases de arte universitario, y la gestión de las clases y las condiciones de los estudiantes también son diferentes. Esto requiere que los profesores planifiquen cuidadosamente la enseñanza, que varía de persona a persona. y adopte métodos para facilitar el aprendizaje de los estudiantes. Estimule su curiosidad de forma estudiada, para lograr el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.

De acuerdo con los requisitos de los "Nuevos Estándares Curriculares de Arte", se ha formulado un plan de enseñanza detallado antes del inicio de los nuevos cursos de este semestre. Durante el proceso docente, la docencia se puede llevar a cabo según lo planificado de principio a fin, y las tareas de docencia artística de este semestre se han completado con éxito antes del examen final.

Durante el último semestre, preparé, escuché y evalué clases cuidadosamente, corregí tareas y evalué clases de manera oportuna, brindé tutoría después de clases y incursioné extensamente en diversos conocimientos, formando una relación relativamente estructura de conocimiento completa, y exige estrictamente que los estudiantes respeten a los estudiantes, promuevan la enseñanza democrática, permitan a los estudiantes obtener algo y mejorar continuamente, mejorando así continuamente su nivel de enseñanza y su conciencia ideológica.

Es inevitable que haya algunos errores y deficiencias en el trabajo. Acabo de regresar del viaje de aprendizaje y enseñanza, y soy bueno resumiendo experiencias y lecciones, aprendiendo de personas avanzadas y de personas con una rica experiencia docente, y aprendiendo de las fortalezas de los demás para compensar las debilidades, a fin de lograr la perfección. de la enseñanza del arte y culminar con éxito las tareas educativas y docentes.

Logros y experiencia

1. La comprensión de los estudiantes de la relación entre el arte y la cultura aumentará en gran medida su entusiasmo por aprender arte.

La razón por la que los estudiantes de primer año descuidan el estudio de arte es que piensan que es suficiente aprender bien la cultura y no importa si aprenden bien el arte o no. De hecho, el arte es un curso básico y está estrechamente relacionado con otros cursos. Ambas son ideologías sociales. Su origen, forma de reflexión y función son los mismos. El nivel artístico está directamente relacionado con la apreciación del arte, la mejora de la capacidad creativa y la creación de una base profesional.

En cuanto a la apreciación de las obras de arte, generalmente pasa por tres etapas: sentimiento, percepción, asociación e imaginación. No basta con utilizar sentimientos artísticos intuitivos generales para evaluar las obras. También se requiere capacidad de síntesis, juicio, imaginación y asociación. Se requiere un cierto nivel de pensamiento y comprensión, que se obtiene en gran medida mediante el estudio del arte.

El arte, al igual que las obras literarias, refleja la vida real y los pensamientos y sentimientos del autor a través de imágenes, pero de diferentes formas. Yanshou, rey de la dinastía Han en la dinastía Jin del Este, dijo en el famoso "Lu Ling Guangdian Fu": "Pinta el cielo y la tierra, y varios grupos de seres vivos. Sus formas se describen y utilizan para sostener las pinturas. Son siempre cambia y todo es absurdo.

El mismo color es del mismo tipo. Esto muestra que la creación artística no solo representa la imagen visible de las cosas, sino que también representa la forma, el espíritu y la emoción de las cosas. , al igual que algunas pinturas famosas de Europa occidental, se basan principalmente en algunas pinturas de paisajes chinos famosos. Treasures también se basa en la concepción artística y el encanto de la poesía antigua.

Utiliza la palabra "poético y artístico" para evaluar. El trabajo muestra que la buena poesía debe contener poesía y que las buenas pinturas no están llenas de sentimiento poético. ¡También es cierto que algunos pintores también son escritores, como Wang Wei! Las pinturas juegan un papel importante en la historia de la pintura, como "Ink Bamboo Painting" de Su Dongpo. Permitir que los estudiantes comprendan la relación entre el arte y las clases culturales mejorará enormemente su entusiasmo por aprender arte. La clave para una alta calidad de enseñanza es tomar buenas clases.

Analicé cuidadosamente las características y el sistema de redacción de libros de texto de arte universitario y entendí el contenido de aprendizaje que se debe dominar en el arte universitario. conocimientos y habilidades, sus intereses, necesidades, métodos y hábitos, qué dificultades pueden tener para aprender nuevos conocimientos, y luego practicar el dibujo, el color y la tecnología de una manera específica basada en la vida real de los estudiantes.

I. Prepare las lecciones cuidadosamente cada vez y concéntrese en preparar a los estudiantes. Divida a los estudiantes en varios grupos e intercale actividades de juego animadas en el aula, lo que aumenta el entusiasmo y el interés de los estudiantes en aprender arte, haciendo de mi clase de arte una opción popular entre los estudiantes.

3. Proporcionar tutoría extraescolar y cultivar líderes artísticos.

Se ha fortalecido la tutoría extraescolar y se ha inspirado a un grupo de líderes artísticos que otros estudiantes están interesados ​​en aprender arte y mejorar su entusiasmo. En clase, debido a que los estudiantes tienen una base deficiente y un comienzo lento, no han estado expuestos a dicha capacitación profesional y la capacitación debe comenzar desde cero.

En el aula, me centro en el entrenamiento básico. De acuerdo con sus características de personalidad y diferentes niveles de dominio de los conceptos básicos, adopto una variedad de métodos de entrenamiento para hacerles sentir que han dominado técnicas y habilidades felices. jugar, eso significa estar dispuesto a enseñar y aprender. Y utilice hábilmente el pensamiento inspirador para permitirles comprender inferencias, lograr cierta comprensión e innovación y dominar ciertas reglas de entrenamiento.

En resumen, el proceso de formación se lleva a cabo estrictamente de acuerdo con el principio de paso a paso, lo que permite al profesor enseñar más y practicar más, reflejando la orientación del profesor y el papel principal de los estudiantes. en todos los aspectos. Al mismo tiempo, podemos educarlos en el curso, cultivar su voluntad y calidad, y ejercitar sus características de personalidad, para centrarnos en una formación de calidad, promover el desarrollo integral y resaltar sus habilidades.

4. Participar activamente en conferencias y evaluaciones de clases, aprender humildemente métodos de enseñanza de sus compañeros, aprender de las fortalezas de los demás y mejorar los estándares de enseñanza.

Durante el proceso de enseñanza, a veces me encuentro con problemas de un tipo u otro y no sé cómo afrontarlos. Por lo tanto, aprendí humildemente de profesores veteranos y obtuve de primera mano muchos materiales valiosos para el aula, de los cuales me beneficié mucho. Mi capacidad para afrontar y abordar diversos problemas en el aula ha mejorado enormemente.

Problemas y lecciones existentes

Nadie es perfecto y la enseñanza inevitablemente tendrá fallas. Por ejemplo, el lenguaje en clase es suave, el lenguaje no es lo suficientemente vívido y hay pocas demostraciones en la vida diaria.

En resumen, el trabajo actual se ha completado con éxito y las deficiencias son inevitables. Lo importante es sacar adelante las fortalezas y corregir las carencias. "El camino es largo y largo, y lo seguiré por todas partes". En el trabajo del próximo semestre, cuídense de la arrogancia y la impetuosidad, y todo trabajo podrá ganarse los elogios de los ojos críticos de los padres y la admiración. de colegas, y el reconocimiento de miradas admiradas de líderes con mayores avances!

Lo recomiendo ampliamente.