¿Cómo configurar los parámetros de la cámara para fotografías en tiempo nublado?
1. En términos generales, si la configuración de la cámara no es buena y la iluminación no es buena, se requieren métodos especiales y se proporcionará un valor promedio que se puede utilizar como valor básico. Es imposible decir que funcionarán en todas las situaciones, ya que depende de muchos factores como la época del año, el número de horas del día, lo que estés fotografiando, etc.
Esto es bueno si tienes al menos una lente rápida que se pueda configurar en f/1.8 o f/2.8. Si necesita poca profundidad de campo, esta óptica le permite transmitir más luz a la matriz y tomar fotografías sin usar trípode ni flash. Entonces, en promedio, 3,5-5,6 es natural.
Pero ¿y si no existe una lente con esta propiedad? Puede obtener buenos resultados aumentando el ISO y la velocidad de obturación.
El valor ISO óptimo en este caso se considera de 200-400 unidades. Este rango le permite aumentar el brillo evitando ruidos (partículas) y sombras poco naturales en sus fotografías. Si eso no es suficiente para ti, aumenta tu salario, pero recuerda, si tu cámara tiene un factor de recorte, no aumentes tu salario por encima de 800.
El tiempo de exposición debe ser de 1/60-1/125 segundos. Si la velocidad de obturación es inferior a 1/60, tenga en cuenta que esto provocará pérdida de nitidez y vibración. ¡Es imposible disparar con velocidades de obturación lentas sin un trípode!
Si la situación no le permite trabajar sin iluminación adicional, vale la pena considerar que estos colores pueden ser más fríos de lo que realmente son, por lo que, por ejemplo, al tomar retratos, use una lente con tonos más cálidos. difusor o reflector.
2. Cómo fotografiar en tiempo nublado Para fotografías interesantes, la configuración de la cámara puede no ser suficiente. La composición y la trama adecuadas pueden hacer que una imagen sea memorable y única.
En condiciones difíciles, lo mejor es dar prioridad a la fotografía a gran escala, como retratos, macros y paisajes. Realice ajustes para centrarse en áreas con poca luz y luego continúe buscando puntos brillantes que puedan iluminar cualquier entorno gris para refrescar la escena.
Por ejemplo, al fotografiar la naturaleza, capturar flores o arbustos brillantes con el objetivo es suficiente para que la foto sea exitosa.
Con mal tiempo, las sombras de varios objetos se volverán suaves y no tendrán contornos obvios, lo que quedará genial al dibujar fotografías, así que no utilices flash tanto como sea posible.
Si el diseño artístico no lo requiere, evite dejar que el cielo entre en el encuadre, ya que resaltar las nubes oscuras agregará gris.
Como fondo, lo mejor es elegir objetos luminosos, como columpios infantiles de colores llamativos o arbustos de color verde intenso.
¿Qué hace que la lluvia sea atractiva para los fotógrafos? Los charcos a menudo se forman debido al mal tiempo, y los fotógrafos los utilizan para la planificación artística cuando necesitan eliminar objetos reflejados en agua especular, como las hojas amarillentas de los árboles, círculos en las gotas de lluvia y una vieja rueda de observación que se encuentra sola en el callejón central.
3. Matices importantes al tomar retratos Al tomar retratos en condiciones naturales, es importante elegir la posición correcta del modelo en relación con la fuente de luz, para que los rayos del sol caigan bellamente sobre el rostro sin crear. malas sombras debajo de los ojos y la nariz. La calidad de la luz en un día nublado no es ideal porque el nivel de difusión causado por las nubes es alto, lo que a menudo afecta la saturación y el contraste del color.
Por lo tanto, cuando tomes fotografías de personas en la calle, intenta encontrar un lugar por donde la luz pueda pasar en un ángulo determinado, como debajo de la copa de un árbol, en la entrada de un túnel o debajo. el dosel de un gran árbol. Suavizará las transiciones en blanco y negro y obtendrá hermosas imágenes en la salida.
4. Dispara en diferentes épocas del año. La configuración de la cámara es prácticamente la misma en cualquier época del año. La principal diferencia aquí es el panorama general y la atmósfera.
Por ejemplo, al tomar fotografías en verano, primavera u otoño, no tienes que preocuparte por el fondo, porque no importa a dónde vayas, habrá hermosos fondos fotográficos: flores, bancos de callejones, Céspedes verdes, orillas de ríos, gente vestida de colores brillantes. Personas vestidas, montones de hojas amarillas (otoño), etc. ¿Qué más se puede utilizar para decorar en invierno además de la nieve?
Quizás este no sea el principal problema. En climas fríos, es posible que experimente una distorsión del color asociada con un punto blanco incorrecto. En este caso, es razonable abandonar el balance de blancos automático y ajustarlo manualmente.
Además, para evitar la diferencia entre la tierra oscura y el cielo brillante, o por el contrario, quedar cubierto por la tierra blanca y el cielo oscuro, utilice varios filtros de color (como filtros de color degradado de película ) no es inapropiado.
El otoño y el invierno también se caracterizan por cambios drásticos de temperatura y fuertes lluvias. En relación con esto, es importante manipular el equipo fotográfico con cuidado para evitar la humedad y la condensación. Utilice fundas y bolsas especiales, así como diversos dispositivos para limpiar sus lentes, para protegerlas de las gotas de agua y el polvo.
5. ¿Cómo evitar el error 1? Al disparar con una cámara DSLR, tenga en cuenta que debido a la rápida subida/bajada del espejo, el dispositivo producirá vibraciones innecesarias, lo que provocará una pérdida de claridad alrededor del marco de la lente. Para evitar esto, utilice un trípode para mayor estabilidad.
2. La distorsión del color destruirá la impresión de ver fotografías. Siempre verifique y establezca la configuración del balance de blancos de manera adecuada.
3. El fondo es muy importante para la percepción de la imagen, no debe resultar molesto bajo ningún concepto y debe mantenerse alejado de la visualización. Es mejor elegir un ángulo adecuado alrededor del sujeto y luego tomarse el tiempo para reemplazar el fondo en Photoshop.
4. Por lo general, los fotógrafos al principio dividen la imagen en dos sin darse cuenta. Generalmente se utiliza el horizonte como línea divisoria. Para evitar que esto suceda, divide mentalmente la foto en tres partes y devuelve las dos unidades a continuación.
5. Cuando más luz incide en la parte central de la matriz, aparecerán viñetas innecesarias en los bordes del marco. Puedes eliminarlo aumentando el enfoque y recortando la foto.
6. En conclusión, no olvides que no es recomendable dejar el equipo fotográfico bajo la lluvia. Si realmente quieres fotografiar bajo la lluvia, repara tu cámara. Compra una funda impermeable especial para tu cámara o utiliza un paraguas.
¡Pero tenga mucho cuidado!