Cómo dominar las habilidades de la fotografía de viajes
Para tomar buenas fotografías de viajes sin problemas, es necesario una recopilación de información detallada y un plan de viaje, porque primero hay que saber dónde hay buenos sujetos y cuál es el momento adecuado. Algunos eventos especiales sólo se llevan a cabo en determinados días. ¡Si no tienes un buen plan, te perderás los mejores momentos!
Sin embargo, una de las cosas interesantes de la fotografía de viajes es su elemento de "aventura", por lo que también puedes encontrar algo de tiempo para tomar tu cámara y mirar a tu alrededor, ¡tal vez puedas encontrar algunas sorpresas inesperadas!
(2) Llevar una cantidad adecuada de equipo.
Es realmente un dolor de cabeza para la fotografía de viajes. Me temo que no tengo suficiente equipo y cargar demasiado peso también es un problema. He fotografiado muchos viajes, así que haré este arreglo para ver si es adecuado para ti:
1. [Requerido] Un cuerpo de cámara, baterías de repuesto y artículos de limpieza.
2. [Obligatorio] Lentes gran angular y telefoto
3. [Imprescindible] Trípode de viaje
4.
5. [Recomendado] Lente de enfoque fijo de gran apertura
6. [Recomendado] Filtro de atenuación, filtro gris degradado, polarizador
7.[No es necesario] Flash externo
p>Normalmente salgo con una cámara, tres reflectores, un filtro y un trípode, ¡lo cual es suficiente para satisfacer la mayoría de las necesidades fotográficas!
(C)Los viajes por carretera facilitan la fotografía.
En algunos lugares donde se requieren viajes de larga distancia, como Australia, Estados Unidos y Europa, realizar un viaje por carretera puede facilitar su viaje: no solo puede comenzar y quedarse en cualquier momento ( especialmente para fotografiar cielos estrellados a altas horas de la noche), también puede colocar equipo de repuesto en el automóvil para reducir la carga.
(4) Habilidades básicas de escritura
Para los principiantes, aquí hay algunas habilidades básicas de tiro que se pueden aplicar rápidamente y deberían ser útiles para su tiro:
Usar poca profundidad de campo:
La poca profundidad de campo es un método de composición muy simple y fácil de usar. No solo puede hacer que el sujeto sea más prominente, sino también desenfocar algunos fondos inevitables. Debes aprenderlo. ! Para fotografiar con poca profundidad de campo, puede ampliar la apertura, aumentar la distancia focal y encontrar un fondo alejado del sujeto. De esta manera, incluso un equipo común puede producir un hermoso efecto de poca profundidad de campo.
Composición del marco:
Si encuentras algo similar a un "marco de fotos", ¡también podrías darle más uso! Un "marco" no tiene por qué ser nada sustancial, pueden ser algunas líneas virtuales o incluso un árbol.
Composición triangular:
La composición triangular puede estabilizar la imagen y es adecuada para fotografiar pequeños puentes, edificios, etc.
Los contrastes más utilizados incluyen contraste de tamaño, contraste de color, contraste de distancia, etc. ¡Confía en tu "ojo fotográfico" para capturarlo! ¿Has experimentado con el contraste entre sujetos y sombras?
Aplicación de líneas guía:
Encuentra una línea guía que lleve naturalmente la mirada del lector al tema de la foto. La línea principal también puede ser el "primer plano", así que úsela con más frecuencia.
(5) Encuentra ángulos interesantes.
Muchos estudiantes toman fotografías cuando visitan un lugar pintoresco. De hecho, el ángulo de disparo que se ve a primera vista no suele ser el mejor. Primero podemos apreciar los lugares escénicos, ver cuáles son sus características y pensar en qué ángulo tomaremos fotografías con significado e historias.
(6) Presta atención a la dirección de la luz.
Como novato, es posible que no estés familiarizado con la luz. Lo más sencillo es ver si el sujeto está "iluminado frontalmente", "iluminado lateralmente" o "retroiluminado".
"Guangshun" puede producir paisajes brillantes, pero será un poco aburrido;
La "luz lateral" da sombra a la escena y expresa su contorno;
La "retroiluminación" se puede utilizar para tomar siluetas o fotografías sobreexpuestas deliberadamente.
Al viajar, es posible que no puedas tomar fotografías en el mejor momento y luz. ¡En este momento hay que aprovechar bien las características de la luz de arriba para componer la imagen! Si puedes, también es buena idea dar un paseo y tener una perspectiva diferente.
(7) Añadir primer plano.
Agregar un primer plano a una foto puede enriquecer tu composición, así que asegúrate de prestar más atención; y elegir cuidadosamente un fondo puede hacer que el sujeto sea más prominente y exprese mejor el entorno y los sentimientos del momento.
(8) Haz buen uso de velocidades de obturación lentas
Si tienes un trípode, puedes intentar usar velocidades de obturación lentas para tomar fotografías del agua, la playa y los transeúntes. !
(9) Fotografiar el cielo estrellado
Al vivir en una gran ciudad, los daños causados por la luz son graves, lo que dificulta tomar hermosas fotografías del cielo estrellado. En algunos lugares remotos o donde el daño de la luz es menor, como Australia y Nueva Zelanda, ¡también puedes tomar más fotografías del cielo estrellado! La configuración de disparo básica es una apertura grande y la exposición no puede exceder los 25 segundos (de lo contrario, se convertirá en un rastro de estrellas). ISO puede ser 800, 1600, etc. ¡Es importante agregar un primer plano a tus fotos del cielo estrellado para hacerlas más atractivas!
(10) Aprovecha los efectos fortalecedores posteriores.
Utiliza Photoshop u otro software de posproducción para realizar algunas modificaciones apropiadas para hacer las fotos más atractivas. Las modificaciones básicas son ajustar sombras/iluminaciones, contraste y saturación. Si es necesario, también puedes utilizar la herramienta de recorte para la composición secundaria. Otro consejo: para algunas fotografías que no pudieron exponerse, puedes intentar convertirlas en fotografías en blanco y negro y, a menudo, te sorprenderás. ¡Probar!