¿Cómo apreciar la composición de una foto? ¿Cuáles son algunos trabajos fotográficos con una fuerte composición?
De hecho, las complejas actividades estéticas de una obra varían de persona a persona, y los resultados son bastante diferentes. La comprensión unificada, o "los héroes ven lo mismo", no es un estándar unificado o un algoritmo matemático, existen diferencias. Le das 99,5, yo le doy 99,7, le das 5 estrellas y yo le doy 3 estrellas. O "A todo el mundo le gustan los rábanos y las verduras". A usted le gusta la comida picante y a mí me gusta la comida ácida. Si está de acuerdo, creo que tiene un sabor demasiado desagradable y nadie puede refutarlo. Esto se debe a muchos factores: en primer lugar, el objeto estético es bello y, en segundo lugar, pensamos que es bello. El problema está en "pensar". Las diferencias de cada persona y las diferencias en la acumulación de conocimientos, logros artísticos, orientación estética, preferencias gustativas, etc. conducirán a resultados completamente diferentes. Pero, pase lo que pase, la forma de apreciar una obra debería ser más o menos la misma.
Primero que nada: ¿Este trabajo me enamoró a primera vista? Tuve una buena impresión e interés a primera vista. Estoy dispuesto a dedicar algo de tiempo y bolígrafo para apreciarlo y aprenderlo. Este artículo tiene mucho que ver con factores personales y muchas veces depende del gusto personal.
En segundo lugar, analiza el contenido, temática, temática, significado, atmósfera, concepción artística, tendencia, etc.
Hay un dicho que dice que el arte está conectado. Aunque demasiado general y vago, está conceptualmente claro que cualquier tipo de arte debe consistir en contenido y forma.
La fotografía es un arte visual, por lo que es inseparable de elementos visuales básicos como líneas, bloques, colores y luz. , y luego use estos elementos para combinar / vincular la conexión interna entre el contenido y la forma de la imagen, y finalmente completar la configuración de la imagen artística. El tema, la concepción artística y la atmósfera expresada por esta imagen artística se expresan plenamente y. los pensamientos del creador también están incluidos en él.
Métodos: pensamiento, deducciones repetidas, inducción, etc.
1. Reconocer imágenes y responder a la pregunta de qué es la imagen.
2. Descomponer el contenido/forma y estudiar la relación estructural interna entre el sujeto y el objeto de la imagen.
3. Discriminación de elementos, líneas, bloques, colores, iluminación y otras condiciones.
4. La idea general, el tema de la obra, la atmósfera emocional y tratar de descifrar los pensamientos e ideas del autor.
5. Piensa profundamente en ti mismo y en los demás. ¿Cuál es el significado del trabajo?
6. El sabor de masticar, los sentimientos y emociones internas del espectador * * *
De hecho, cada uno tiene sus propios trucos, ¡vamos!
Tercero:
Como se mencionó anteriormente, el factor decisivo para el éxito de una película radica en la reflexión temática y la preparación técnica antes del disparo, que también es la recompensa final para los espectadores. Requisitos previos para el proceso estético. Como dijo una vez Lao Xi: Sin cámara, no habría fotografía.
Así que apreciar tu fotografía de paisaje favorita implicará inevitablemente la aplicación de equipos y medios técnicos para completar la creación de la obra. Hay dos tipos de fotógrafos parlantes: uno es técnico, cuyo principal interés es jugar con las máquinas y hacer tecnología; el otro es temático, centrándose en la investigación y creación de diversos géneros fotográficos. Sin embargo, pase lo que pase, todo el mundo queda embriagado por el dulce sonido de esta pequeña y encantadora máquina, y todo el mundo sueña infinitamente con tener una variedad de cámaras y lentes.
Método: Es decir, adivinar qué equipo está utilizando el fotógrafo y cómo manejarlo técnicamente.
1. Procesamiento de la solicitud del equipo No se puede adivinar la marca de la cámara, pero se debe hacer referencia al tamaño del marco de la cámara, así como a la lente, la película, el filtro de color, etc. El uso de lentes de diferentes distancias focales, diferentes tipos de película y filtros de varios colores tendrá un impacto directo en el trabajo, cómo lo maneja el fotógrafo y qué efecto tendrá en el trabajo.
2. Habilidades fotográficas, habilidades fotográficas básicas necesarias para cada creación, velocidad de obturación, apertura, profundidad de campo, distancia hiperfocal, efecto de perspectiva, combinación y compensación de exposición, etc. ¿Cómo lo afrontó el fotógrafo y qué impacto tuvo en su obra?
3. Con cambios en los puntos de vista y ángulos, no es fácil elegir un punto de disparo para la fotografía de paisajes. Aproveche al máximo la "ubicación geográfica". Los lanzamientos traerán diferentes efectos visuales. ¿Cómo lo afrontó el fotógrafo y qué impacto tuvo en su obra?
4. Debe decirse que debería ser el cuarto oscuro o el procesamiento PS en el período posterior al rodaje, especialmente el procesamiento PS. Ahora este concepto y comprensión parecen ser interminables. aceptó mucho. No hay duda de que si aprecias las imágenes en línea, no habrá un trabajo final agradable sin la alta tecnología PS.