¿Cuáles son los principales métodos y medidas para la enseñanza del arte en la escuela primaria?

En primer lugar, acelerar el desarrollo de recursos curriculares de arte y enriquecer el contenido de la enseñanza de arte en el aula.

Los “Estándares Curriculares Artísticos de Educación Obligatoria” dividen los recursos curriculares artísticos en varios tipos, generalmente divididos en recursos humanos y recursos materiales. Los recursos materiales se refieren principalmente a recursos materiales dentro del campus, recursos materiales fuera del campus, recursos físicos y recursos de la red. Por supuesto, los recursos materiales deben ser proporcionados por líderes de alto nivel y educadores artísticos de base. Estos recursos incluyen estándares curriculares de arte, materiales de enseñanza de arte, aulas y equipos de arte, galerías de arte, estudios de artistas, recursos de arte popular y más.

Dentro de los recursos materiales, los más importantes son los recursos materiales, que son la garantía más básica para el establecimiento de cursos de arte y la efectiva implementación de la enseñanza en el aula por parte de los docentes. Incluye materiales y herramientas para pintar, materiales y herramientas para hacer manualidades y restos reutilizables. El uso de los recursos materiales varía de persona a persona, de vez en cuando, y hay demasiadas variables, por lo que los recursos materiales artísticos de mi país todavía son relativamente escasos y, en gran medida, los estudiantes los compran ellos mismos.

En segundo lugar, utilice los últimos métodos de enseñanza para crear situaciones de enseñanza de arte.

Los estudiantes de primaria se contagian fácilmente con el ambiente del aula y participan en diversas actividades de aprendizaje. En vista de esto, los profesores deben crear un entorno de aprendizaje relativamente relajado y activo para los estudiantes y utilizar los últimos métodos de enseñanza. Con el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología, la enseñanza multimedia se ha convertido en un método de enseñanza avanzado, cambiando el fenómeno de que los materiales didácticos tradicionales son demasiado aburridos y sencillos.

El método de enseñanza multimedia combina imágenes, sonidos, vídeos, etc., lo que añade mucha diversión al aprendizaje artístico de los estudiantes y es bien recibido por los profesores. El uso de multimedia para expresar conocimientos artísticos requiere que los profesores establezcan cuidadosamente situaciones de enseñanza para desviar la atención de los estudiantes de otros lugares al aprendizaje artístico, maximizar el uso del tiempo limitado en el aula y crear valor ilimitado en el aula.

Los profesores deben considerar plenamente las realidades de aprendizaje de los estudiantes al crear situaciones de enseñanza y considerar cuidadosamente el valor de enseñanza que puede generar la creación de situaciones de enseñanza. No se pueden crear situaciones de enseñanza simplemente para buscar nuevos métodos de enseñanza. Primero, impórtelo en el aula. Antes de comenzar la clase, los profesores utilizan imágenes o vídeos para importar materiales del aula, lo que permite a los estudiantes analizar obras de arte basándose en una comprensión completa de los objetivos de aprendizaje del aula. En este momento, los profesores pueden permitir que los estudiantes imaginen con valentía, expresen con valentía sus puntos de vista sobre el trabajo y animen a los estudiantes a estudiar las ideas contenidas en el trabajo.

En tercer lugar, la integración y aplicación flexibles de materiales didácticos de arte

El nuevo concepto curricular rompe la tradicional "teoría de los libros de texto únicamente" y sólo considera los materiales didácticos como una forma de recursos didácticos. Las actividades docentes no deben consistir en volver a contar y enseñar libros de texto de arte, sino que deben utilizar los materiales didácticos como referencia e integrar recursos artísticos locales para conectar la enseñanza del arte con la cultura social y la vida estudiantil.

Por lo tanto, los profesores de arte primero deben tener un par de ojos perspicaces, ser buenos para observar y descubrir la "belleza" de la vida, recopilar una gran cantidad de recursos de enseñanza de arte a través de la acumulación diaria y luego integrar los recopilados. Recursos de enseñanza del arte de acuerdo con las condiciones locales. Los recursos finalmente se utilizan en la enseñanza del arte para enriquecer y enriquecer continuamente las deficiencias de los materiales didácticos existentes. Estas medidas pueden ser útiles para las actividades de enseñanza de arte, aumentar y mejorar la capacidad y la calidad de las clases de arte y, en última instancia, lograr la eficacia de la enseñanza en el aula.

En cuarto lugar, utilizar computadoras y otras tecnologías de la información para ampliar el pensamiento.

A los niños les gusta pensar en imágenes y los profesores utilizan computadoras y otras tecnologías de la información para llevar a cabo una enseñanza intuitiva, lo que ayuda a los estudiantes a completar trabajos excelentes. Algunos estudiantes suelen observar menos, tener menos conocimientos, tener menos imágenes en la mente y tener una creatividad débil. Por lo tanto, prepare más imágenes sobre la enseñanza en cada clase y muestre al menos dos ejemplos como referencia.

Cuanto más adecuadamente se utilicen los ejemplos, mejor será el trabajo de los estudiantes. Los ejemplos pueden proporcionar a los estudiantes una rica imaginación y evitar que los imiten ciegamente. Al mismo tiempo, investigamos y analizamos ejemplos y absorbemos elementos excelentes para completar nuestros propios trabajos.

En quinto lugar, pruebe activamente la segunda clase, lo que puede aumentar el interés de la clase.

En primer lugar, podemos organizar activamente periódicos de pizarra, poner la iniciativa en manos de los estudiantes, esforzarnos por estimular la conciencia y la capacidad de innovación independiente de los estudiantes, brindarles un escenario para la práctica y permitirles profundizar sus conocimientos. comprensión del conocimiento en el aula. Fortalecer las habilidades de apreciación.

2. Organizar activamente algunas actividades de apreciación del arte, organizar a los estudiantes para que muestren sus trabajos personales y buscar activamente oportunidades que permitan a los estudiantes evaluar de forma independiente y mejorar su propia calidad.

Arte: se refiere al arte que ocupa un determinado plano o espacio y es visible, al que se le llama arte.

Se divide en muchas categorías, incluyendo generalmente escultura, pintura, diseño y arquitectura. Algunos estudiosos modernos también clasifican otras como categorías principales, como la caligrafía y la fotografía.

La palabra "arte" apareció por primera vez en Europa en el siglo XVII, y algunas personas creen que apareció oficialmente a mediados del siglo XVIII. En el Japón moderno, los caracteres chinos se tradujeron libremente, se introdujeron en China en torno al Movimiento del 4 de Mayo y comenzaron a utilizarse ampliamente.